Robert Klanten Libri

An essential title for armchair travelers, curious foodies, and cafe-hoppers alike, Spill the Beans demonstrates that there's a vast world of coffee beyond the ubiquitous flat white.

Früher waren Frauen bestenfalls als dekoratives Beiwerk der männlichen Surf-Kultur geduldet, das hat sich in den letzten Jahren geändert. Das Buch über weibliche Surfer und Surfen in aller Welt. Die Zeiten, als Surfen eine bloße Männerdomäne war, sind vorbei. Surferinnen aus aller Welt haben sich ihren Platz auf der Welle erobert. She Surf erzählt die Geschichten dieser Frauen, von ihrer Leidenschaft für den Ritt auf der Welle, ihrer Liebe zur Natur und zur Surf-Kultur, die davon kaum zu trennen ist. Das Buch begleitet Wellenreiterin nicht nur zu den legendären Wellen Hawaiis, sondern auch an die abgelegenen Strände in aller Welt. Es erzählt von den vergessenen Geschichten polynesischer Surf-Prinzessinnen, die in den Sechzigerjahren wellenreiten den Weg bereitet haben, sowie von den Frauen, die heute die Surf-Szene bestimmen. Ein Buch, das auf eindrucksvolle Weise reflektiert, was es heißt, eine Surferin zu sein und von der Schönheit des Meeres bewegt zu werden.

Heute beziehen junge Grafiker zunehmend Prinzipien der klassischen Moderne und anderer Stile der Vergangenheit wie Letterpress in den Gestaltungsprozess ein. Statt sie zu kopieren, werden sie so synthetisiert, dass eine neue Ästhetik daraus entsteht, die trotzdem hochwertig, zeitlos und nachhaltig wirkt. Erst wenn man historische Beispiele von Gebrauchsgrafik betrachtet, wird einem klar, wie deutlich die heutigen Arbeiten sich davon unterscheiden. Jetzt zeigt Echoes of the Future die weitere Evolution dieser aktuellen gestalterischen Entwicklung. Das Buch versammelt Grafikdesign und Illustration, die weitgehend mit einer bewusst eingeschränkten Palette an Stilmitteln geschaffen wurden. So entstehen Arbeiten, die älter wirken und Langlebigkeit ausstrahlen. Diese angestrebte Nachhaltigkeit steht im Gegensatz zum schnellen Wechsel von Stilen in den letzten Jahren und der visuellen Vergreisung, die daraus entsteht. Gerade in unsicheren wirtschaftlichen Zeiten nutzen Marken, Produkte und Geschäfte besonders oft eine Visualisierung, die den Eindruck von Seriosität und Dauerhaftigkeit vermittelt. Echoes of the Future ist eine inspirierende Kollektion von hervorragenden Arbeiten, die ein kollektives visuelles Gedächtnis bedienen und dabei ebenso zeitgemäß wie zeitlos sind.

As a Renaissance man of the 21st century, Christian Watson leads a lifestyle that permeates every creative venture he embarks on. From brand design, illustration, to typography, retail design, photography and more, the output of his creative studio 1924US is born out of Watson's love of heritage and craftsmanship, and an everlasting interest in preserving tradition while bringing it into the present.

WICHTIGER HINWEIS: Dieses Buch ist in zwei unterschiedlichen Covern erhältlich: die Gentlemen Edition und die Rebel Edition. Die Inhalte sind identisch, die Bücher unterscheiden sich lediglich durch ihre ISBN. Männer und Motorräder sind tief in der Tradition und dem Freiheitsgefühl der 1960er-Jahre verwurzelt. In The Ride 2nd Gear wird die Kraft und Schönheit der selbstgebauten Maschine thematisiert. Lokale Custom-Motorcycles-Werkstätten, die sich um Biker-Szenen weltweit entwickelt haben, sind Zentren des Handwerks und der Kreativität. Hier entstehen Motorräder an besonderen Orten, oft geführt von Einzelpersonen, die Geheimtipps sind. Der Fokus liegt nicht auf Luxusmodellen, sondern auf der Kreation individueller Maschinen aus alten Teilen und unattraktiven Fertigmodellen. Dieser Prozess erfordert Hingabe, technisches Wissen und handwerkliches Geschick. Die Werkstätten produzieren Einzelstücke und Archetypen, die einzigartig und oft qualitativ überlegen sind. Die Custom Bikes bieten Fahrgefühle, die mit Serienmodellen nicht vergleichbar sind. The Ride 2nd Gear zeigt, wie Vintage im besten Sinne bewahrt, verbessert und erweitert wird, während moderne Technologien die Eigenbau-Motorräder noch besser und schneller machen. Hier zählt weniger der Komfort als der richtige Klang und das authentische Fahrgefühl.

From Greenland’s Ice Sheet to the fjord-dotted coastline of Norway to the geothermal wonderland which is Iceland - Wanderlust Nordics is the ultimate guide to the region’s finest hiking trails. With myriad first-hand tips, evocative descriptions, and stunning visuals, readers are enabled and inspired to explore the region’s breathtaking…

In den Industrienationen gibt es bereits genug existierende Bausubstanz. Eine der größten Herausforderungen für Architekten besteht heute darin, mit bestehenden Gebäuden kreativ umzugehen, sie neuen Anforderungen anzupassen und anderen Nutzungen zuzuführen. Der Wechsel von der Industrie- zur Informationsgesellschaft zwingt dazu, alte Baustruktur neu zu definieren und zu beleben. Build-On präsentiert internationale Projekte, die das ganze Potenzial der alternativen Nutzung von Gebäuden darstellen. Dazu zählt die Wiederbelebung kleinerer Gebäudeeinheiten wie Mühlen, Kirchen oder Bahnhöfen, aber auch die kreative Konversion alter Industriekomplexe und -strukturen, sowie industrieller Bauten wie u. a. Elektrizitäts- und Wasserwerke und Brücken. Die in Build-On versammelten Projekte zeigen, wie Architekten gekonnt und respektvoll die Architektur der Vergangenheit mit der Architektur der Zukunft verbinden.

Creating a range of designs with a recognisable and continual element is a standard requirement well observed by many designers. This book examines how designers approach this key discipline and looks at the applications and solutions they use. Serialize highlights five variables and their permutations including Colour, Typography, Images, Composition and Realisation Techniques

Following today’s intrepid adventurers, this atmospheric book is a visual journey to the most beautiful and breathtaking places in the world. So pack your backpack, lace up your shoes —don’t forget the camera —and go.

Newspaper Design showcases the best of editorial and graphic design from the most renowned newspapers across the world, and proves that skillful news design matters more than ever before. Over recent years, the world of news making has dramatically changed. Newspaper Design examines the forces that have transformed the industry and showcases the best of editorial design in the news context. Following the shift to digital, the role of visual journalists has evolved. As our reading habits change, so do the ways in which designers deal with typography, grid systems and illustration in order to tell a story in the most engaging way. Newspaper Design discusses the daily challenges of journalists and editorial designers, and introduces the work of the teams behind some of the most influential newspapers, such as the New York Times, the Guardian, and Libération. Unique insights from professionals paired with outstanding visual examples reveal the inner workings of the news industry and make Newspaper Design a must-have for designers, publishers and journalists. Javier Errea is the director of Errea Communications, president of the Spanish chapter of the Society for News Design, and coordinator for the Malofiej World Summit and International Infographics Awards.

Collage has an outstanding tradition in the modern visual arts. Influenced by surrealism and Dada as well as constructivism, the technique was firmly established as an art form in the 1920s and 1930s through the work of artists such as John Heartfield, El Lissitzky, and Hannah Hoch. Today, a new generation of young artists and illustrators is rediscovering collage. Cutting Edges is a collection of current artistic work that unites unrelated elements to create something new. Although the artists also use the computer for the purpose of montage, most of the featured collages are made by hand and often include found objects. It is not only the addition of visual elements that is important to the work, but also their deliberate omission, deletion, and destruction. While the combination of very different materials is charmingly reminiscent of the past, the innovative work in Cutting Edges proves that a new era ofcollage has begun. Texts by curator Dr. Silke Krohn put this current redisc

Wanderlust Alps charts the mountain range's best routes and hidden trails away from the crowds.

