Marian Bisanz-Prakken Ordine dei libri (cronologico)

Gustav Klimt (1862-1918) is world famous for his golden, ornamental works, his flowing colours and his sensuous portrayal of women. But where did he find the inspiration for his multi-faceted oeuvre? How well did he know Vincent van Gogh? Did he ever see a picture by Henri Matisse? Large-format comparisons reveal Klimt's artistic sources. Modern European art was omnipresent in Vienna in around 1900 - in the Vienna Secession, in galleries, art magazines and private collections. The Viennese artist Gustav Klimt was receptive for the pictorial language of his contemporaries like Alma-Tadema, Minne, Rodin, Toorop, Hodler, Van Gogh, Monet, Khnopff, Toulouse-Lautrec, Whistler and Matisse, and adapted elements from a variety of artistic styles. The encounter between his works and those of the artists with whom he was associated reveals significant and often surprising parallels.

The intriguing, intimate and sometimes shocking drawings of Gustav Klimt and Egon Schiele are brought together in this beautiful volume.

"The Albertina owns one of the world's most important collections of Netherlandish drawings dating from the period 1430 to 1650, including outstanding individual specimens from the circles around Jan van Eyck, Petrus Christus, or Dirk Bouts. Works by Hieronymus Bosch and Pieter Brueghel the Elder form one of the first highlights of this select collection. The rest of the sixteenth century is exemplified by masterful drawings by artists such as Jan Gossaert, Maarten van Heemskerck, and Hendrick Goltzius. The focus of the collection, however, is Holland's "Golden Age," the seventeenth century, with important works by Rembrandt van Rijn and his school. The southern Netherlands, once dominated by the House of Hapsburg, is represented by the most famous Flemish masters of the age: Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, and Jacob Jordaens."--Publisher's website.

Celebrating the 150th birthday of Gustav Klimt: survey of a huge collection Imposing publication and inexhaustible treasure trove for every lover of art

Unter dem Thema Sehnsucht nach Glück entwirft Gustav Klimt den berühmten Beethoven-Fries. Er setzt in diesem Beethovens 9. Symphonie in eine gewaltige Bildsprache um: Blattgold, Halbedelsteine und Perlmutter schmücken die 2,50 m hohe Bilderfolge genauso wie damals ungewohnte prosaische Applikationen aus Gardinenringen, Polsternägeln und Spiegelscherben. Schwebende lineare Frauenfiguren als Verkörperung der Sehnsüchte führen den Betrachter als Genien durch die lange Wandabfolge des Beethoven-Frieses. In einem faszinierenden Geflecht aus Fabeln, Figuren und Formen erzählt er in dem gewaltigen Zyklus vom Leiden der Menschheit und vom Sieg der Künste und der Liebe. Klimt beendet seinen Fries in der Darstellung 'Diesen Kuss der ganzen Welt' als Ausdruck Schillers 'Ode an die Freude'. Das Katalog-Buch erlaubt die Detailsicht auf den Fries und verweist auf die zeichnerischen Vorlagen. In diesen besonders sensiblen Aktdarstellungen, die den unmittelbaren Zugang zu seinem Werk erlauben, huldigt er der Frau als laszive Verführerin, Femme fatale, Schwangere oder Unnahbare. Die Erotik und Eleganz, die das Fin de Siècle prägen, sind diesen Darstellungen eigen.

In einer einzigartigen Zusammenschau versammelt Das Zeitalter Rembrandts 140 überragende Werke von über 70 Künstlern aus dem Albertina-Bestand des niederländischen 17. Jahrhunderts, darunter Hendrick Goltzius, Rembrandt van Rijn, Aert van der Neer, Aelbert Cuyp, Adriaen van Ostade und viele andere. Dabei präsentiert sich Rembrandt in seiner technischen und thematischen Vielseitigkeit sowie in seiner absoluten Sonderstellung als herausragender Kristallisationspunkt. Ein Großteil der ausgewählten Blätter gilt der vollständig durchgeführten Komposition, die im 17. Jahrhundert in den Niederlanden sehr beliebt war und in der Albertina – der besonderen Orientierung ihres Gründers Albert von Sachsen-Teschen entsprechend – vielfach vertreten ist. Diese einmalige Auswahl wird von über 40 kongenialen Ölbildern aus verschiedenen Sammlungen ergänzt. Thematisch erstreckt sich das Spektrum der Publikation von der Landschaft, der Topografie, der Marineszene und der italianisierenden Ansicht bis zum Porträt, zur Genreszene und zum Stillleben. Ausstellung: Albertina, Wien 4.3.–21.6.2009

