Anna Fárová Libri

Photographic legacy and biographical and critical information on Josef Sudek, Czech photographer.

Fotografie Zdeňka Tmeje podávají, umělecky i informativně, obrazovou výpověď o nacistické otrokářské praxi ve Vratislavi v letech 1942-1944. Knihu sestavila a původními autorovými komentáři a biografií doplnila Blanka Chocholová, dcera fotografa Václava Chocholy (1923 -2005). Autory textů jsou pak historička fotografie Anna Fárová a znalec novodobých německých dějin, historik Tomáš Jelínek. Souběžný anglický, německý a český text.

This survey of Iren Stehli's images from 1973 to 2001 captures Czech life over an intense three decades. The artist, born in Zurich in 1953, studied photography in Prague in the mid-70s. In the late 60s, her adopted country had begun to stir under the hand of communism--and been punished for it. By the middle of her career, in 1989, the embattled communist government resigned, passing power to playwright Vaclav Havel in the Velvet Revolution. The swift changes that followed have brought what is now the Czech Republic into the European Union. Stehli's human stories of that era alternate with conceptual series, both of which share a characteristic poetry and humor. The thematically arranged chapters of Iren Stehli offer a compact overview of her oeuvre, and subtle, compelling testimony to the last decades of Czechoslovakian socialism and the transformation into a free-market democracy. Her previous book is A Gypsy's Life in Prague.

In a career that spanned nearly seven decades, Josef Sudek, one of the masters of twentieth-century photography, created his own solitary world of shadow and light, of theme and variation. The more than 100 images in this monograph convey the spirit of Prague as well as the spirit of Sudek.

From the mid-1920s until his death in 1976, Czech photographer Joseph Sudek shot Gothic and Baroque architecture, street scenes and still lifes--usually leaving the frame free of people and capturing a poetic and highly individualistic glimpse of Prague. The still lifes are the best known aspect of his oeuvre; indeed, his graceful depictions of drinking-glasses and eggs are familiar to those who don't necessarily even know his name. Acceding to his reclusive nature, Sudek began The Window of My Studio series in the 1940s. It allowed him to capture street scenes without going outside and helped him discover a particular fondness for how glass refracts light. The still lifes emerged from the informal arrangements Sudek would make on his windowsill, and occupied him for a number of years. Depicting a range of quotidian objects with a marked artfulness--some were made in homage to favorite painters like Caravaggio--the series deserves a deeper look. This volume is the first in-depth study of Sudek's still lifes and also explores his creative use of carbon printing--a pigment process on rag paper not often used photographically--which lent so many of his images such extraordinary depth and warmth.

Fotografie Evy Davidové zaznamenávají životní situace československých Romů a zahrnují všechny námětové okruhy, které patří k této etnické menšině.

Published on the occasion of the legendary Czech photographer's eightieth birthday, Josef Returning offers a comprehensive look at Koudelka's life and work, featuring all of the series for which he has become so well known, among them Beginnings , Experiments , Theatre , Gypsies , Invasion 68 , Exiles and Panorama . Besides Koudelka's photographs, many of which have become canonical works of postwar photography, the book is notable for its inclusion of unique archival material, such as excerpts from his diaries, contact prints, examples of book or magazine mockups from 1969 in preparation for the Invasion 68 series, and photographs of friends, as well as other images from his personal life. The book was conceived and edited by Koudelka himself, making this volume an exceptional publication.

Torst's introduction to Josef Koudelka (born 1938) provides a selection from all the key phases of his work: his 1960s portraits of the gypsies of central Europe and the Balkans and the Soviet invasion of Czechoslovakia in August 1968; the travel photos of the 1970s and 1980s; and a concluding section of panoramas focused on industrialized landscapes.

Monografie sleduje v několika tematických úsecích nezávislý projev (minimalistická fotografie) českého fotografa Šimůnka a jeho malířsky pojatou volnou tvorbu od roku 1977 po dnešek.

Půlstoletí teoretické, kurátorské, publikační a organizační činnosti přední osobnosti české fotografie, Dr. Anny Fárové. První světová monografie o Henri Cartier-Bressonovi, zpracování díla Josefa Sudka a Františka Drtikola, založení a vybudování fotografické sbírky v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze, dlouholetá spolupráce s Josefem Koudelkou, "9&9" v Plasích a další legendární fotografické výstavy v 80. a 90. letech - to vše, a řada novátorských počinů na poli fotografie jsou nemyslitelné bez práce a osobnosti Anny Fárové.