Junge Gestalter entdecken traditionelle Drucktechniken und lassen sich von der Haptik von Papieren, Stanzungen und Prägungen sowie der Brillanz von Druckfarben und Buchbindertechniken inspirieren. Grafikdesigner, Illustratoren und Typografen beleben altes Handwerk neu und präsentieren ihre Ergebnisse in diesem beeindruckenden Werk. Der aktuelle Kult um alte Druckmaschinen und -techniken hat seinen Ursprung in der Leidenschaft einzelner Gestalter und kleiner Kollektive, die handgefertigte Printprodukte für besondere Anlässe wie Hochzeiten und Geburtstage schaffen. Die vorgestellten Protagonisten und ihre persönlichen Arbeiten zeigen ein breites Spektrum an nostalgisch und zeitgemäß gestalteten Visitenkarten, Einladungen, Büromaterial und Publikationen. Historische Stilrichtungen werden aufgegriffen, kombiniert und neu interpretiert – von viktorianischen Elementen bis zur Ästhetik der klassischen Moderne. Traditionelle Techniken wie Siebdruck, Stempeln und Holzschnitt kommen zum Einsatz, ebenso wie experimentelle Ansätze. Das Selbermachen spielt eine zentrale Rolle. Das Buch untersucht das Zusammenspiel zwischen bewährtem Handwerk und aktuellen Grafikdesign-Trends und belegt, wie relevant und inspirierend der moderne Umgang mit traditionellen Gestaltungsformen ist.

Even more cutting-edge illustration talents scouted from around the world and indexed into the definitivereference for contemporary illustration. Over the past four years, Illusive and Illusive 2 have documented the flourishingdiscipline of illustration and established its expressive, poetic and esteemedvoice in contemporary visual culture. They introduced world-class illustrators ofthe time as well as discovering fresh talent still yet to be found by the mainstream.The third volume of the series, Edition 2010 further documents the thrivingmedium of contemporary illustration with work by illustrators curated fromaround the globe.Independent from fleeting trends, illustration continues to burgeon on its owngrounds. Edition 2010 addresses the inexhaustible possibilities of stylesand techniques that are practised today. The lavish illustrations covering pageafter page and copious texts and interviews with leading design agenc

From a journey through the Alps on the Bernina Express to a ride from Colombo up to Sri Lanka's tea plantations, there are endless possibilities to explore the world through fabulous train rides. Train Journeys will provide inspiration and practical tips for people who want to experience the joys of traveling by rail. The book features descriptions and details of 50 amazing rail journeys across the globe, from short trips that last a few hours to multi-day, cross-continental journeys, ranging from budget-friendly trips aboard local transport to iconic luxury liners.

Dank Globalisierung und Digitalisierung findet ein Großteil unseres Geschäftslebens und unserer Freizeit im Internet statt, was den Druck erhöht, physischen Zusammenkünften den richtigen Rahmen zu geben. Es ist entscheidend, die Gelegenheiten, bei denen wir in direktem Kontakt mit unserer Zielgruppe stehen, präzise zu gestalten, um wirkungsvolle Eindrücke zu hinterlassen und Informationen emotional zu vermitteln. Daher widmen sich zahlreiche Kreative der Raumgestaltung. Staging Space präsentiert eine umfangreiche Sammlung von Arbeiten, in denen Bild und Raum zu einer narrativen Einheit verschmelzen. Die Bandbreite reicht von Ausstellungs- und Eventarchitekturen über Interior Designs und Kunstinstallationen bis hin zu medialen Markenauftritten und urbanen Bespielungen. Das Buch zeigt auch kreative Mischformen, die den Fokus auf die inszenatorische Wirkung des Raumes legen. Die internationalen Arbeiten eröffnen neue Handlungsräume für Ästhetik, Informationstechnologie und Kundenansprache. Durch das Überschreiten disziplinärer Grenzen und konventioneller Vorstellungen wird der Mehrwert einer durchdachten Inszenierung von Räumlichkeiten deutlich, die für Kreative in Design, Innenausstattung, Bühnenbild sowie Werbung und Marketing zunehmend an Bedeutung gewinnt.

VELO City continues the celebration of the bicycle and its ongoing (r)evolution, because cycling is far more than just an eco-friendly connection from A to B.

In an era of sensationalized news, artists around the world are observing politics and raising awareness on issues like authoritarian regimes, sustainability, climate change, diversity, and immigration.Art’s ability to communicate, question, and influence opinions have made it a vital tool in activism. We are living in tumultuous times where democracies are challenged from all sides and there is a growing divide between left and right. Diverse topics are subjects that contemporary artists are covering to generate controversy, shine a light on government issues, and create empathy.The Art of Protest explores the connection between art, politics, and activism today. Understand how over the past decade, artists have been engaging with political and social issues of all kinds and often raising alarms that are missed by politicians.

The retro-futuristic epoch is one of the most visually spectacular in architecture’s history. The utopian buildings of the 1960s and 1970s never go out of style. This book compiles radical ideas and visionary structures. Driven by idealistic visions, utopian architecture aimed to overcome social divisions and political strife, to put us in touch with nature, and to enable us to live humane, healthy lives. For half a century, it was both hope and inspiration. The Tale of Tomorrow surveys this diverse twentieth century phenomenon, featuring renowned works like The House of the Century or the TWA terminal, as well as lesser-known masterpieces, and profiling major thinkers such as Oscar Niemeyer, Le Corbusier, and Eero Saarinen. By digging through archives, corresponding with descendants of departed architects, and restoring photographs, the collection of utopian approaches herein maintains a visual power and infectious optimism. Looking at past dreams, The Tale of Tomorrow is a call to reclaim our future.

Büro Destruct creates ostensibly digital design solutions with a generous touch of craftsmanship, relaxed cleverness and humour. Büro Destruct II features commercial projects and experiments that prove that it's possible to become both more complex and focused, older and fresher, wiser and more rock ‘n' roll at the same time. Inspired by literally…

Rare collector’s item, retro-futuristic cases, bright logos, elaborate packaging and a generous helping of wistful nostalgia – in Electronic Plastic, a fascinating journey into the product design of the 80’s, Lopetz (Narita Inspected, Buero Destruct) and author Jaro Gielens present more than 380 of the prettiest and craziest handhelds and tabletops from the stone age of consumer electronics in this comprehensive homage.

Tangible präsentiert grafisch inspirierte Gestaltung von Objekten und Räumen sowie die Inszenierung von Raum als Mittel des Grafikdesigns. Viele Gestalter aus den unterschiedlichsten Bereichen haben die zweite Dimension verlassen und sich intensiv mit Raum, Material und physischen Produkten beschäftigt. Tangible stellt die Arbeiten von jungen Designern vor, die mit Formen und Größen spielen und mit den Stilmitteln der grafischen Gestaltung räumliche Erlebnisse inszenieren. Sie nutzen die verschiedensten alltäglichen und fantastischen Gegenstände und Materialien für die eigentliche Gestaltung. Dann erst dient auch der Computer ebenso wie der Fotoapparat als Werkzeug, diese Arbeiten zu dokumentieren. Tangible dokumentiert die zunehmende Bedeutung von grafischer Raumgestaltung, die auch daran abzulesen ist, dass Künstler, Grafikdesigner, Typografen und Illustratoren immer häufiger eingeladen werden, ihre Ideen bei der Gestaltung von Ladenlokalen, Messeständen, Restaurants und Hotels einzubringen. Die Grenzen zwischen Grafik, Illustration, Interior Design und Architektur verschwimmen. Gleichzeitig greift die Werbung inszenierte Bilder auf und erzählt mit ihnen kleine Geschichten. Die einzelnen Kapitel in Tangible zeigen Grafikdesigns, Objekte, Produkte, Porträts und Street Art, die aus dieser Herangehensweise entstanden sind. Tangible ist die Weiterentwicklung von Tactile (2007).

