Alexandra Schantl Ordine dei libri (cronologico)

Elfriede Mejchar, the grande dame of Austrian photography, helped write the history of Austrian photography with her series of photo-documentary studies on the outskirts of Vienna in the 1960s. As a professional photographer for the Austrian Federal Office for the Protection of Monuments she helped capture for posterity many of the country’s art treasures in specific regions of Austria, first and foremost Lower Austria, Upper Austria and Styria. At the same time, i. e. roughly between 1960 and 1990, she compiled a collection of landscape photographs, from the roadside as it were, as part of her travels, her Road Trips through Austria. They featured wild sculptures in the form of electricity pylons, scarecrows, car wrecks, and the dilapidated façades of houses. After numerous exhibition catalogues and monographs, an artist’s book entitled Road Trip has now been published for the first time. Elfriede Mejchar has once again embarked on a journey, this time through her personal photo archive, re-examining and shaping it into an impressive and visually stunning epic.

RE: Rehearsals (No such Thing as Repetition) Dieser Katalog erscheint anlässlich der ersten Retrospektive der Künstlerin und Filmemacherin Constanze Ruhm. Gezeigt wird der von 2001 bis 2014 entstandene Werkkomplex X CHARACTERS, der in ein gemeinsam mit der österreichisch-iranischen Architektin Golmar Kempinger-Khatibi entwickeltes Raumkonzept integriert ist. Bestehend aus Filmen, filmischen Installationen, fotografischen Serien und webbasierten Projekten, beschäftigt sich X CHARACTERS mit einer Reihe weiblicher Figuren der Kinomoderne, deren zeitgenössische Wiedergängerinnen an neuen Schauplätzen und in neuen Erzählungen in Erscheinung treten. Biografie: geboren 1965 in Wien 1987-1993 Studium, Hochschule für Angewandte Kunst Wien, bei Peter Weibel 1996/97 Gastprofessur für Visuelle Medien, Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main 2005/2006 Professur für Film und Video, Merz Akademie Stuttgart seit 2006 Professur im Fachbereich Digitale Medien, Akademie der bildenden Künste Wien lebt und arbeitet in Wien und Berlin

Die Wiener Aktions- und Installationskünstler Renate Krätschmer (geb. 1943) und Jörg Schwarzenberger (1943-2013) entwickelten ab 1972 als Künstlerduo K. U. SCH. Projekte und Kunstwerke, die darauf zielen, die Grenzen der Kunst zu sprengen. Die Monografie gibt einen Überblick über ihr Schaffen, das Malerei, Zeichnung, Film, Musik, Performance und Theater zu einem spektakulären Gesamtkunstwerk verschmelzen lässt. Die oft humorvoll-gesellschaftskritischen Arbeiten verknüpfen für den Betrachter unmittelbar und direkt Kunst und Leben.

1987 als lockeres Bündnis von vierKünstlerinnen-Persönlichkeiten gegründet, verwöhnten DI E DAMEN fortan dasPublikum mit ihren gewitzten Aktionen. Mit Ironie und Provokation irritierten sieunter der Devise 'Zur rechten Zeit amrechten Ort' den Kunstbetrieb. Nachdem Ausscheiden von Ingeborg Stroblwurde das Quartett neu gemischt und derNew Yorker Künstler Lawrence Weinerzur DAME. Stets perfekt gestylt und mitfeiner Klinge gelang es den DAMEN, das Publikum an den Ort ihrer Wahl zulocken, um es an ihren ironisch-kritischenKommentaren zu Gesellschaft, Kunstund Politik teilhaben zu lassen. Nebendem Sprachwitz spielten dabei vor allemdie inszenatorischen Möglichkeiten vonFotografie und Werbung eine zentraleRolle. Über die Marke DI E DAMENstilisierten sie sich selbst zu Stars, ohne dem knallharten Erfolgsdenken zuverfallen. Der Katalog präsentiert erstmalig eineumfassende Aufarbeitung der zahlreichenProjekte dieser Pionierinnen einerPerformance-Kultur der Leichtigkeitund Raffinesse.

Diese Publikation thematisiert das Porträt und Selbstporträt, indem es den Fokus auf die Künstlerinnen und Künstler selbst richtet. Die Herausgeberin Alexandra Schantl spürt anhand von mehr als 400 Werken von über 70 Künstlerinnen und Künstlern dem komplexen und faszinierenden Sujet des Künstler(selbst)porträts nach. Ausgehend vom Selbstporträt Egon Schieles (der das Künstlerselbstporträt wie kaum ein anderer in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts revolutionierte und radikalisierte) von 1910 aus der 46 Werke umfassenden Schielesammlung des Landesmuseums Niederösterreich, bilden Werke nach 1960 den eigentlichen Schwerpunkt.