Martin Dostál Libri

Výpravná obrazová monografie malíře Antonína Střížka. Atraktivní kniha má šanci zaujmout nejen milovníky umění, ale i ty, pro něž je současná tvorba "španělskou vesnicí". Autor totiž vychází z nejlepších tradic klasického malířství. Střížkovy obrazy originálně zachycují tradiční motivy krajin, města či zátiší, v obrazech je rovněž cítit autorův obdiv ke starým dopravním prostředkům, stejně jako příjemný nádech romantismu a nostalgie.

Nejnovější česko-anglický katalog Stanislava Kolíbala doprovází jeho výstavu v Galerii Miroslava Kubíka v Litomyšli (14. června – 17. srpna 2014). Jeden z nejvýznamějších tvůrců českého umění druhé poloviny 20. století a počátku 21. století zde ve zkratce přestavuje své celoživotní dílo ve vybraných sekvencích od 50. let až do současnosti. Představena je i dosud nepublikovaná poslední umělcova série Černobílé nápovědi z roku 2014, stejně jako řada méně vystavovaných prací. Publikace s texty Martina Dostála a Stanislava Kolíbala překvapí neotřelým a nečekaným grafickým designem Karla Štědrého.

Česko-anglická kniha je poctou nedávno zemřelému malíři, rodákovi z Litomyšle, na jehož přínos umění druhé poloviny 20. století se dnes neprávem trochu pozapomíná. Podobně jako jeho generační druzi (M. Medek, J. Balcar, Z. Sýkora, K. Malich...), prošel v 50. a 60. letech proměnou k abstrahující podobě uměleckého výrazu. Publikace vychází v nové ediční řadě Katalogy Galerie Miroslava Kubíka. V atraktivní formě přibližuje pozoruhodnou instalaci výstavy mýty opředeného malíře a sleduje zejména klíčové období hledání osobitého stylu umělce, který našel svůj vysněný ráje uprostřed severočeské uhelné krajiny.

Umělecká monografie předního českého představitele tzv. konkrétního umění a strukturální malby Pavla Hayeka (nar. 1959). Autor se dlouhodobě inspiruje přírodními tvary, které přenáší do vizuálně a esteticky působivých černobílých struktur grafického charakteru, jež po léta představují jeho osobitý a nezaměnitelný výtvarný jazyk. V novějších dílech pak vychází z optiky a dynamiky textilních struktur, geometrických tvarů a linií či hudebních partitur. Publikace v působivé knižní a grafické úpravě Pavla Coufalíka přináší průřez jeho tvorbou za poslední tři dekády, kterou provázejí texty teoretiků umění Martina Dostála, Zbyňka Fišera, Edith Jeřábkové, Terezie Petiškové, Jiřího Valocha, Jiřího Zahrádky a rozhovor s Radkou Kaclerovou.

Vlnivé abstrakce a Hořící lesy, válečkové kompozice a krajiny inspirované minulými epochami, to jsou jen některá z témat, kterými obohacuje české umění posledních dvaceti let malíř Petr Pastrňák. U příležitosti retrospektivní výstavy v Galerii výtvarného umění v Ostrave vychází jeho první monografie, která obsahuje všechny etapy malířovy práce a rozhodně potěší nejen jeho zanícené obdivovatele a sběratele.

Důsledná konceptuální čistota je jedním z klíčových idiomů díla česko-holandského umělce Tomase Rajlicha, jedné z podstatných osobností evropské avantgardy konce šedesátých a sedmdesátých let, kdy se jeho tvorba rozvinula v kontextu minimalistických, geometrických či hraničně abstraktních tendencí. Vychází u příležitosti výstavy v Museu Kampa.