The work and methods of illustrators worldwide showcase the breadth of this creative discipline. Recently, illustration has transformed from a service-oriented trade into an expressive and esteemed voice in contemporary visual culture, continuing to flourish, particularly in artistic forms. This evolution is evident as design increasingly favors illustration over photography, enriching content and enhancing communication. The collection features cutting-edge talents from around the globe, each working independently of fleeting trends and representing a vast array of styles and techniques. Organized by featured illustrators, each section includes a variety of representative works alongside a text portrait by James Gaddy, a former editor at Print magazine. The selections prioritize artistic merit, showcasing both established names and emerging talents. With lavish images and insightful texts, this compilation offers a comprehensive overview of contemporary illustration. It serves as a definitive reference for clients seeking to commission work, agencies, and anyone interested in this multifaceted creative medium.

Die Markenwelten und der Konsum ändern sich heute schneller als je zuvor. Der starke Einfluss von E-Commerce und der digitalen Welt zwingt Marken zunehmend, die traditionelle Präsentation von Waren in konventionellen Geschäften zu überdenken. Immer mehr Firmen aus aller Welt erkunden neue Konzepte für Verkaufs- und Präsentationsflächen oder etablieren Events, um ihr Markenbild zu stärken. Dies geschieht mit dem Ziel, Kundenerlebnisse auf emotionaler Ebene zu bieten. Out of the Box! präsentiert inspirierende Lösungen aus aller Welt, die Marken auf besondere Weise erlebbar machen. Sie reichen von Flagship Stores, in denen eine Vision des Markenbilds fassbar werden soll, bis zu provisorischen Pop-Up-Läden, die die Essenz einer Marke für bestimmte Zielgruppen und ausgewählte Zeitfenster zelebrieren. Das Buch untersucht auch, wie neuartige Instrumente, zum Beispiel themenbezogene Verkaufsflächen in Concept Stores, Mischformen zwischen Galerien und Boutiquen, mobile Retail Units und Event Locations innovative Wege in der Markenkommunikation ermöglichen. Mit seiner Bandbreite an internationalen Beispielen auf 288 Seiten zeigt Out of the Box! Architekten, Marketingverantwortlichen, Gestaltern und Innenausstattern, wie man Marken für anspruchsvolle, mit der Welt des Digitalen vertraute Kunden heute in der realen Welt effektiv und emotional inszenieren kann.

Die Entdeckung der klassischen Moderne in der zeitgenössischen Grafik zeigt, wie sich das Design von einem eklektischen, barocken Stil hin zu funktionalistischem und pragmatischem Ansatz entwickelt hat. Junge Grafiker integrieren zunehmend Prinzipien der klassischen Moderne in ihre Arbeiten, vermeiden Übertreibungen und schaffen qualitativ hochwertige, beständige Designs. Die Sammlung umfasst Werke aus Grafikdesign und Illustration, die mit minimalem Einsatz von Farben, Werkzeugen und geometrischen Formen entstehen und sowohl zeitgemäß als auch zeitlos wirken. Dabei wird deutlich, dass nicht die Gestaltung der 1960er und 1970er Jahre kopiert wird, sondern auch Entwicklungen der 1990er Jahre, wie Vektorgrafik, einfließen. Obwohl der Computer nicht der Hauptfaktor ist, wird er als Werkzeug genutzt, um neue Elemente zu integrieren und bestehende Stile zu kombinieren. Die Tendenz zu einer reduzierten, sachlichen und pragmatischen Herangehensweise lässt auf den ersten Blick vermuten, dass die aktuellen Lösungen aus der Vergangenheit stammen. Tatsächlich ist es jedoch unsere idealistische Vorstellung von der Moderne, die früheren Arbeiten Eigenschaften zuschreibt, die sie nie besessen haben.

"This handbook provides the fundamental information designers need to know to thrive in their growing field of practice. Divided into seven chapters Design, Typography, Digital Media, Production, Marketing, Law and Organisation, the book offers concise analysis as well as explanations of unique vocabulary. Written for a global audience, it expounds on various international formats and legalities."--Publisher.

UNESCO and gestalten present a captivating book celebrating the planet's stunning landscapes through UNESCO Global Geoparks across 46 countries. With striking images and accessible texts, it explores the significance of these natural wonders, offering fun facts and geotourism guides to engage readers on their journey of discovery.

Mass urbanization. Population growth. All happening faster than we can build for. As global populations are projected to shift to 80-90% urban in the next 30 years, architects are faced with a growing how to accommodate all this growth in limited space? At the same time, movements around downsizing and living with less are redefining how we live. Vertical Living explores the future of residential architecture in growing cities. The book looks at ingenious architectural impossibly skinny houses wedged into narrow plots, spacious homes built into neglected infill sites and comfortable homes created in tiny spaces. By combining inspirational projects, in-depth features and engaging profiles of architects around the world, Vertical Living will offer a new way of looking at how we live in the built environment.

Digital renderings have long served architects and interior designers to help visualize spaces before the building begins. But a new generation of digital artists are taking this craft a step further to create otherworldly scenes that can't, and won't, ever be built. This inspiring compilation of the most innovative projects in digital art covers the work of the artists and creatives at the forefront of this aesthetic. Discover Filip Hodas and his captivating pop culture dystopia artwork series, explore Massimo Colonna's surrealist urban landscapes and dive into the abstract compositions of Ezequiel Pini, founder of Six N. Five studio. Dreamscapes & Artificial Architecture presents the work of leading creatives from across the globe, exploring the infinite ways to conceptualize utopian oases and dystopian nightmares. With their roots in spatial design, their ideas present a new creative current defined by the fusion of digital techniques such as computer rendering and 3D art, and an aesthetic that moves between fantasy and reality. Freed from the constraints of the physical world, these dreamscapes expand the possibilities for architecture and interior design.

There's no two ways about it: life is better by the beach. The salty air, the sound of the waves and, above all, the relaxed way of life. This low-key attitude to living manifests itself in how we decorate our homes by the sea. Life's A Beach takes readers into beach homes around the world - from the hills of New Zealand to beaches of Brazil to the remote islands of the Aegean - exploring the many ways to decorate a cozy home by the sea. Handmade touches, natural materials and eclectic interiors all imbue a sense of wellbeing, and are found throughout the homes in Life's a Beach. From humble little beach cottages to extraordinary modern bungalows, these spaces are designed for respite and relaxation, and for enjoying the beachy surrounds.

Combine concrete’s stoicism with luscious vegetative environments and you get to the language of tropical modernism. In continuity with its founding principles from the mid 20th century, today’s architectural visionaries renew the use of raw materials, such as exposed concrete, to explore functionality rather than aesthetics. No matter if works are created in total symbiosis with the tropical landscape or surrounded by flourishing nature, Concrete Jungle presents the dichotomy of the rough material being softened by interaction with the interior and exterior. When gray meets green a never ending range of impressions awakens.

Step into the gardens of the future Blurring the lines between the natural and the cultivated, The Avant Garden observes visionary and unusual gardens in all their varying forms. Exploring the out of the ordinary, this book showcases a wide range of projects that reflect the shifting mindsets and cultures of their locale, challenging our notion of what a garden can be, and how they can make us feel. Taking into consideration climate change, biodiversity, The Avant Garden celebrates the cultivated natural world.

Ride Out! presents the most exciting motorcycling territories and tells the most thrilling adventures of people who have set out to travel the world on two wheels. From the Route des Grandes Alpes to the rough gravel paths that flank the Silk Road and into the arid Californian desert, Ride Out! chronicles some of the best motorcycle journeys in the world—both on- and offroad. Detailed maps lead you to famous mountain passes and along scenic ocean roads. A motorcycle rider is always on the hunt for the perfect curve, the perfect scenery, and the perfect flow, but it’s the unexpected experiences that fine tune the perfect trip. From exploring new cultures to meeting new people and soaking in the sights and sounds along the way, the culture of discovery is what drives many to gear up for a ride. Pack light for a quick day trip with friends, or gear up for a long haul around the world. Traveling by two wheels on a cross-country expedition offers a freedom unmatched—it’s an adventure in its purest form.

