Marcel Schumacher Libri

Nur was nicht ist ist möglich – so hieß es in einem Song der Band „Einstürzende Neubauten“ Mitte der 1990er Jahre, einer Zeit, die für eine ganze Künstlergeneration prägend war. Das Museum Folkwang lädt in diesem Sommer Künstlerinnen und Künstler ein, in seiner großen Ausstellungshalle neue Arbeiten zu realisieren. Werke, die in Auseinandersetzung mit Malerei entstehen, die den Raum ergründen, Malerei, die den Rahmen sprengt und Perspektiven verändert. So wird Malerei als Raum oder als Objekt im Raum neu erfahrbar. Niele Toroni eröffnet Nur was nicht ist ist möglich mit einer neuen, situativen Arbeit. Parallel zur Ausstellung entsteht dieser Katalog als eine Art Arbeitsbuch, eine Dokumentation der künstlerischen Arbeitsprozesse.

Eine Gitterwand teilt den Raum der kunstgaleriebonn, während ein Objekt aus spiegelnden Isolierklebebändern wie ein futuristischer Tisch daneben schwebt. Die Installationen von Martin Pfeifle sind klare Setzungen im Raum, die Irritationen auslösen und den umgebenden Raum durch Material und Form verändern, ähnlich wie Architekturen. Manchmal wirken sie wie Modelle im Maßstab 1:1, die im Raum stehen oder in ihn hineinragen. Die Bewegung des Betrachters verändert sich; er folgt Wegen, die in der Schwebe bleiben, da die Materialien der Installationen ihre kurze Dauer verraten. Pfeifles Arbeiten sind ortsspezifische Eingriffe, die darauf abzielen, Räume umzufunktionieren und neu erlebbar zu machen. Diese temporären Interventionen spielen mit dem Zeitmodus des Interims und der Vorläufigkeit. Materiell zeigt sich dies in der Ablehnung traditioneller bildhauerischer Ideologien, die auf dauerhafte, wertbeständige Formen setzen. Stattdessen bevorzugt Pfeifle fragile und provisorische Materialien, die man in Baumärkten findet, sowie industriell vorgefertigte Folien, Teppichböden, Furniere, Spanplatten und Styroporwürfel, die eine geometrisch-konstruktive Alltagsästhetik verkörpern.

Seit 70 Jahren fördert das Land Nordrhein-Westfalen junge Künstlerinnen und Künstler gezielt durch Ankäufe ihrer Werke. So ist mittlerweile eine herausragende Sammlung von annähernd 4.000 Werken zusammengetragen worden, von denen viele der Öffentlichkeit bislang nur bedingt zugänglich waren. Mit einer Auswahl von 250 Highlights zeigt das Kunsthaus NRW Kornelimünster diese Arbeiten zum ersten Mal und bildet in einem opulenten Sammlungskatalog in zwölf Kapiteln das Kunstschaffen in der Kunstregion Nordrhein-Westfalen im 20. Jahrhundert ab. Dokumentiert wird die Entwicklung der Kunstgeschichte von 1912 bis 2000. Die Werke werden von Texten namhafter Autoren und Biografien zu 200 Künstlerinnen und Künstlern begleitet. Bestandskatalog anlässlich des 70-jährigen Bestehens der Sammlung NRW Ausstellung im Kunsthaus NRW Kornelimünster vom 25. Mai bis 29. September 2019

Als idealen Platz für ein Kunstwerk stellt man sich im Allgemeinen einen Raum vor, in dessen Mittelpunkt die Kunst steht. Das Büro einer Verwaltung ist hingegen ein Raum, in dem Kunst höchstens eine Nebenrolle spielt, womöglich sogar Ablenkung oder nur Requisite ist und der zudem von Zwängen und Regeln geprägt ist. Das Büro ist aber auch ein Raum, in dem Politik gemacht und Entscheidungen getroffen werden. Treffen beide Bereiche, Kunst und Büro, aufeinander, kann das zu einer spannenden Herausforderung werden. Mit der Ausstellung büro komplex – Die Kunst der Artothek im politischen Raum stellt sich das Kunsthaus Nordrhein-Westfalen Kornelimünster dieser Aufgabe und untersucht das Verhältnis von Kunst, Politik und Büro in einer umfassenden Ausstellung zum 70-jährigen Jubiläum der Fördersammlung des Landes Nordrhein-Westfalen.