Reprezentativní publikace, vydaná u příležitosti výstavy v pražském Rudolfinu, shrnuje výsledky projektu Jiřího Davida. Autor v průběhu několika let oslovil množství slavných politiků, umělců a sportovců s prosbou, aby mu dali k dispozici svou tvář pro fotografický portrét. Potom ze dvou levých, respektive pravých polovin mechanicky vytvořil dvě…

Česko-anglický katalog představuje jiný a nezvyklý pohled na aktuální českou fotografii. Výběrovým kritériem bylo představit fotografii jako tvárné médium, jako jeden ze zásadních prostředků současného umění. Různorodost jednotlivých postojů a pojetí fotografie tak cirkuluje od bressonovského „rozhodující okamžiku“, přes různě vnímananou estetiku krásna a specifičnost obsahu až po konceptuální práce, readymady užité a komunální fotografie a postkonceptualistické reflexe samotného média. Publikace upoutá každého zájemce o současné české umění a může být základním vodítkem v poznávání toho, jaké místo v něm zaujímá fotografie. Katalog Zostra obsahuje díla těchto autorů: Jiří Černický, Jiří David, Kateřina Držková, Viktor Kolář, Lukáš Jasanský / Martin Polák, Tono Stano, Václav Stratil, Jiří Thýn, Miroslav Tichý. Vydáno u příležitosti výstavy konané 15. června – 18. srpna 2013 v Galerii Miroslava Kubíka v Litomyšli.

David Hanvald (narozen 1980 v Liberci) patří k nejsledovanějším českým umělcům mladší střední generace. Ve svém malířském díle přehodnocuje a zpracovává zejména podněty, myšlenky a tvorbu modernistických autorů 20. století. Vzniká tak osobitá, barevně akcentovaná, syntéza postupů modernistických avantgard s postkonceptuálními malířskými trendy současnosti, která nabourává klasické vnímání malovaného obrazu. Monografie Davida Hanvalda, mapující jeho práci z posledních let, je důkazem aktuálnosti malířského média a přináší čtenáři potěšení z kreativní umělecké práce. David Hanvald (born 1980 in Liberec) is one of the most sought-after Czech artists of his generation. In his paintings, he reevaluates and works with the ideas, impulses, and work of 20th-century modern artists.

Monografie Jiřího Davida (1956), vedoucího ateliéru konceptuální a intermediální tvorby pražské VŠUP, představuje autorovy důležité fotografické soubory. Umělec využívá fotografii pro realizaci svých konceptuálních projektů. V duchu postmoderny mění vizuální média podle charakteru problematiky, která je pro něj právě inspirativní - manipuluje s fotografickým pozitivem i negativem, vytváří inscenované tematické cykly. Kniha je vydána k výstavě Jiřího Davida v Domě umění města Brno, 6.4.-21.5.2006.

Litomyšlské sympozium vizuálního umění startuje prvním ročníkem a jeho ambicí je každoroční konání. Posláním sympozia je koncentrovat pozornost na zajímavé osobnosti, jevy a tendence současného umění. Smyslem je soustředit v ambiciozní galerii a neméně ambiciozním městě špičkové umělce, jejichž práce se stávají součástí „dějin umění“. Pro program 1. ročníku Sympozia Litomyšl v roce 2012, nazvaného s jemnou drzostí Mladé hvězdy/Young Stars, byli vybráni zástupci nastupující české malířské generace (Josef Achrer, David Hanvald, Ondřej Kopal, Martin Krajc, Robert Šalanda, Evžen Šimera, Karel Štědrý), kteří již na sebe upoutali pozornost v domácím provozu umění. Důraz na „klasické“ malířství v sobě obsahuje jistý osten konfrontace s „preferovanými“ postkonceptuálními tendencemi a novými médii. Sympozium Litomyšl si tak mimochodem pokládá otázku, do jaké míry je současné malířství nosným prostředkem autentické výpovědi, jaký má smysl v umělecky, sociálně a společensky diferencovém kontextu dneška a v neposlední řadě zkoumá, jakou roli hraje ono konceptuální myšlení v přístupu k tradičnímu způsobu uměleckého vyjádření.

Stanislav Diviš (1953) patří ke generaci 80.let, s níž také začal vystavovat na neoficiálních Konfrontacích. V roce 1987 byl jedním ze spoluzakladatelů umělecké skupiny Tvrdohlaví. Jeho malířská abstraktně geometrická tvorba byla po určitý čas ovlivněna vědeckými informacemi, systémy a schématy, jejichž zpracovávání ho vedlo k založení nového uměleckého směru - Vědecký realismus, dnes je inspirována převážně krajinou a architekturou.