Nordic by Nature is emphasizing seasonality and restoring the link between food and nature, for cooking to be compatible with healthiness and sustainability. With Nordic by Nature Gestalten and Borderless Co. are going beyond what’s become predictable, beyond stereotypes of the „Nordic Cuisine“. Nordic by Nature documents the redrafting of Denmark’s cultural culinary heritage as an inspirational insight into the state of the industry as a whole and a reflection of the revolutionary players who create it. The participants like Claus Meyer, Kamilla Seidler, Nicolai Nørregaard and Matthew Orlando, have been selected based on their relationship with regional, seasonal-based dining, their procurement of raw materials, and respect for the producer, chef, consumer and environment. 304 pages are providing access to the secrets of these kitchens, uncovering many of their recipes, and an encyclopedia for experimenting with the outrageous. In a world where humble ingredients and a naked table represent luxury, beautiful interior design shots are documenting the implementation of this lifestyle at 29 restaurants. The foreword is written by the „God of Food“ (VOGUE), Andrea Petrini. Claus Meyer, co-founder of Noma in Copenhagen, is one of the essayists.

Farmers, chefs, beekeepers, florists, food activists and foragers from different parts of the world tell their stories and share their dishes. Recipes pair with anecdotes and illustrations; be it Tom Mountz of Happy Cat Farm telling a tale of heirloom seeds in Pennsylvania, Edgmere Farm in New York transforming the concrete plot of a once abandoned parking lot into a lush organic farm, or the chefs at Stedsans creating a masterpiece of a meal in a sustainable kitchen without electricity in the woods of Sweden, Farmlife offers a story for every palate. Co-edited by Cecilie Dawes, of Norway’s esteemed Food Studio, Farmlife celebrates the joy of growing plants and raising beasts alongside meaningful agriculture and intentional ways of growing and preparing our food.

„Once upon a chair“ versammelt zeitgemäße Trends und Tendenzen im Bereich Furniture -Design und Interior Design. Das Buch präsentiert die Arbeiten von herausragenden Designern, deren prozesshafte Gestaltungskonzepte und innovativen Kreationen den gegenwärtigen Zeitgeist widerspiegeln und für die zukünftige Möbel- und Interior Design-Ästhetik wegweisend sind. In zahlreichen Bildern und Texten kontextualisiert Furnish das visuelle Gestaltungsvokabular dieser visionären Designer. Dazu zählen sowohl neue Entwicklungen wie Social Design, Democratic Design und Neo Folk als auch eine ungebremste spielerische Experimentierfreude und die Lust an ironischer Überschwänglichkeit. Das Buch präsentiert auf über 270 Seiten den neuesten Stand im Bereich Möbel und Interior Design.

Das Überschreiten von Grenzen führt zur Schaffung von Neuem. An den Schnittstellen treffen sich innovative Akteure verschiedener Disziplinen, die bestehende Gestaltungsgrundsätze kontinuierlich erneuern. Viele Gestalter verlassen aktuell die zweite Dimension und widmen sich intensiv Raum, Material und physischen Produkten. Diese Entwicklung wurde 2005 von Hidden Track erstmals umfassend dargestellt. Tactile zeigt nun, wie Grafikdesign in dreidimensionale Objekte und Produkte integriert wird und präsentiert grafische Gestaltung, die mit Räumlichkeit oder deren Anmutung arbeitet. Der Fokus liegt weniger auf Wandgrafiken, sondern auf Produkten, Objekten, Installationen und Collagen, die verdeutlichen, wie Gestalter ihre Ideen räumlich entwickeln. Die in Tactile gezeigten Werke belegen, dass diese Innovationen nicht nur in freien Arbeiten und Ausstellungen, sondern auch in konkreten Projekten wie Store Design Anwendung finden. Tactile richtet sich an junge, experimentierfreudige Gestalter sowie an Fachleute aus Werbung, Architektur und Interior-Design. Die aktuellen Inhalte und die interessanten Wechselwirkungen zwischen den Arbeiten bieten zudem Inspiration für Kreative aus Mode, Lifestyle und Kunst.

Los Logos 4 ist die aktuelle Folge der Gestalten-Buchreihe über zeitgemäßes Logodesign. Es leistet als maßgebliches Recherchehandbuch dieser weit über Fachkreise hinaus stilbildenden Buch-Serie für Gestalter auf über 500 Seiten wesentliche Dienste. Das Kompendium bietet einen definitiven Überblick über die aktuellen Entwicklungen und Fortschritte dieser gestalterischen Königsdisziplin, die für eine Marke, eine Firma, eine Philosophie oder auch ein Individuum den entscheidenden Beitrag zur Identitätsstiftung leistet. Was Los Logos 2002 als Aufsehen erregende Pionierarbeit begann, und was die Nachfolger Dos Logos und Tres Logos erfolgreich ausbauen und ergänzen konnten, wird von dem jüngsten Spross dieser weit über Fachkreise hinaus beliebten Buch-Familie auf über 500 Seiten weiter geführt. Oftmals imitiert aber nie erreicht überzeugt auch der vierte Teil der Serie durch die Qualität der Auswahl in Breite und Spitze sowie die kompetente Strukturierung und Einordnung in verwandte Logofamilien. Los Logos 4 ist das Original, das als maßgebliches Recherchehandbuch für Gestalter wesentliche Dienste leistet und sich darüber hinaus zu einem visuellen Must-have für alle interessierten Kulturenthusiasten entwickelt hat.

Wie sieht Ihre Lieblingsmusik aus? Wie kann man pure Energie oder raffinierte Lounge-Sounds optimal visualisieren? Und wie muss solch ein Produkt verpackt sein? SONIC bietet Antworten auf diese Fragen. Auf 320 eindrucksvoll gestalteten Seiten werden die besten Designs aktueller Musik-Produkte, von der Gestaltung des Covers und der passenden Verpackung bis hin zum Konzertposter, präsentiert. Dabei wird bewusst darauf verzichtet, die bekannten Standards der 60er und 70er Jahren wieder auf zu wärmen. Statt dessen konzentriert sich SONIC ganz auf erfolgreiche Lösungen aus zeitgemäßen Bereichen wie underground und indie Musik, pop, alternative rock und electronica. Aufgrund des zunehmenden Einflusses von neuen Lösungen wie dem MP3-Format, ist attraktives Cover- und Verpackungsdesign für die stagnierende Musikindustrie zu einem entscheidenden Faktor geworden, Musik in traditionellen Formen weiterhin verkaufen zu können. SONIC ist ein inspirierendes Quellenbuch für alle Musik-Insider und Grafiker, die sich mit der professionellen Verpackung von Musik auseinandersetzen. Aber auch für ein allgemeines Publikum von Konzertgängern, Geschenksuchenden und Allen, die sich für intelligente „pop“ Kultur interessieren, wird SONIC mit seinen aufregenden und vielseitigen Visuals ein veritables „Must Have“ sein

Israel und Palästina eint ihre großartige, lebendige Küche. Divine Food versammelt Rezepte der lokalen Märkte, der arabischen und nomadischen Küche, der Wüste ebenso wie Rezepte der hippen Restaurants Tel Avivs .

Marvel, a globally recognized brand with over 60 years of history, has evolved its graphic design to adapt to changing media landscapes. This book delves into Marvel's visual language, examining logos, typography, and covers, and explores its impact on graphic design and pop culture. An essential read for comic history enthusiasts.

A guide for those who want to be impeccably stylish, this book presents iconic men’s clothing and those who wear it, as well as leading brands and manufacturers.

Als Kind sieht man die Welt mit anderen Augen. Illustrierte Geschichten in Kinderbüchern vermitteln viel über die eigene Umwelt. Die besten Bilderbücher bieten nicht nur wunderbare Geschichten, sondern erzählen sie auch visuell ansprechend. Kinder sind kritische Leser und ignorieren langweilige oder schlecht gestaltete Bücher konsequent. Glücklicherweise gibt es heute eine Vielzahl modern illustrierter Kinderbücher, die anspruchsvolle Themen zeitgemäß aufbereiten. Trotz der Konkurrenz durch Fernsehen und Computer erfreuen sich Bücher bei Kindern anhaltender Beliebtheit. Sie dienen nicht nur als Vorlagen für Medienprodukte, sondern auch als Inspirationsquelle für Illustratoren und Verlage, die ein erfolgreiches Kinderbuch gestalten möchten. Die Sammlung zeigt anhand aktueller Strömungen die besten Beispiele zeitgenössischer Kinderbuchillustration. Die unterschiedlichen Stile, Methoden und Materialien bieten einen fundierten Einblick in die wichtigsten Entwicklungen der letzten Jahre. Ein einleitender Text setzt die aktuellen Arbeiten in einen historischen Kontext klassischer Kinderbuchillustration. Diese Sammlung richtet sich an Illustratoren, Auftraggeber, Verlage sowie Eltern und Großeltern, die anregend illustrierte Kinderbücher jenseits von Bärchen und Kitty suchen.

