Serge Sabarsky Libri

Il contesto specificamente scelto consente un approccio interno all'opera di Klimt. I suoi circa 250 dipinti sono punti salienti radianti e di fama mondiale. Tuttavia, Klimt ha esplorato l'essenza dei suoi principali soggetti – Eros e amore, vita e morte – in migliaia di studi di figura. Spesso queste opere superano di gran lunga i dipinti. Nonostante il loro grande numero, ogni foglio è un mondo a sé. Questo libro sottolinea il valore indipendente delle realizzazioni grafiche di questo artista, che si è dimostrato un maestro ineguagliabile della linea in ogni fase del suo sviluppo: dall'Historicismo all'Austrian Stilkunst intorno al 1900 e al Periodo d'Oro, fino all'espressività aerea degli anni finali. La maggior parte delle opere esposte proviene dall'Albertina, che è stata il centro di ricerca e pubblicazione per i disegni di Gustav Klimt per molti decenni. Questi sono integrati da una selezione di opere in prestito. Questo ampio spettro di studi di figura, allegorie vivide e disegni preparatori monumentali offre una visione insolitamente sfumata del modo di pensare e lavorare di questo artista eccezionale.

Von der Kunstszene gepriesen, von Gustav Klimt gefördert, von der Gesellschaft der Jahrhundertwende als Enfant terrible verhasst und von den Behörden gejagt – so könnte man das Leben von Egon Schiele kurz zusammenfassen. Als Egon Schiele im Alter von nur 28 Jahren starb, zählte er bereits zu den bedeutendsten Künstlern der Wiener Moderne. Dass seine expressionistischen Gemälde, Skizzen und Aktzeichnungen aber zu den höchstdotierten aller Zeiten werden würden, stand zur Zeit des untergehenden Habsburgerreiches, dem letzten Aufbäumen des alten Glanzes der k. u. k. Monarchie, noch in den Sternen.

Gathers portraits, studies, and nudes by the turn-of-the-century Viennese artist and includes background information on his work

Presents a catalog to accompany an exhibition of the works by the Austrian artist.

Die besten Zeichnungen des gefeierten österreichischen Künstlers – überwiegend Akte und Halbakte, teilweise aus seltenen Portfolios von 1919 und 1964 – zeigen die Dynamik der Linie in der spontanen und freien Darstellung der menschlichen Figur.

This book explores the multifaceted artistic journey of Oskar Kokoschka, focusing on his early work from 1907 to 1916, his time in Dresden from 1916 to 1923, and his political involvement through city views and imagery from 1931 to 1953. It also delves into his late work from 1953 to 1973, highlighting the evolution of his style and thematic concerns. The essays provide insights into Kokoschka's innovative use of color and form, his engagement with social and political issues, and his unique perspective on the human condition. Through a collection of critical essays, the book offers a comprehensive overview of Kokoschka's contributions to modern art, emphasizing his significance as a painter and thinker. It includes bibliographical references and an index, making it a valuable resource for understanding Kokoschka's legacy and the broader context of his work.

German

Egon Schiele lebte in Wien während der letzten Jahre des sich zurückziehenden Habsburgerreichs. Von seiner Familie abgelehnt und von der Gesellschaft wegen seines Interesses an jungen Mädchen verfolgt, drückte er durch seine Kunst eine tiefe und verwirrende Einsamkeit sowie eine Besessenheit für Sexualität, Tod und Verfall aus. Er starb im Alter von achtundzwanzig Jahren, hinterließ jedoch ein Werk, das einen großen öffentlichen Ruf und einen Mythos aufrechterhält. Dieses Buch untersucht beides.

Der Österreicher Egon Schiele (1890-1918) gilt heute als einer der bemerkenswertesten Künstler der modernen Kunst. Seine Bekanntheit beruht nicht nur auf seinem Beitrag zur Entwicklung des Expressionismus, sondern auch auf der Originalität seiner Werke mit wiederkehrenden Themen. Trotz seines frühen Todes im Alter von achtundzwanzig Jahren hinterlässt er einige der eindrucksvollsten Darstellungen von männlicher und weiblicher Sexualität in der Kunstgeschichte. Schieles Karriere als Künstler in Wien fällt mit der Geburt der Psychoanalyse in dieser Stadt zusammen, und seine Auseinandersetzungen mit Sterblichkeit, Sexualität und dem Ego spiegeln die Gedanken seines Zeitgenossen Sigmund Freud wider. Schiele lehnt die traditionelle Ästhetik und den dekorativen Reiz des Jugendstils ab und konzentriert sich vielmehr auf die visuelle Materialisierung seiner intensivsten Gefühle. Dieses Werk präsentiert eine Auswahl von Gemälden und Zeichnungen, darunter Akte, Porträts, Allegorien und Landschaften. Der Autor analysiert den Einfluss von Munch, Rodin und Klimt sowie anderen Zeitgenossen auf Schieles Werk und beleuchtet die Persönlichkeit und den Werdegang dieses lange unterschätzten Genies.

Wien, 1984. Texte von S. Sabarsky und P. Selz.