Pro tuto česko-anglickou publikaci, která vychází u příležitosti výstavy v Galerii Miroslava Kubíka v Litomyšli (24. 3. – 27. 5. 2012), byla dána dohromady dvojice umělců, která je patrně nejvýrazněji spojována s nástupem postmoderny v Čechách v polovině 80. let minulého století. Publikace, nazvaná latinským výrazem ....probatum est, což znamená ...je vyzkoušeno, dokázáno, přináší díla obou umělců z různých časových period v rozmezí od 80. let až do současnosti. Jiří David a Stanislav Diviš patří k nejrenomovanějším domácím vizuálním tvůrcům, kteří v různých fázích své kariéry zaznamenali nemalý ohlas i v zahraničí.

Davidova postexistencionální zkušenost s sebou přináší reminiscence na vrstvy malby několika předchozích desetiletí. Texty Jiří David, Martin Dostál a Noemi Smolik. Souběžný anglický text. Kniha vyšla spolu s dalším katalogem umělce, „Už si nevzpomínám, je to nebezpečné!“.

Monografie obsahuje všechny informace potřebné k pochopení funkce amerického Nejvyššího soudu v historii i v současnosti, průzkum klíčových případů, biografické portréty dřívějších a nynějších soudců i objasnění ústavních principů a právních koncepcí.

Figurína malířské panny naslouchající Allenu Ginsbergovi, hrající si s bratry Čapky, jako postava obrazu Františka Kupky, společnice Vítězslava Nezvala či Jiřího Koláře, ale také jako Salome nesoucí hlavu svého tvůrce - samotného malíře. Tomáš Císařovský získal pro svůj nejnovější cyklus zdatnou múzu. Navíc věčnou, je totiž nesmrtelná, protože nikdy nebyla ani živá. Císařovský ji objevil ve svém bývalém ateliéru v pražských Dejvicích, který před ním na počátku minulého století užíval malíř a profesor na pražské Akademii výtvarných umění Vlaho Bukovac. A právě této téměř stopadesátileté bezejmenné panně daroval Císařovský vlastní život a nechal ji důvěrně vstoupit do svých děl. V žádném jiném cyklu obrazů Tomáš Císařovský nespojil svůj trvalý zájem o dějinné události a postavy s důsledným ohledáváním všeho lidského i nelidského v nitru člověka i umělce samotného.

Základní textové osnova úspěšného filmu doplněná řadou fotografií a vyprávěním o průběhu natáčení. Scénář Jan Svěrák a Martin Dostál. Text knihy Martin Dostál, texty písní Radek Pastrňák. Doslov Milan Doinel.

Malíř Tomáš Císařovský (*1962) má za sebou téměř dvacet let pozoruhodné malířské práce. Její výjimečnost v kontextu českého, ale i evropského umění, může doložit seznam výstav, mezi nimiž nechybí samostatné expozice v nejprestižnějších pražských výstavních prostorách - v Galerii Rudolfinum a také v Národní galerii ve Veletržním paláci. Tomáš Císařovský si své postavení zaslouží bez ohledu na proměnlivost kontextu i zájmu publika tvrdošíjnou a koncepční prací v rozměru tradičního malovaného obrazu. Není divu, že v dnešním boomu závěsných obrazů je tedy opět ve středu zájmu milovníků umění, odborníků, výstavných institucí i sběratelů. Císařovský se navíc soustředí na komunikativní a vizuálně vděčná témata, která však vždy mají přesný, někdy i kontroverzní, sociální čí historický obsah a dopad. Dominuje figurální a portrétní malba, doplněná v posledních letech o krajinné motivy.

Jiří Toman (1924 - 1972), student a přítel fotografa Josefa Sudka. Katalog fotografií ze sbírky VČG.

Katalog malířské skupiny Obr. ve vskutku velkorysé grafické koncepci Aleše Najbrta přibližuje práce čtyř umělců nastupující generace. Malíři Josef Achrer, David Hanvald, Martin Krajc a Karel Štědrý ve spolupráci s kurátorem Martinem Dostálem dokazují, že tradiční umělecký obor se svými technickými i estetickými nároky má dobře vykročeno vstříc další zářné existenci.

Kniha mladého malíře Martina Krajce (1984) je jeho prvním souborným katalogem. Obsahuje barevné reprodukce, texty Michaela Rittsteina a Martina Dostála i přehled dosavadních úspěchů mladého autora.