A weekend trip, a longer vacation off the beaten track, or a nomadic journey around the globe. Hit the Road features vans, overland vehicles, and their passionate owners—and celebrates a life on the move. Hit the Road – and leave your comfort zone behind. Step aboard a four-wheeled home that allows you the freedom to stay wherever you want, whenever you want, and however you want. Watch the passing landscapes, follow the desire to see what is just over the horizon line, and escape from modern monotony. Be it the story of a couple that traveled across Spain, Portugal, and the United Kingdom in a Volkswagen T4 on a journey to enrich their culinary education to a trek from one tip of Canada to the other behind the wheel of a Honda Element with the aurora borealis as a guiding light to a group of friends who perseveringly drove a Porsche 944 from England to Cape Town: Hit the Road welcomes you to follow these nomads and their journeys with stunning photography and details of their intrepid transportation. Rides range from classic Volkswagen Bullis to refurbished Airstream trailers and unstoppable 4x4s. From the deserts of Africa to the snow-capped mountains of Mongolia: prepare to hit the road.

Classique präsentiert 777 inspirierende LP Cover für klassische Musik, die die bahnbrechende Gestaltung dieser Epoche dokumentieren. Die einzigartigen Beispiele laden den Leser ein, die beeindruckende Entwicklung der Schallplattengestaltung zu erkunden. Von romantischen Motiven und purem Naturalismus über abstrakte Kunst und Psychedelik bis hin zu nostalgischem Kitsch zeigt Classique eine immense Bandbreite an Plattenhüllen. Zusammengestellt von Horst Scherg, einem leidenschaftlichen Plattensammler, versammelt das Buch Cover Art in 15 Kapiteln. Diese widmen sich den signifikanten stilistischen Ansätzen der Jahrzehnte 1950 bis 1980, den charakteristischen Trends aus den USA, England und Russland sowie verschiedenen musikalischen Gattungen und grafischen Medien wie Illustration, Poster Art und Fotografie. Auch die maßgeblichen Plattenfirmen der Zeit, wie Deutsche Grammophon, Decca und Capitol, werden behandelt. Classique bietet zudem einen Überblick über wesentliche Plattenproduzenten und ihr Repertoire, einschließlich der Labels für audiophile Klassiksammler. Da grafische Gestaltung im Musikbereich oft experimentelle Entwicklungen hervorgebracht hat, richtet sich dieses Buch nicht nur an Plattenliebhaber, sondern an alle, die sich für visuelle Kultur interessieren.

Leave the city behind you, switch off, reconnect with yourself and nature, and fall in love with the world again. STAY WILD presents the finest selection of treehouses, cabins, houseboats, yurts, shepherds huts and tipis from around Europe, alongside a series of features on connecting with nature (and the positive impact that has on well-being and quality of life give), slow travel, and things like the joy of treehouses or sitting around the campfire. The places will be drawn from their portfolio and each will be presented with several inspiring images and a descriptive text.

Cutting-edge design and unique spaces created for indulging coffee around the world that make your heart go faster. Over the past few years, the world of coffee has kickstarted a movement of cultural and creative influence. From unique jute bags, logos, or merchandise—cafes, roasters, and coffee shops around the globe are experimenting with new ways to provide spaces and product packaging that stand out from the crowd. Designing Coffee explores what it takes to curate some of the most innovative and eclectic coffee shops of today, from brand identity and packaging, through to interior design and architecture. Celebrating unique spaces, such as the minimalist, tea-house-like coffeeshops of Japan or communist themed cafes in Vietnam, this book provides advice on how to create a unique space of your own.

A modernist take on Mediterranean aesthetics, a new movement in interior design embraces sumptuous minimalism through warm, earthy tones, and natural materials. In southern locations such as Australia, California, and Brazil, but also in places like New York and Copenhagen—the Mediterranean sensibility echoes itself in these locales through a variety of reasons, be it former colonial influences, a similar sunny climate, or simply an appreciation for the Mediterranean way of life. The New Mediterranean — Homes and Interiors under the Southern Sun showcases inspiring residences and vacation homes around the world that combine rustic, earthy tones with colorful fabrics, ceramics and glass. The book introduces the designers, architects, and brands who are bringing the style to life, outlining key elements in order to show how to create this look at home. More than a design trend, this is a philosophy to transform interiors into havens of light, craftsmanship, and simplicity.

Travel in style on a budget with these fun design hostels around the globe. Hostels are more fun! Would you like to explore cities with like-minded people when you travel? Live the local life, and take part in communal activities? A new wave of hostels is emerging that offer just that, with an extra shot of service and comfort. From outdoor swimming pools to rooftop dinners, co-working spaces to Spanish cooking lessons, the services and facilities on offer are outstanding. And all can be enjoyed from the convenience of a private room. The Grand Hostels will provide you with insights beyond just price and location. The hostels featured are perfect for foodies, outdoors-types, and digital nomads alike, as well as for short city breaks. Award-winning journalist Kash Bhattacharya, a. k. a. BudgetTraveller, reveals his secret tips on where to find luxury hostels across the world, and how to eat out, party or unwind like a true local. Turn your travels into experiences to remember for a lifetime!

Insiders and Company presents the new artisans of interior design; it tells a story of bespoke interior solutions and the skilled people that create them. When it comes to the world of crafts, it is not unexpected to hear conversations reminiscing about the good old days. It is a familiar fallacy, but these days people are on the hunt for quality. Straying from a path of finding someone to perform a quick fix, people are searching for objects that will stand the test of time. From the hand-woven rugs of La Manufacture Cogolin in France to the elegant custom-built cabinets of Copenhagen’s Københavns Møbelsnedkeri or to the tale of Cristina Celestino’s ceramic and porcelain tiles, whether reviving traditional skills or experimenting with modern techniques, these specialists all share a passion for crafting of the highest tier. Who specializes in marble inlays, and who is the go-to for a bespoke stool? And just where can these stunning designs be found? Insiders and Company reveals how high-end furnishings are made, shows you where to acquire them, and proves that the world of artisanship is more exciting today than ever. Meet the craftspeople and designers that pair traditional processes and modern materials to redefine the modern standard with a nod to the past. Embrace the good old days: the present day.

Ein stilvolles Kompendium über Gestalter, Aktivisten und Architekten, die naturnahe Ideen in die Stadt tragen. Die letzten Jahrzehnte waren geprägt von Urbanität, Digitalität und Konsum. Heute gibt es eine wachsende Gegenbewegung, die sich für einen nachhaltigen Umgang mit der Umwelt einsetzt und die Natur zurück in unsere Städte bringt. Dieses Werk feiert das Lebensgefühl und die Kreativität dieser Bewegung, unterstützt von Gestaltern, Künstlern, Architekten und passionierten Laien. Es versammelt inspirierende Projekte weltweit – von Urban-Farming-Initiativen bis hin zu Architekturvisionen, die städtische Landschaften prägen, sowie Möbeln und Gebrauchsgegenständen, die unsere Umgebung grüner gestalten. Guerilla-Gärtner verschönern triste urbane Orte mit Blumen, während Glamping Resorts umweltfreundliche Ferien in malerischen Landschaften bieten. Gestalter kreieren Projekte und Kunstwerke, die Pflanzen funktional und ästhetisch einsetzen oder Denkanstöße liefern. Diese Dokumentation ist unterhaltsam und gesellschaftlich relevant für alle, die sich für einen verantwortungsvolleren, umweltfreundlicheren Lebensstil einsetzen. Zahlreiche Beispiele und Projektbeschreibungen zeigen, wie die urbane Zukunft grün, innovativ und konstruktiv gestaltet werden kann.

