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Jacques Lecoq Libri

    Jacques Lecoq è considerato uno dei più influenti insegnanti dell'arte fisica della recitazione del XX secolo. Il suo approccio pedagogico si concentrava sullo svelare il movimento naturale e l'espressione emotiva dell'attore attraverso l'uso della maschera, del corpo e dello spazio. Lecoq credeva che gli attori dovessero coltivare la loro capacità di percepire e rispondere al mondo che li circonda, creando così personaggi vibranti e autentici. La sua scuola a Parigi ha attratto generazioni di artisti e i suoi metodi continuano a plasmare il teatro moderno a livello globale.

    Physical Theatres
    Il corpo poetico

    • Il corpo poetico

      • 188pagine
      • 7 ore di lettura

      Jacques Lecoq (1921 - 1999) attore, mimo, pedagogo, ha fondato a Parigi la Scuola Internazionale di Teatro Jacques Lecoq (École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq); è considerato uno dei più significativi pensatori del teatro contemporaneo. Lecoq è un poeta dell'insegnamento e il suo unico libro "Il corpo poetico", licenziato nel 1998 dopo quarant'anni di insegnamento, ne è seppur parzialmente - la testimonianza. Né manuale né metodo, esso è piuttosto il tentativo di restituire il senso profondo di una ricerca, di un pensiero, del suo divenire, i suoi dubbi creatori, le sue scoperte, le sue domande. È un libro profondo, scritto in un linguaggio apparentemente semplice, e anche là dove il pensiero è quasi inesprimibile a parole si avverte lo sforzo di cercare la maggior chiarezza possibile. La continua ricerca delle radici della vita, indagate attraverso l'uso del corpo e il movimento - "il movimento con la M maiuscola!" come diceva Jacques -, nutrono il libro e lo rendono vivo al di là del tempo che passa.

      Il corpo poetico
      4,4

    • Physical Theatres

      A Critical Reader

      • 320pagine
      • 12 ore di lettura

      Physical Theatres: A Critical Reader is an invaluable resource for students of physically orientated theatre and performance. This book aims to trace the roots and development of physicality in theatre by combining practical experience of the field with a strong historical and theoretical underpinning.In exploring the histories, cross-overs and intersections of physical theatres, this critical Reader provides:six new, specially commissioned essays, covering each of the book s main themes, from technical traditions to contemporary practises discussion of issues such as the foregrounding of the body, training and performance processes, and the origins of theatre in both play and human cognition a focus on the relationship and tensions between the verbal and the physical in theatre contributions from Augusto Boal, Stephen Berkoff, tienne Decroux, Bertolt Brecht, David George, J-J. Rousseau, Ana Sanchez Colberg, Michael Chekhov, Jeff Nuttall, Jacques Lecoq, Yoshi Oida, Mike Pearson, and Aristotle.

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