Rediscovered: nudes by the Czech photographer František Drtikol (1883-1961) is considered to be the first Czech photographer enjoying international fame. Anna Fárová's legendary exhibit in Prague in 1972 led to the rediscovery of his briefly forgotten work. This elaborate, illustrated volume is devoted to the nude portraits, one of the focal points in Dritkol's oeuvre. Art Nouveau and Symbolism were strong influences on his early photographs, in which his nudes are presented as dreamy nymphs or femme fatales. After the end of World War I, he developed his own fascinating photographic style, characterized by geometric elements, expressive, dynamic poses, and dramatic lighting. An Art Deco photographer, as Fárová called him, Drtikol was inspired by Futurism, Expressionism, and Cubism to discover his own lyrical, formal vocabulary. Exhibition schedule: Stredoceského kraje Gallery /GASK/, Prague, May-August 2010.

Kniha nabízí ojedinělou možnost nahlédnout do autorovy umělecké kuchyně a zároveň je významným uceleným přehledem jeho tvorby – především z druhé poloviny 20. let a z 30. let 20. století. Pro tisk byl použit speciální frekvenčně modulovaný rastr, vyvinutý firmou Heidelberg, Satin Screening (Satin medium), který umožnil svými vlastnostmi co nejvíce se přiblížit předloze. Publikace vychází v počtu 300 číslovaných výtisků a je opatřena pouzdrem s ražbou. Úvodní text napsali Stanislav Doležal a Anna Fárová.

Další v řadě knižních vydání fotografických cyklů Josefa Sudka v nakladatelství Torst přináší soubor jeho zátiší – vedle fotografií Prahy patrně nejznámější a nejoblíbenější části jeho díla. Sudek svými zátišími navázal na fotografie okna svého ateliéru, na jehož parapetu se mu zátiší začala přirozeně utvářet. Svá zátiší přitom vztahoval k tvorbě dávných malířských mistrů tohoto žánru – mj. Caravaggia, Jeana-Baptiste Siméona Chardina a Josefa Navrátila. Sudkovy fotografie sklenic, ovoce, mušlí či vejce se staly klasickými a dnes patří k základním hodnotnám světové fotografie. Knihu doprovází text historika umění Jana M. Tomeše, poukazující na Sudkův vztah k výtvarnému umění a vydávající i osobní svědectví o setkání s Josefem Sudkem. Součástí knihy je Sudkův životopis z pera historičky fotografie Anny Fárové.

Reportážní fotografie Jana Šibíka z roku 1989. Pád Berlínské zdi, revoluce v Československu, revoluce v Rumunsku.

Čtvrtý svazek knižní řady Sudkových fotografických cyklů představuje jeho zakázkovou tvorbu. Historik umění Vojtěch Lahoda ve svém doprovodném textu ukazuje vývoj Sudkova vztahu k reklamní fotografii, zdůrazňuje klíčové Sudkovo setkání s Družstevní prací a Ladislavem Sutnarem a ukazuje, jak v mnoha případech Sudkovy snímky vznikající na zakázku volně přecházely v jeho volnou tvorbu. Sudek vytvářel na svých snímcích ze skleněných předmětů abstraktní kompozice, pracoval s neobvyklými úhly pohledu i se světlem. Sám si své reklamní práce vážil a některé své takto vzniklé snímky zahrnoval do svého díla a vystavoval je.

Svazkem představujícím rozsáhlý cyklus fotografií nejvýznamnějšího českého fotografa Josefa Sudka zahajuje nakladatelství Torst vydávání knižní řady jeho fotografických cyklů, která postupně zahrne všechny jeho známé fotografické celky, z nichž dosud byly publikovány pouze ukázky: portréty, reklamní fotografie, zátiší, snímky Svatovítské katedrály, fotografie pralesa v Mionší a Janáčkových Hukvald, severočeské krajiny, Prahy a dalších. Cyklus Okno mého ateliáru, vznikající od druhé světové války do první poloviny padesátých let, měl pro Sudka základní význam: změnil nejen jeho fotografickou techniku, ale též neobyčejně zduchovněl jeho tvorbu a přinesl mu světovou proslulost. Bez nadsázky lze říci, že Sudkův cyklus Okno mého ateliéru dnes patří k největším hodnotám světové fotografie. Knihu úvodní studií opatřila historička fotografie Anna Fárová, která je též autorkou Sudkovou životopisu. Kniha obsahuje i úplnou bibliografii portfolií, knih a katalogů výstav Josefa Sudka, jakož i úplný soupis jeho výstav.