Nach Graffiti und Street Art sind Urban Interventions die nächste Generation künstlerischer Arbeiten im öffentlichen Raum. Sie beschäftigen sich meist räumlich mit allen Aspekten und Bestandteilen der Stadt. Die Straße wird zur Leinwand und Galerie, zum Atelier, Labor und Club. Die Kunst kommt zum Publikum. Modifizierte Straßenschilder, Schaukeln an Bushaltestellen und Bilder aus Sand oder Schnee fordern uns heraus, unsere Umwelt zu entdecken, sie auf neue Art wahrzunehmen und mit ihr zu interagieren. Auf intelligente Art kommentieren und kritisieren diese Eingriffe. Sie nehmen Bezug auf die Planung, Nutzung und Kommerzialisierung des öffentlichen Raums. Urban Interventions zeigt ein breites Spektrum aktueller Projekte und Methoden der Urban Art Szene, die wie kaum eine andere die zeitgenössische visuelle Sprache prägt. Gewachsen aus der Graffitikultur entstehen immer mehr Verbindungen und Wechselwirkungen mit Kunst, Architektur, Performance und Installation. Ihre Protagonisten überraschen, irritieren und provozieren durch ihre Eingriffe und besetzten Raum in den Metropolen wie New York oder London ebenso wie in China, Kolumbien oder der Türkei. Sie machen das Öffentliche zu einem privaten Erlebnis. Urban Interventions ist das erste Buch, das diese sehr aktuellen, persönlichen Kunstprojekte umfassend dokumentiert.

Eine Bestandsaufnahme aktueller Produktdesigns von herausragenden Designern, die ebenso innovativ wie leichtfüßig Ironie, Identität und Bedeutung visuell ausloten. Vergleichbar mit Publikationen wie Furnish und Fragiles, scheint auch der Zeitgeist zukünftiger Produktästhetik durch. Es gibt ein neues Verlangen nach Identität, ein Streben nach Bedeutung, Ironie und wagemutigen Konzepten im Bereich Design. Moderne Gestaltung fungiert als Laboratorium, in dem neue Formen ausprobiert, sich technische und soziale Entwicklungen materialisieren und zur Diskussion gestellt werden. So entstehen Serien, Sammlerstücke und Objekte, die die zukünftige Produktästhetik maßgeblich beeinflussen. Wo ehedem rigider Minimalismus und reine Zweckmäßigkeit regierten, entlädt sich heute die Lust auf Material, Eigenheit und prozesshafte Gestaltung. Im Geiste von Publikationen wie Furnish und Fragiles versammelt Desire herausragende Beispiele zeitgemäßen Designs.

Der Bestseller Sonic aus dem Jahr 2004 hat sich umfassend dem Thema Visuals für Musik verschrieben. Aufgrund der andauernden Erfolgsgeschichte von MP3 und iPod in den letzten drei Jahren ist die Bedeutung von attraktivem Cover- und Verpackungsdesign für den Verkauf von Musik in traditionellen Formen noch mehr gewachsen. Supersonic greift jetzt diese Entwicklung auf. In Supersonic präsentieren wir eine Auswahl der besten Designs aktueller Musik-Produkte. Auf über 320 eindrucksvoll gestalteten Seiten werden hauptsächlich Gestaltungslösungen aus Indpendent und Alternative Rock sowie Electronica gezeigt. Supersonic beinhaltet nicht nur ein informatives Vorwort, sondern auch Porträts ausgesuchter Gestalter und Designbüros, die herausragende Arbeiten für diese Gebiete kreieren. Die vielfältigen Beispiele sind in Kapiteln gegliedert, die Leser mit kurzen Einleitungstexten an jedes neue Thema heranführen. Supersonic ist mit seinen aufregenden und vielseitigen Visuals eine Inspirationsquelle für alle Musik-Insider und Grafiker, die sich mit der professionellen Verpackung von Musik und das Erscheinungsbild von Bands auseinandersetzen. Da Gestaltung für Musik ein absolutes Experimentierfeld ist, in der sich neue Trends entwickeln, die anderen Bereiche stark beeinflussen, ist das Buch auch für ein allgemeines Publikum für Kreativen sowie Konzertgängern und Geschenksuchenden ein veritables „Must Have“.

Bauhaus minimalism meets tasteful elegance in the work of Brazilian architect Isay Weinfeld, renowned for his unique blend of modern sophistication and tropical vibrancy. Weinfeld views architecture as a complete artwork, ensuring that his buildings are not only functional but also visually stunning. His designs often feature lush courtyards and expansive corridors that reveal breathtaking vistas, such as pools or dramatic indoor waterfalls. Characterized by the use of glass, concrete, dark wood, and soft color accents, his style embodies a distinguished restraint. This volume showcases over 50 iconic projects, including the indoor gardens and bronze-covered spaces of La Petite Afrique in Monte Carlo and the garden apartments of 360 in São Paulo, which harmoniously integrate urban and natural elements. The book includes previously unpublished photographs and detailed floorplans that illustrate his artistry, along with discussions of unique projects that provide insight into his intricate skill set. It emphasizes Weinfeld's exceptional ability as a Brazilian visionary, highlighting the creative dialogue between architect and client.

Fast drei Jahre nachdem der weltweite Bestseller Los Logos zusammengestellt wurde, präsentieren wir nun eine aktuelle Ergänzung. Dos Logos zeigt nicht nur derzeitiges Logodesign in noch mehr Tiefe, sondern weist auf die neuen Entwicklungen in diesem Gebiet hin. Im gleichen üppigen Format wie der erste Band erfasst Dos Logos weit reichende zeitgemäße Beispiele von Gestaltern aus aller Welt und ist, wie gewohnt, bestens strukturiert und indiziert, um vielfältige Such- und Vergleichsmöglichkeiten zu bieten. Als praktisches Extra werden Arbeiten in einem Kapitel nach den Einsatzgebieten gruppiert, für die sie entwickelt wurden (music, fashion, corporate, etc). Zusätzlich zur noch größeren Bandbreite von Logos, beinhaltet das Buch ungewöhnliche Anwendungen, zum Beispiel auf Gebäudefassaden, auf Bekleidung und als Leuchtreklame. Sein Umfang sowie seine Nutzbarkeit machen Dos Logos zur ersten Wahl für alle, die ein top aktuelles Update von zeitgemäßem Logodesign suchen.

Naïve zachycuje renesanci klasického modernismu z let 1940 - 1960. Ilustruje tento nový směr především v grafickém designu, ale i ilustraci, plakátech, knižních obálkách, papírenském zboží či látkách. Text v angličtině. Naïve documents the extraordinary renaissance of Classic Modernism, from the 1940s to 1960s, in contemporary graphic design.…

Visual communication experts and Hamburg-based design studio Mutabor apply their very own,strict visual language to the boundaries of commercial design.Creating logos and icons for customers like adi- das or Greenpeace,lingua grafica assembles their best work in a do- cumented,dissected and contextualised collection.With awards from, amongst others,the New York Type Directors Club the agenc is also responsible for publication of the eponymous design magazine. Please see 9,Mutabor 10 "The Most Beautiful German books 2001 " "Major reference work for image language,..Mutabor has been refining the art of logo/icon design since starting up in 1995." Clearly structured, elegant reference booklet whose - not uncontroversial - plastic cover recalls technical instruction manuals.

Beyond The West inspires a fresh understanding of global contemporary architecture beyond the Western Countries. Architects throughout the world work against a backdrop of rapidly growing cities, changing societies and climate, and emerging economies. But while Western architecture has largely dominated the discourse, architecture firms from non-Western countries have been establishing local and global -recognition for themselves, often finding strikingly different solutions to local requirements, including sustainability, transportation and migration, construction materials, and traditions. Beyond The West journeys across Asia, Africa, and the Americas to under-stand how local architects respond to a changing world, and focuses its wide lens on inspiring and truly global architecture.

