Francesco Casetti Libri

Questo libro mira a fornire un metodo di base per l'analisi dei film e più in generale dei testi audiovisivi. Tenendo conto di alcune delle esperienze più avanzate del campo, suggerisce come impostare il lavoro, di quali strumenti avvalersi e quali obiettivi perseguire. Dapprima vengono illustrate le tecniche di scomposizione e ricomposizione del film, che portano da un lato alle sue unità costitutive, dall'altro al suo principio di funzionamento. Poi vengono ripercorse quattro grandi aree di ricerca: l'analisi dei segni e dei codici dei film; l'analisi dell'universo rappresentato, con particolare riguardo per lo spazio e il tempo; l'analisi della narrazione, con i personaggi, le azioni e i mutamenti di situazione; l'analisi delle strategie di comunicazione, con l'affacciarsi nel testo dell'autore e dello spettatore. L'esposizione si avvale di continui esempi tratti dalla storia del cinema, e riserva una particolare attenzione alle implicazioni didattiche dell'analisi.

Did film in the twentieth century experiment with vision more than any other art form? Acclaimed film scholar Francesco Casetti explores this question by situating cinema within the discourses of modernity. He argues that film defined a unique gaze, capturing significant events and shaping their reception. Casetti begins by analyzing film's nature as a medium focused on immediacy, nearness, and accessibility. He discusses the myths and rituals created on screen and in theaters, which offered new images and behaviors in response to evolving social concerns and ideas. Film adeptly addressed the diverse needs of modernity, uniting conflicting stimuli and providing solace in a fragmented world while fulfilling a desire for everyday experiences. The medium's ability to communicate, inform, and negotiate defined its relevance. Casetti identifies several types of gaze cultivated by film: a personal gaze linked to point of view; a complex gaze merging reality and imagination; a piercing gaze, machine-generated yet anthropomorphic; an excited gaze rich in stimuli while remaining spectator-oriented; and an immersive gaze that balances engagement with distance. Each gaze combines contrasting qualities, resulting in a synthesis that embraces contradictions. Casetti demonstrates that film's vision, characterized by its oxymoronic nature, serves as a crucial lens for understanding the modern experience.

Jak se kinematografie stala akceptovatelným předmětem zájmu seriózního intelektuálního bádání, vstoupilo po druhé světové válce uvažování o filmu do nové éry. Mnoho způsobů, v jejichž rámci byl film v posledních padesáti letech promýšlen, studován a diskutován, je tématem tohoto vyčerpávajícího přehledu filmových teorií. Francesco Casetti svou práci rozčlenil podle klíčových proudů, jež formovaly podobu filmových studií. V první části své knihy se věnuje padesátým letům a pokusům definovat „esenci“ filmu. Poté rozebírá „oborový“ přístup k filmu, jenž využívá poznatků a metod psychologie, sociologie, sémiotiky a psychoanalýzy. Závěr Casettiho monografie je věnován „teoriím pole“ - přesahům mezi filmem a politikou, kritice filmových způsobů reprezentace, feministickým teoriím, kulturálním studiím a dalším nově konstituovaným oborům, včetně nového přístupu k dějinám filmu.