Jiří Ptáček Ordine dei libri (cronologico)

Malíř, autor instalací a hudebník, který veřejně vystupuje výhradně pod pseudonymy KW, Q: či Ewski, patří k nejoriginálnějším výtvarným umělcům posledních třiceti let. Narodil se roku 1959 a na uměleckou scénu vstoupil zkraje 90. let. K originalitě jeho přístupu od samého počátku náleželo, jakým způsobem do současného umění přenášel dědictví klasického figurativního malířství. Na ironický odstup postmoderny 90. let odpověděl vážností a metaforickým symbolismem. Skrze jeho obrazy tak vstupujeme do prostoru, jenž vzniká mezi imaginativními vizemi, mnohdy s narativně-literárním pozadím, a podobenstvími. V jeho první tvůrčí dekádě ho zajímala témata jako smrt a strach a jeho práci z 90. let tak lze vnímat jako reakci na odkaz romantismu. Později prozkoumával, nakolik obraz může nést morální poselství, aniž by upadl do pasti didaktičnosti. V minulém desetiletí při tom došel až na samotnou hranu tohoto experimentu, kdy své obrazy záměrně nechal vyznít jako komentáře k neutěšenému stavu české společnosti. KW ale zároveň vždy zdůrazňoval úlohu malířské formy, jíž - řečeno jeho slovy - musí být alespoň o procento více než obsahu. Třebaže na umělecké scéně je vysoce respektovaným solitérem a řada jeho prací je považována za ikonické, nebyla jeho tvorba doposud zmapována v širším měřítku. Výstava "Once Upon a Time" je autorovou první průřezovou výstavou a vychází k ní jeho první přehledová monografie.

Katalog k výstavě Hliněná žena, Jindra Viková.

V roce 2016 Tomáš Vaněk začal průběžně publikovat jednoduché významové kresby. Rozvíjel v nich vizuální nápady a glosoval osobní i společenské události ze svého okolí. Kresby z aplikace telefonu bezprostředně zveřejňoval na sociální síti. Kvůli jejich stručnosti a dvojímu spojení s digitálním médiem je začal nazývat „sms kresbami“. Do publikace Particip 2019 shromáždil prvních osm set. Významové proměny znaků v různorodých situacích otevírají potenciál vizuálních her, vztahují se ke společenským i výtvarným problémům, baví, zarážejí a zbystřují vnímání. Jako celek lze knihu označit za bohatý lexikon výtvarného myšlení.

Kniha vyšla u příležitosti výstavy Silver Lining v Národní galerii v Praze (30. 9. 2015 - 17. 1. 2016) Kurátor: Adam Budak a Jen Kratochvíl Editor: Adam Budak Ilustrace: Marcela Vorlíčková

Téma publikace se nachází na pomezí monografie a autorské publikace, zkoumá parametry fotografického média. Dvojrozměrný formát fotografie je základním stavebním materiálem komplexní konceptuální práce umělecké dvojice Aleksandry Vajd a Hynka Alta. Kniha představuje projekty z posledních deseti let, zhodnocené českými teoretiky a kurátory Jiřím Ptáčkem a Pavlem Vančátem. Obsahuje klasický rejstřík popisků, které informují o názvech, datumech vzniku a rozměrech sérií. Avšak vyobrazení postrádají logiku řazení, což brání reprezentativnímu zobrazení nejdůležitějších aspektů jejich práce. Vnímání jednotlivostí v původním celkovém záměru autorů je narušeno. Systém vazeb vyobrazení je založen na interpretaci grafických designérů knihy. Hlavní textová část, formát rozhovorů Jena Kratochvila s umělci, nenese standardní zhodnocení, ale spíše osobní sondou do myšlení za prezentovanými díly. Specifický rozptyl lokalizace umělců, žijících v různých lingvistických prostředích, se odráží v trojím jazykovém znění textů – českém, slovinském a anglickém. Kniha se tak stává plynoucím organismem, procesem zkoumání možností redefinování média a participativním projektem přesahujícím samotnou práci autorů.

Výstupní katalog 18. mikulovského výtvarného sympozia "dílna" 2011.

Rostlina a okolní prostředí - specifické nároky jednotlivých druhů - sběr a sušení - kalendář sběru - škodlivé a jedovaté léčivé rostliny

Ve verších díla se autor vrací k námětu studentské lásky k dívce, která zemřela jako velmi mladá.