Farbe spielt in der globalen visuellen Kommunikation eine zunehmend bedeutende Rolle und wird gezielt eingesetzt, um Gestaltung, Kampagnen und Marken zu prägen. Trotz dieser Relevanz gibt es nur wenige Publikationen, die der veränderten Wahrnehmung und dem Einsatz von Farben gerecht werden. Eine Farbtemperatur wird technisch durch die Einheit „Kelvin“ bestimmt. Das Buch zeigt die Möglichkeiten des bewussten Farbeinsatzes und ist in Kapitel unterteilt, die jeweils einer Farbe gewidmet sind: grün, rot, blau, gelb, orange sowie den unbunten Farben schwarz und weiß. Es präsentiert aktuelle, hochwertige Designarbeiten und dokumentiert herausragende Projekte aus Fotografie, Illustration und Produktdesign, die Farbe auf besondere Weise nutzen. Neben klaren Farbzuordnungen finden sich auch komplexere und verspielte Beispiele, die moderne Farbkombinationen zeigen. Die Leser werden sowohl instruktiv als auch assoziativ und experimentell an das Thema Farbe herangeführt. Jedes Kapitel beginnt mit Essays oder Interviews, die die ausgewählten Arbeiten kontextualisieren. Zudem werden Themen wie klassische Farbenlehre, das Farbempfinden in verschiedenen Kulturen und die Auswirkungen von Farben in der Markenführung behandelt. Das Buch bietet sowohl praktischen Nutzen als auch Inspiration für Fachleute und Kreative aus den Bereichen Mode, Interior-Design, Lifestyle und Kunst.

A visual journey that introduces readers of all ages to the magic of train travel. Discover special trains like the Shinkansen and the most ambitious rail routes worldwide, from Australia to Wales. Explore the stories of those who built and operated these railways and their historical impact.

Roots and Wings explores the life and work of Peter Schreyer, one of the most influential car designers of our time. A Renaissance man with an eye for detail and foresight for innovation, he geared himself toward success. Responsible for the births of some of the 20th-century's most iconic cars, his industry experience brought instant classics to the road. From humble beginnings in Germany's divided south to his new base in Seoul, Schreyer embodies a conduit between the west and east-bridging his homeland's history of automotive design with South Korea, a country that has experienced stratospheric growth on the world stage in just a few decades. Looking at the formative moments and pivotal artistic discoveries that shaped his creative mindset, Roots and Wings is the never-before-told story of how a man reimagined a car brand and left a mark on history in the process.

Find inspiration in a selection of lush flamboyant interiors filled with colors and patterns. Eclectic interiors with a story behind: discover contemporary maximalist homes that celebrate personality and life experiences. Extravagant furniture, saturated colors and patterns of the wallpaper and bold decorations let rooms scintillate in the facets the eye can perceive. Living to the Max invites you to enjoy thoughtfully matched, excessive but on-point decorated places from around the world and the passionate creators behind them. A well-curated selection explores how interiors can express so much more than just a tasteful space, but personal stories and experience of those who own and create them. Join the art of more is more!

Escape to the seaside or into the forest and find remote architectural masterpieces that are just as inspiring as your destination. Spanning all continents, Sublime Hideaways presents a selection of houses that encourages planning the next getaway. Meet the starships of modern architecture from the last decade and their futuristic antecedents that still feel contemporary. Be invited to plan your next trip with a view!

Spend your holidays in tiny huts, cabins, treehouses, and houseboats in remote places. Hideouts is a guide to vacations cast far away from civilization. The way we travel has changed. We no longer want a generic, one-size-fits-all vacation: We want to explore on our own terms and immerse ourselves in local culture. Simply witnessing nature is no longer enough—we want to live in it. A fusion of glamour and camping, Hideouts will guide you to experience the most awe-inspiring locales around the world. Across the globe, you’ll find incredible destinations, each offering their own unique advantages. You can wake up in a yurt on a mountain top, reside in the forest canopy in a treehouse, or take in incredible panoramic views in an eco-lodge—and that’s just to name a few. Explore the most amazing glamping destinations in our new title Hideouts.

Schaut man heutzutage fern, gleich wo oder auf welchem Kanal, findet sich oft mindestens ein Krimi in dem Gerichtsmediziner die Hauptrolle spielen. Existenzielle Fragen nach Leben und Tod werden nicht mehr nur auf philosophischer Ebene, wie in Hamlets berühmtem Selbstgespräch behandelt, sondern in dras-tischen Bildern verzeichnet. Splatter, Horror, Gothik und das Gruseln feiern nicht nur im Fernsehen oder in den Kinos ihr Comeback, sondern prägen den gegenwärtigen Stil von Editorial Design, Illustrationen oder Fotografie. Vor diesem Hintergrund präsentiert Black Magic, White Noise faszinierende bis verstörende Bildwelten zu den Themen Körperlichkeit und Psyche, dargebracht von jungen Gestaltern aus aller Welt. Durch eine Auswahl aus Illustration, -Fotografie, Grafikdesign, Collage, Malerei und Installation zieht das Buch den Betrachter in eine schaurig-schöne, ambivalente Welt hinein. Die „schwarze Magie“ wird hier durch Abbildungen der Dunkelheit, des Gruselns und der Anziehungskraft des Mysteriösen repräsentiert. Das „weiße Rauschen“ beschreibt das in den Bildern vermittelte plötzliche Eindringen von Irrationalem am helllichten Tag, wie wir es aus Alfred Hitchcock-Filmen oder Haruki Murakami-Büchern kennen und schätzen. Black Magic, White Noise ist ein atemberaubender Cocktail drastischer Motive, die in vielen Formen in der heutigen Gestaltung Anwendung und Akzeptanz finden.

Nach den visuellen Exzessen des frühen 21. Jahrhunderts zeigt sich ein starkes Verlangen nach klarer, rationaler und zukunftsorientierter Gestaltung. Die Verbindung von Ästhetik, Funktion und Qualität, während Überflüssiges vermieden wird, ist seit Jahrhunderten ein Grundpfeiler japanischen Handwerks. Japanische Gestalter meistern die spielerische Verbindung von rationaler Funktionalität und zeitgemäßem Design. Das Buch präsentiert eine umfassende japanische Designästhetik und versammelt bedeutende Strömungen der aktuellen Gestaltung aus Japan. Es zeigt Architektur, Innenräume und Produkte, die aus einem rationalen und visionären Ansatz hervorgehen, was eine richtungsweisende, oft futuristische Ästhetik schafft. Japanische Architektur harmonisiert innere und äußere Bereiche von Gebäuden, wodurch selbst kleine Räume großzügig wirken. Es wird untersucht, wie das Wechselspiel zwischen traditionellem Handwerk und moderner Technologie sowie zwischen traditionellen und Hightech-Materialien das Design beeinflusst. Neben etablierten Namen wie Naoto Fukasawa und Kengo Kuma werden auch jüngere Talente vorgestellt, die zwischen traditionellem japanischen Ansatz und modernen Einflüssen ihren eigenen Weg finden. Das Buch zeigt, dass die auf lokaler Tradition basierende Gestaltungsphilosophie die Verwestlichung überstanden hat und heute in herausragende Beispiele aktueller visueller Kultur übersetzt wird.

Surfing is a way of life, one that defines not only where we live, but how we live. Surf Shacks Volume 2 picks up where the first volume left off, exploring homes of surfers, which range from improvised cabins by the beach to penthouse apartments in big coastal cities. In this followup, we meet a fascinating cast of characters from the shores of southern California through to the wild waters of Sri Lanka, Japan and Australia.

Multiple generations of the same family living under one roof is not a new idea. But what is new is the way architects around the world are re-embracing this form of living, back by increasingly popular demand. While the 20th century experience emphasized a single-family home for the nuclear family and bachelor pads, we are now seeing more tiers of the family unit choosing to live together. Come Together (Working Title) explores the why, the what, the where and, perhaps most importantly, the how of the homes that succeed to be livable for all generational tiers - with designs that are not only architecturally stunning, but balancing private and communal spaces to come together.