Karel Štědrý (1985) si od studií na pražské VŠUP v ateliéru malby Stanislava Diviše vypracoval svůj nezaměnitelný a dobře rozpoznatelný rukopis s výraznou barevností a plastičností, jeho obrazy vytvářejí dojem, že vystupují ven z plátna. Nejprve to byly stylizované figury, například tanečníci jeho oblíbeného breakdance, později přešel do polohy abstrakce a geometrie. O své tvůrčí metodě autor říká: "Proces vzniku obrazu probíhá následujícím způsobem - nejdříve si zvolím geometrický vzorec, který mi slouží jako vodítko pro následně vytvořenou skicu. Geometrický vzorec si nejprve vymodeluju z dětské modelovací hmoty, vytvořenou předlohu přenesu na papír, nafotím, foto upravím a hotovou skicu přenesu na obraz." Karel Štědrý se profiluje jako přemýšlivý a odvážný kolorista, který se odkazuje ke geometrické abstrakci i k velkoměstskému sprejerskému gestu. Texty autorů dostávají Štědrého obrazy do souvislostí, grafická úprava pak razantně naznačuje nové možnosti literatury o umění.

Umělci nastupující generace jsou absolventy malířských ateliérů Stanislava Diviše na VŠUP v Praze a Michaela Rittsteina na pražské Akademii výtvarných umění. Úvodní text představuje jednotlivé členy Obr.u, následují reprodukce jejich děl spolu se základními biografickými údaji vystavujících výtvarníků.

Trojjazyčný katalog Česko-polské hvězdy rekapituluje letošní litomyšlské Sympozium a výstavu v tamní renomované Galerii Miroslava Kubíka, proběhnuvší 30. 8. – 13. 9. 2015 a 12. 9. – 21. 11. 2015. Vystavující umělci: Tomek Baran (PL), David Böhm-Jiří Franta (CZ), BRACIA-Aga Klepacka & Maciej Chorazy (PL), Matyáš Chochola (CZ), Mateusz Kula (PL), Zuza Ziolkowska-Hercberg (PL), Josef Zlámal (CZ). Text Martin Dostál a Noemi Smolik, autor fotografií František Renza.

Vydáno u příležitosti výstavy Jakuba Špaňhela v ostravském Domě umění, konané od 28. 9. do 13. 11. 2011. Jakub Špaňhel patří mezi přední představitele současné české malby. Jeho mimořádný talent, který se projevoval již během studií na pražské Akademii, byl potvrzen samostatnými výstavami a účastí na významných přehlídkách malby jeho generace. Tvorba Špaňhela se dá rozdělit do dvou výrazně oddělených poloh, které spojují společné znaky, jako je sklon k monochromii a formální redukci. První skupina zahrnuje obrazy založené na konkrétním motivu v gestickém stylu, včetně známého cyklu chrámových interiérů, aktů, květin, krajin, portrétů a v poslední době i benzinových stanic a budov centrálních bank. Většinou se inspiruje fotografiemi nebo reprodukcemi. Druhá skupina děl má minimalisticko-seriální charakter, zaměřuje se na mechanické opakování jednoduchých prvků pomocí malířského válečku, jako jsou „květináče“, křížky, půllitry nebo plachetnice. Tato rozmanitost v přístupu k malbě ukazuje Špaňhelovu schopnost kombinovat tradiční žánry s moderními technikami.

Katalog Česko-německé hvězdy rekapituluje letošní litomyšlské Sympozium a výstavu v tamní renomované Galerii Miroslava Kubíka. Sedm německých a českých tvůrců mladé a mladší střední generace dokazuje, že tradičnější vizuální média mají v sobě stále velkou životaschopnost. Hvězdy typu Floriana Meisenberga, Caroly Ernst či Alice Nikitové nebo Lubomíra Typlta a také další účastníci ukazují, jakým směrem se ubírá aktuální umění na různorodé, ale přitom kompaktní výstavě, kurátorované Martinem Dostálem. Katalog v grafické úpravě Karla Štědrého, se souběžným anglickým a německým textem, působí svěžím dojmem a odpovídá duchu a smyslu výstavy. Umělci: Marek Číhal, Carola Ernst, Matthias Hesselbacher, Florian Meisenberg, Jitka Mikulicová, Alice Nikitinová, Lubomír Typlt. Text Martin Dostál a Noemi Smolik.

Monografie současného českého výtvarníka, člena skupiny Tvrdohlaví.