Autobiografický text historičky fotografie Anny Fárové (1928 - 2010) vznikal původně jako rozhovor, který s autorkou vedl Viktor Stoilov v letech 2004-2005. Dokončen byl v roce 2008. Text je doplněn desítkami unikátních fotografií, mimo jiné od Henriho Cartier-Bressona, Josefa Koudelky, Inge Morathové, Irvinga Penna, Marca Ribouda a André Villerse. Text byl poprvé publikován v knize Anny Fárové Dvě tváře (Torst 2009) spolu s jejími texty o fotografii a úplnou bibliografií jejího díla. V témže roce byl čten na pokračování v Českém rozhlasu. Zájem posluchačů Českého rozhlasu dal podnět k tomuto samostatnému vydání.

Obsahuje životopisná data, přehled výstav, zastoupení ve sbírkách.

Obsáhlý výbor z díla významné české historičky fotografie. Kniha je rozdělena do tří částí: první tvoří studie o světové fotografii, druhá je věnována fotografii české, třetí shrnuje texty o obecných otázkách fotografie… Závěr tvoří rozsáhlé autorčiny vzpomínky na vlastní život a desítky významných osobností, s nimiž se setkala (B. Martinů, H. Cartier-Bresson, H. Miller, A. Warhol, L. Fára, K. Teige, E. a M. Medkovi, Z. Havlíček, J. Grossman, V. Havel, J. Sudek, E. Wiškovský a mnozí další). Tato část je doplněna desítkami unikátních fotografií. Závěr svazku tvoří úplná autorčina bibliografie. Ve svém celku je kniha jednou z klíčových knih o české kultuře v druhé polovině 20. století.

Dvousvazková monografie fotografického díla Františka Drtikola. Text pro knihu napsala světově uznávaná historička umění PhDr. Anna Fárová (1928–2010). Publikace představuje nejobsáhlejší průřez tím nejpodstatnějším a nejdůležitějším, co ve své fotografické tvorbě Drtikol vytvořil. Obrazový materiál byl čerpán především ze sbírky Uměleckoprůmyslového musea v Praze (které vlastní největší sbírku Drtikolových fotografií na světě) a také z některých významných soukromých sbírek. Kniha obsahuje 489 fotografií v obrazové části a 119 fotografií v textové části – celkem přes 600 fotografií. Vytištěna byla frekvenčně modulovaným rastrem Satin Screening od firmy Heidelberg. Formát knihy 33 x 24,5 cm umožnil publikovat většinu fotografií v jejich skutečné velikosti. Kniha o dvou svazcích včetně elegantního pouzdra váží téměř 5 kg.

Obsáhlá publikace shrnuje tvorbu světově proslulého fotografa Josefa Koudelky. Vyšla u příležitosti stejnojmenné retrospektivní výstavy v pražském Uměleckoprůmyslovém muzeu.Textová část knihy přináší několik studií, které mapují jednotlivé etapy Koudelkovy životní i profesní dráhy a zařazují jeho dílo do kontextu světové fotografie. Obrazová část je řazena chronologicky do sedmi kapitol, dle jednotlivých tematických cyklů (Začátky, Experimenty, Cikáni, Divadlo, reportážní Invaze 1968, Exily a soubor Panorama). Publikace i výstava vznikly u příležitosti velkorysého daru Josefa Koudelky své rodné zemi (Koudelka věnoval rozsáhlý soubor svých fotografií pražskému UPM).

When he arrived in Paris, Koudelka had already produced two outstanding works of reportage. One documented the Prague Spring, while the other, on gypsies, could almost have been an ethnological study had its images not been charged with so much emotion. Unknown in 1970, he rose to become one of the most powerful photographers of his day.This book shows that in the lands of exile through which he travels with his amazing urge to see, Koudelkas own particular talent has been affirmed and expanded.

Cyklus vychází v dotisku poprvé ve společné jednosvazkové anglicko-české verzi. Vznikal od druhé světové války do první poloviny padesátých let a měl pro Sudka základní význam: změnil nejen jeho fotografickou techniku, ale též neobyčejně zduchovněl jeho tvorbu a přinesl mu světovou proslulost. Bez nadsázky lze říci, že cyklus Okno mého ateliéru dnes patří k největším hodnotám světové fotografie. Knihu úvodní studií opatřila historička fotografie Anna Fárová. Svazkem Okno mého ateliéru zahájilo nakladatelství Torst vydávání knižní řady fotografických cyklů Josefa Sudka, která postupně zahrnuje všechny jeho známé fotografické celky, z nichž dosud byly publikovány pouze ukázky: portréty, reklamní fotografie, zátiší, Labyrinty, snímky Svatovítské katedrály, fotografie pralesa v Mionší a další.