Humans have been building homes from wood for thousands of years, and yet, in a contemporary world of option and innovation the most primitive resource could in fact be the most pertinent. Stretching back to historic Japanese houses, becoming synonymous with resort accommodation, and intertwining itself in the modern trend of hygge, its tactility and warmth has influenced countless architectural design movements. A safe, sturdy, and sustainable alternative to concrete, architects are rediscovering wood’s universal appeal. Out of the Woods documents their progressive and inspiring creations from the foundations up.

Instant acceleration, no noise, no grease and no pollution. The Current features the most radical vehicles and pioneers of the electric revolution. Fast. Silent. Radical. And wildly fun. The future of vehicles is looking bright. Cutting edge design, vigorous acceleration and post fossil energy are a green utopia within reach. The new wave of electric motorcycles, bicycles, and hybrids drives our way into sustainability while enhancing all the fun. The Current: New Wheels for the Post-Petrol Age explores this shift towards eco-friendly riding by profiling the pioneers in the field. Engineering and custom design, classic brands, and new projects, two or three wheelers but also cars: this book is the roadmap to driving now and driving differently. The future of mobility is electric – it could be our most thrilling ride yet!

Der Titel „This Gun Is for Hire“ erinnert an den wilden Westen, wo Spezialisten angeworben wurden, um besondere Jobs zu erledigen. Hier geht es statt um Cowboys jedoch um Gestalter und ihre ständige Herausforderung, persönliche Design-Ansätze in realisierbare und bezahlte kommerzielle Projekte zu übersetzen. Das Buch erläutert, wie Gestalter und Kunden zusammenarbeiten können, um Projekte zu entwickeln, die zugleich erfolgreich sind und ein anspruchvolles Design haben. Es beinhaltet nicht nur reichhaltige Beispiele von aktuellen Arbeiten aus Corporate-, Grafik- und Produktdesign, die Kreative, Auftraggeber und Kunden inspirieren, sondern stellt sie so dar, dass man daraus lernen kann. Die vielfältigen Projekte von internationalen Designern wie Eikes Grafischer Hort, Fons Hickmann, Attik, Chocolate Skateboard und Hansen Ho werden anhand eindrucksvoller Bilder präsentiert und von Texten begleitet, die das Briefing sowie die daraus entstehenden Umsetzungen oder verlorene Pitches erklären. Um das Zusammenspiel von Design-Prozess und Kundenbeziehung weiter auszumalen beinhaltet das Buch auch eine Reihe von Interviews mit und Essays von Gestaltern zu Themen wie Unternehmenskommunikation, Inspiration und kreative Entwicklung

Featuring rustic timber cabins on stilts, mirrored pods in the woods, and otherworldly off-grid getaways, Cabin Fever showcases a new wave of modern hideaways, all remotely positioned and away from the hustle and bustle.

A guide to the next generation of retail businesses. Meet the innovators and entrepreneurs who run shops, and learn how you can too. A new generation of founders and entrepreneurs are revolutionizing brick and mortar retail with innovative sales strategies and hybrid shop designs that leave nothing to chance. Curated by Courier magazine, The World's Best Shops is a guide to the best of modern shops, featuring profiles of some of the world’s most diverse and inspiring retail spaces, briefings on big retail trends and opportunities, and more than 70 pages of practical advice and tips for anyone who’s ever dreamed of setting up their own shop. It is a refreshing view on thriving businesses that makes one thing clear: retail is alive and kicking, and reinventing itself in wonderful ways. Let’s get selling!

Today, weed is en vogue and has evolved into a good-looking business. High on Design showcases the new brands, designs and creators behind this revolution. While cannabis is a recreational drug still strongly associated with Western subculture, it has recently become a huge industry. Over the past few years, consuming the herb and using its derivatives have become legal in several countries, and a wave of entrepreneurs has come through, looking to generate and bank on a new generation of consumers. Through insightful texts, High on Design reflects on the novel aesthetics, people, and trends of contemporary cannabis culture, and provides a wider view of the phenomenon. Addiction, crime, science, the marketing of weed as a booster of creativity and a medical aid, and the use of hemp in clothing are all considered.

The book will delve into the world of Japanese subcultures and the obsessive approach that many people take to their hobbies, passions and lifestyle choices. Japanese Subcultures will contain photos and texts - such as potentially profiles, essays or features - of a diverse range of Otaku and other fans and followers of different subcultures, and will unveil what is behind these obsessions and what makes these people tick.

Die Zines sind eine bedeutende Plattform für kreative Ausdrucksformen und verändern unsere Kommunikation jenseits sozialer Netzwerke. Gestalter, Fotografen, Künstler, Forscher und Poeten nutzen gedruckte oder selbstveröffentlichte Projekte, um ihre Themen zu verbreiten. Diese Werke zeichnen sich durch die alleinige Autorschaft aus, wobei alle Elemente – Text, Bild, Layout, Typografie, Produktion und Versand – von Einzelpersonen oder kleinen Gruppen stammen. Die Ergebnisse bieten eine dichte Atmosphäre, kreative Widerborstigkeit und provozieren mit nicht-linearen Denkanstößen. Das Buch präsentiert eine Vielzahl von Zines anhand internationaler Beispiele, darunter neue Portfolioformen, (pseudo-)wissenschaftliche Traktate und kreative Freiräume für ungehinderten Austausch. Es beleuchtet Schlüsselfaktoren, die Zines prägen, wie den Einfluss des Druckverfahrens auf die Ästhetik und die Bedeutung einer begrenzten Zielgruppe im Gesamtkonzept. Neben der Dokumentation herausragender Projekte wird auch das Selbstverständnis der Macher thematisiert. Interviews mit Zine-Produzenten und -Vertrieblern bieten Einblicke in die verschiedenen Strategien dieser dynamischen Medienform.

Seit seiner Gründung hat MTV die visuelle Kultur mehrerer Generationen weltweit stark beeinflusst. Die Senderfamilie fördert kontinuierlich junge, unbekannte Künstler, Animatoren und Filmemacher und agiert als Katalysator für kreative Leistungen. Dieses Buch dokumentiert die besten aktuellen und klassischen MTV-Designs und Kampagnen aus aller Welt sowie den Einfluss auf zukünftiges Design. Es ist eine umfassende Sammlung visueller Kunst, die für MTV erstellt wurde – von Marken-Logos über Trailer und Motion Graphics bis hin zu Webdesign und Werbekampagnen. Die Arbeiten stammen von lokalen Sendern in Asien, Europa und Amerika und beinhalten auch wegweisende Designs, die erst in Zukunft gesendet werden. Eine Vielzahl von Projekten wird zusammen mit Informationen über die Künstler und deren Arbeiten dargestellt. Zusätzlich enthält die Publikation exklusive Interviews und Beiträge von Gestaltern und Verantwortlichen, die eine tiefere textliche Einordnung der gezeigten Arbeiten ermöglichen. Die Qualität und Exklusivität der Inhalte macht dieses Werk zu einem Standardwerk für Kreative und Entscheider weltweit.

Often deceptively simple, the task of a logo is hardly ever an easy one--via extreme reduction it needs to radically and perfectly distill an image or message into a simple, easily recognizable icon.Assembling the works of designers from around the globe this substantial volume contains an incredible wealth of pictorial representations, providing a broad overview of contemporary logo design of cutting edge designers.

Intelligente Gestaltung und Architektur für Kinder jenseits von Luxus und Mainstream. Nirgendwo ist der schlechte Massengeschmack so präsent wie dort, wo es um Gestaltung für Kinder geht. Wenn es nicht gerade die unvermeidlichen Bärchenmotive sind, werden Kinder heute als Statussymbole ausstaffiert. Umso wichtiger ist es, intelligente, geschmackvolle und kindgerechte Gestaltung und Architektur vorzustellen. In Play All Day zeigen junge Eltern und Gestalter wie es geht. Das Buch ist eine Sammlung kluger Produkte und innovativer Konzepte für Kinder. Das Spektrum reicht dabei vom zeitgemäßen Kindergarten über sinnvolles Spielzeug bis hin zum wunderschönen Baumhaus und neuen, spielerischen Wegen, für und mit Kindern zu gestalten. Mit Play All Day – Design for Children wird ein Gestaltungsbereich erwachsen, der bisher noch in den Kinderschuhen steckte.