Monica Bonvicini Libri

Monica Bonvicini ist bekannt für ihre ortsspezifischen Installationen und Interventionen, die die Raumwahrnehmung des Betrachters herausfordern. Seit mehr als 30 Jahren erforscht die Künstlerin die Zusammenhänge von Architektur, Geschlecht und Macht mit den Mitteln ihrer künstlerischen Praxis, die unter anderem die Aneignung, Fragmentierung und Neuanordnung von Text, Literatur, Bildern sowie Objekten und Baumaterialien umfasst. As Walls Keep Shifting ist eine umfassende Sammlung von Bonvicinis Arbeiten, die vom Beginn der 90er Jahre bis heute reichen. Das über 500 Seiten umfassende Buch stellt ein breites Spektrum an Werken einander gegenüber, darunter ihre erstmals publizierten frühen dokumentarischen Arbeiten, Zeichnungen, Collagen, Dokumentationen von Performances und ortsspezifischen Arbeiten sowie ihre ikonische Installation As Walls Keep Shifting, die in verschiedenen Stationen auf der ganzen Welt zu sehen war. Text: Katia Huemer, Hans Ulrich Obrist, Samuele Piazza, Barbara Steiner, Elena Zanichelli.

In einem Prozess intensiver Auseinandersetzung mit Räumen des Lernens und des Produzierens, haben Studierende aus der Bildenden Kunst und der Architektur rund um das Atelier 95a der Bildhauerklasse Bonvicini interdisziplinäre Projekte entwickelt, Gedanken, Thesen und Interpretationen herausgearbeitet.

Das neue Künstlerbuch von Monica Bonvicini ist eine Abfolge von Abbildungen aus ihrer Arbeit der letzten zehn Jahre, gleichgesetzt mit der Dokumentation von Produktions- und Ausstellungsorten. Ein visuelles Essay, das durch eine stringente Schwarz- Weiß-Grafi k Einblick in das „Machen“ und „Bauen“ von Kunst ermöglicht.

Wie oft in den Arbeiten von Monica Bonvicini wird der Benutzer aufgefordert, sich mit dem Künstlerbuch aktiv auseinanderzusetzen: damit sich der Inhalt erschließt, ist der Titel des Buches „CUT“ wörtlich zu nehmen – die Bögen mit japanischer Bindung müssen vom Leser aufgeschnitten werden. Nach dem interaktiven Procedere – „eine individuelle Zerstörung schafft eine komplizenhafte Beteiligung“ (Zitat Bonvicini) – wird eine Sammlung großformatiger schwarz-weiß Zeichnungen, die sich mit dem Thema der Revolte und des Aufstandes aus der Sicht dreier Schriftstellerinnen (Anne Sexton, Anais Niin, Julia Kristeva) beschäftigen, sichtbar. Die Textzitate werden von urbanen Landschaften begleitet wie Architektur, die von Naturkatastrophen beschädigt wurde oder Baustellen, die einen Kosmos von prekärem Gleichgewicht und andauernder Veränderung darstellen. Mit dieser Publikation gelingt es Bonvicini, in subtiler wie signifikanter Art und Weise ihren feministischen Standpunkt am Beginn des 21. Jahrhundert geltend zu machen.

>Gedanklicher Ausgangspunkt des von Monika Bonvicini und Sam Durant für die Secession entwickelten Projekts >Break it/Fix it sind zwei Aphorismen Ludwig Wittgensteins: Anrennen gegen die Grenzen der Sprache? Die Sprache ist ja kein Käfig und Das Anrennen gegen die Wände unseres Käfigs ist völlig und absolut aussichtslos. Durch das Eingrenzen des Raumes werden die Möglichkeiten zur Bewegung im Raum, aber auch die Wahrnehmung des Raumes eingegrenzt. Das den grundriss der Installation bildende Wort Cage

Monica Bonvicini (b. 1965, Venice; lives and works in Berlin) explores how existing gender relations and social orders are reflected in the aesthetics and architecture of public and private spaces. Her immersive and often provocative works focus on these power structures. Bonvicini's internationally acclaimed art has garnered numerous awards, including the Golden Lion at the Venice Biennale (1999), the National Gallery Prize for Young Art in Berlin (2005), and the Oskar-Kokoschka-Preis (2020). Her work blends a language inspired by commercial objects with a cool, minimalist elegance. In 2022/23, the Neue Nationalgalerie will host a solo exhibition featuring a significant architectural intervention by the artist in Mies van der Rohe's iconic glass hall, embodying a feminist act of appropriation. Through playful irony and a rich tapestry of historical, political, and social references, Bonvicini creates a new experience of the building. The exhibition publication includes installation views, illustrations of her works, an introduction by curators Irina Hiebert Grun and Joachim Jäger, and essays by David Adjaye, Diedrich Diederichsen, and Dario Gamboni.