Aus Anlass des 85. Geburtstages des Schweizer Kunsthändlers, Auktionators, Verlegers und Sammlers Eberhard W. Kornfeld zeigt diese Publikation über 200 Werke dieser bedeutenden Privatsammlung. Eberhard W. Kornfeld gilt als ein profunder Kenner sowohl alter als auch moderner Kunst, im Besonderen im Bereich der Grafik verfügt er über einen untrüglichen Blick für Qualität. Er ist Verfasser zahlreicher OEuvrekataloge wie zum Beispiel zu Paul Klee, Marc Chagall, Käthe Kollwitz oder Ernst Ludwig Kirchner. Facettenreiche Werkgruppen dieser Künstler wie des weiteren von Pablo Picasso, Sam Francis und Alberto Giacometti, mit denen Eberhard W. Kornfeld eine langjährige, enge Freundschaft verband, bilden die Schwerpunkte seiner Sammlung und damit die Hauptthemen dieses Buches.

Onderzoek naar de wederzijdse invloed op het werk van de symbolistische kunstenaars Jan Toorop (1858-1928) en Gustav Klimt (1862-1918).

Explores the rich artistic culture of the Northern Netherlands in the seventeenth century. The numerous types of Dutch art that dominated seventeenth century Holland are exploredlandscape, genre, still life, seascape, biblical and mythological subjectsas well as the societal and political context that encouraged such richness and diversity.

The Dutch master Rembrandt van Rijn (1606-1669) was one of the greatest draftsman of all time. Even small and quick sketches reveal his incomparable skill in capturing compositions, figures, groups, human gestures, facial expressions and landscapes with just a few strokes. Although some of Rembrandt's drawings served as preparatory studies for paintings and etchings, most are conceptual works in which he investigated motifs of movement and expression, recording ideas for his own works and those produced by pupils in his studio. Encompassing works from Rembrandt's entire career, this compact and exquisitely produced monograph presents the full spectrum of the genres and materials used in the drawings. In addition, recent scholarship has revealed that many drawings once attributed to Rembrandt were in fact done by his pupils. Of the 126 drawings in the important Berlin collection from which this volume draws its illustrations, only 55 are still considered original works by the master. Each of these is presented here within a scholarly text by Holm Bevers. As well, a selection of 25 drawings by Rembrandt's pupils is examined in light of the most recent research.

German

Dieser Text behandelt Klimts Porträts, Allegorien und Landschaften als separate Facetten und verfolgt die Entwicklung jeder einzelnen bis zu ihrem Höhepunkt. Er untersucht auch die umgekehrte Parallele zwischen Freuds und Klimts Ansatz.

Il contesto specificamente scelto consente un approccio interno all'opera di Klimt. I suoi circa 250 dipinti sono punti salienti radianti e di fama mondiale. Tuttavia, Klimt ha esplorato l'essenza dei suoi principali soggetti – Eros e amore, vita e morte – in migliaia di studi di figura. Spesso queste opere superano di gran lunga i dipinti. Nonostante il loro grande numero, ogni foglio è un mondo a sé. Questo libro sottolinea il valore indipendente delle realizzazioni grafiche di questo artista, che si è dimostrato un maestro ineguagliabile della linea in ogni fase del suo sviluppo: dall'Historicismo all'Austrian Stilkunst intorno al 1900 e al Periodo d'Oro, fino all'espressività aerea degli anni finali. La maggior parte delle opere esposte proviene dall'Albertina, che è stata il centro di ricerca e pubblicazione per i disegni di Gustav Klimt per molti decenni. Questi sono integrati da una selezione di opere in prestito. Questo ampio spettro di studi di figura, allegorie vivide e disegni preparatori monumentali offre una visione insolitamente sfumata del modo di pensare e lavorare di questo artista eccezionale.