Katalog k výstavě, kterou v roce 1992 připravila A. Fárová z prací desítek fotografů působících v exilu.

Kniha Plasy 1981 zachycuje fotografickou výstavu, která se stala jednou z nejvýznamnějších událostí české nezávislé kultury v normalizačním dvacetiletí 1969–1989. Výstava v Plasech byla vyvrcholením tříleté výstavní činnosti v pražském Činoherním klubu, kde se na výstavách 9 a 9 & 9 představila celá jedna generace českých fotografů. Ústřední osobností, která kolem sebe tyto fotografy soustředila a všechny výstavy uváděla, byla historička fotografie Anna Fárová. Na zahájení přijeli nejen významní francouzští novináři, ale i světoví fotografové Henri Cartier-Bresson a Marc Riboud. Kniha Plasy 1981 přináší v úvodu dosud nepublikované texty Anny Fárové spolu se vzpomínkovým textem Christiana Caujolla. Následují bloky fotografií všech tvůrců z Plasů, doprovázené texty Anny Fárové z katalogů výstav 9 a 9 & 9. Závěr knihy tvoří dobové recenze z francouzského a českého tisku, unikátní fotografie Henri Cartier-Bressona a Marca Ribouda a rozsáhlá fotografická část dokumentární – fotografie v této části jsou kolektivním dílem všech účastníků výstavy v Plasech.

Paul Gauguin (1848-1903) nikdy nepředstíral, že je spisovatel. Před a po (Avant et Aprés) je spis bez formy, směs útržků, náhodných vzpomínek a názorů, zaznamenaných, jak ho napadly, citátů z časopisů, dopisů, knih. "Není to kniha," prohlásil několikrát. V určitém smyslu není; přesto je to spis důležitý, protože charakteristický. Je tu celý Gauguin s překvapujícími hlubokými výroky, s dětinskými pokusy ohromovat, s vášní k malířství, se zájmem o teologii, metafyziku, pohlavní otázky, sport, cestování a lidi - převážná část jeho osobnosti je tu jako v malbě vyjádřena prostě a silně.

Z literární pozůstalosti proslulého malíře je do svazku pojato vyprávění o životě na ostrovech v Tichomoří, Noa-Noa, a tříšť vzpomínek, zpovědí a invektiv, shrnutých pod názvem Před a po. Hlavní část svazku tvoří Dopisy ženě a přátelům, zachycující bouřlivý život umělcův i jeho boje.

Katalog k výstavě F.Drtikoval, který pro Umělecko průmyslové muzeum připravila A. Fárová.

Katalog k výstavě F.Drtikoval, který pro Umělecko průmyslové muzeum připravila A. Fárová.

Katalog k výstavě F.Drtikoval, který pro Umělecko průmyslové muzeum připravila A. Fárová.

Album 54 sugestivních snímků francouzského umělce podává originální svědectví o životě a prostředí, o bídě, přepychu, radosti, smutku i všedních dní lidí mnoha zemí Evropy, Asie, Afriky i Ameriky.

Kniha o významném představiteli československé fotografie, příslušníku generace Sudkovy a Funkovy, jehož dílo má stejnou slohovou čistotu a kulturu. Obrazová publikace o vynikajícím fotografovi amatéru, povoláním profesoru, jenž svou osobitou tvorbu výstižně charakterizoval sám, když řekl: „Fotografoval jsem ne proto, abych ukázal určitý objekt, nýbrž abych vyjádřil a divákovi sdělil z něho svůj dojem.“ Na frontispice portrét Eugena Wiškovského od Miroslava Jodase.

Monografie o životě a díle proslulého dokumentárního fotografa.

Monografie českého fotografa Jeníčka, vydáno v rámci edice Umělecká fotografie. Množstvím reprodukcí vybavená monografie o českém umělci-fotografovi, jenž svou pozornost a zobrazovací schopnost zasvětil české krajině a člověku, které zachycuje jak v proměnlivosti světel a nálad, tak vtrvalé skutečnosti, jak ji vytváří život, doba a lidé.