Lyle Rexer è un acclamato autore e critico il cui lavoro si addentra nell'affascinante intersezione tra arte, architettura e fotografia. Possiede un occhio attento per i movimenti storici e d'avanguardia nelle arti visive, esplorando in particolare i processi fotografici non convenzionali e l'evoluzione dell'astrazione. Attraverso i suoi saggi accattivanti e le mostre curate, Rexer sfida costantemente le percezioni e rivela le narrazioni più profonde intrinseche alla creazione artistica. La sua scrittura illumina il confine tra ciò che si vede e ciò che non si vede, offrendo intuizioni uniche sullo spirito creativo.
The book presents the first major retrospective of a remarkable street photographer whose work remained largely undiscovered outside of prominent collector and gallery circles. Featuring around 170 photographs, it highlights Newman's impeccable technique and his keen eye for capturing human moments in New York City scenes, sports action, and impressions from other parts of the USA.
Würden Sie dreißig Stunden lang von einer bestimmten Stelle auf einen berühmten Ort blicken, könnten Sie dennoch nicht all die Details und Ereignisse erfassen, die in einem Panoramafoto von Stephen Wilkes zu finden sind. Aus einem festen, meist erhöhten Blickwinkel nimmt er über einen Tag hinweg mehr als 1.000 Fotos auf und fügt diese akribisch ausgewählten Einzelbilder zu einem einzigen Tableau zusammen. Die Sammlung präsentiert 60 epische Panoramen, die zwischen 2009 und 2018 entstanden sind – von der Serengeti bis zu den Champs-Élysées, vom Grand Canyon bis Coney Island, vom Trafalgar Square bis zum Roten Platz: Orte, die Teil unseres kollektiven Gedächtnisses sind. Wilkes wartete über zwei Jahre auf die Genehmigung, Papst Franziskus während der Ostermesse im Vatikan zu fotografieren. Das Ergebnis zeigt den Pontifex insgesamt zehnmal. Zudem bietet der Band zahlreiche Details, die wesentliche Bestandteile der endgültigen Komposition darstellen und eigene kleine Kunstwerke sind. Jedes Bild nimmt uns mit auf einen faszinierenden Trip von der Morgen- bis zur Abenddämmerung an den symbolträchtigsten Orten der Welt und lässt das tägliche Pulsieren natürlicher und künstlicher Sehenswürdigkeiten völlig neu erleben. Auch erhältlich als zwei Art Editions, je 100 Exemplare, mit nummerierten und vom Fotografen signierten Drucken.
Abstraction has been a fundamental aspect of photography since its inception, reflecting the medium's enduring appeal. This book is the first in English to document the rise of abstraction in photography, placing it in historical context while exploring contemporary practices. Author Lyle Rexer investigates key moments in the evolution of abstraction, starting with early pioneers who believed the camera could unveil hidden realities. The narrative follows the Photo-Secessionists, who prioritized emotional expression and process over mere representation, and delves into Modernist and Surrealist innovations. From the 1950s to the 1980s, numerous photographers, including Edward Weston, Aaron Siskind, Barbara Kasten, Ellen Carey, and James Welling, embraced abstraction from diverse perspectives. Rexer also examines how the history of abstraction informs current artistic practices, highlighting contemporary artists like Penelope Umbrico, Michael Flomen, and Adam Broomberg and Oliver Chanarin, who challenge traditional definitions of photography by exploring conceptual avenues that blur the lines between photography, painting, and sculpture. This volume combines Rexer's engaging narrative with rich illustrations and includes primary texts and interviews with influential figures such as Alvin Langdon Coburn, László Moholy-Nagy, Gottfried Jäger, Silvio Wolf, and Walead Beshty.