Louise Bourgeois Ordine dei libri (cronologico)

Late textile works by the artist who helped pioneer the sculptural use of fabric in art This book provides a comprehensive overview of the fabric works from the last two decades in the career of legendary artist Louise Bourgeois (1911–2010). “I’ve always had a fascination with the needle,” she once said, “the magic power of the needle. The needle is used to repair damage. It’s a claim to forgiveness.”This body of work began when the artist started incorporating clothes from all stages of her life into her art, and later expanded to include a range of other textiles such as bed linen, handkerchiefs, tapestry, and needlepoint. The fabric works mine the themes of identity and sexuality, trauma and memory, guilt and reparation, and serve as metaphors for emotional and psychological states.The catalog―which accompanies the exhibition at the Hayward Gallery, London, and the Gropius Bau, Berlin―features works from numerous series, including the monumental Cell installations, figurative sculptures and abstract drawings.

Spirals are a recurring motif in the work of Louise Bourgeois, including her sculpture, painting, and drawings from as early as the 50s through 2010 the year of her death. It has two directions. Where do you place yourself, at the periphery or at the vortex? The spiral is simultaneously "the fear of losing control" and the experience of "giving up control; of trust, positive energy, of life itself." In another book Bourgeois is quoted as saying "The spiral is important to me. It is a twist. As a child, after washing tapestries in the river, I would turn and twist and wring them... Later I would dream of my father's mistress. I would do it in my dreams by wringing her neck. The spiral -- I love the spiral -- represents control and freedom." In materials as diverse as wood, steel, bronze, latex, marble, plaster, resin, hemp, lead, ink, pencil, crayon, woodcut, watercolor, and gouache, Bourgeois investigates every imaginable manifestation of the spiral, from graphic patterns to graphite whorls, wobbly orbits to chiseled vortices, twisted columns to coiling snakes, staircases, and pyramids. The cursive blue-paper word drawings, in English and French, complement the purely visual works by conveying the spirit of Bourgeois' poetry in extraordinary pictorial forms.

Features approximately 80 writings by Louise Bourgeois, which, combined with eight extensive scholarly essays turns our critical understanding of Bourgeois work on its head. This title shows the enduring presence of psychoanalysis as a motivational force and a site of exploration in her life and work.

Wie wird man (sehr) alt? Louise Bourgeois (1911–2010), die franko-amerikanische Bildhauerin, hat immer behauptet, das Rezept sei, Kunst zu machen und die eigene Vergangenheit mit, wenn nötig, drastischen Mitteln aufzuarbeiten. Sie selbst, die 98 Jahre alt geworden ist, hat es exemplarisch vorgelebt. Im Gespräch mit Donald Kuspit, dem (weltberühmten) amerikanischen Kunstkritiker, schildert Bourgeois – von ihrer Biografie ausgehend – anschaulich und präzise, wie ihr dies gelungen ist. Sie erzählt von ihrer als zwiespältig erfahrenen Jugend in Frankreich, der tief empfundenen Einsamkeit, dem Ringen um Anerkennung in den ersten Jahren in den USA und wie sich der Erfolg mit der Zeit dann doch noch einstellte. Ihr Gesprächspartner, seit Jahren mit der Künstlerin bekannt, war dank psychoanalytischer Schulung und großer Sensibilität der geeignete Lotse auf diesem – Ende der 1980er Jahre durchgeführten – Gesprächsgang mit ihr. Wir legen dieses für das Verständnis der Künstlerin zentrale Gespräch, versehen mit zahlreichen Abbildungen, zum ersten Mal in vollständiger Fassung auf Deutsch in Buchform vor.

Chefs d'uvre L'exposition d'ouverture du centre Pompidou-Metz.

Tracing artists' increasing use of their bodies as subject and actual material of their artworks, this title charts the rise of new forms of expression such as Body Art, Happenings, Performance and Live Art.

Né à Paris le 19 mars 1882, fils d'un fabricant de meubles, Gaston Lachaise étudie la sculpture à l'École nationale supérieure des beaux-arts de 1898 à 1906. Vers 1902 ou 1903, Lachaise rencontre Isabl Dutaud Nagel, une Américaine de dix ans son aînée, marié et mère d'un enfant. Il tombe passionnément amoureux d'elle, et lorsqu'elle retourne à Boston, Lachaise la suit un an plus tard. Après le divorce d'Isabel, Gaston Lachaise l'épouse en 1917. Il ne cessera alors, et jusqu'à sa mort, de s'inspirer du corps de sa femme pour des sculptures, souvent monumentales, qui le mettront vite au tout premier plan des sculpteurs modernes. Ses oeuvres seront rapidement dans les plus grands musées américains. L'obsession pour le corps de sa femme le conduit à des oeuvres de plus en plus radicales qu'il ne montre pas au public, en particulier certaines sculptures du corps féminin qu'il réduit à deux seins gigantesques entourant un sexe, oeuvre aussi dérangeante que L'Origine du monde de Courbet.La sculpture de Lachaise, qui a marqué de manière significative l'art du XXᵉ siècle, est peu connue en France. C'est pourquoi le musée d'Art et d'Industrie - La Piscine de Roubaix organise, avec le soutien de la Fondation Lachaise, une grande rétrospective de son oeuvre, avec près de quatre-vingts sculptures et de nombreux dessins.

Jedna z czołowych artystek współczesnych, Louise Bourgeois jest unikalną postacią w sztuce. Urodzona w Paryżu w 1911 roku, Bourgeois przez większość swojej kariery nie otrzymywała dużego uznania w środowisku artystycznym. Pracowała blisko wielu kluczowych momentów artystycznych XX wieku, od surrealizmu po ekspresjonizm abstrakcyjny i sztukę inspirowaną feminizmem, a jednak pozostaje odrębna od tych nurtów. Jako niezwykle wpływowa rzeźbiarka eksperymentowała z różnorodnymi materiałami, od alabastru, gipsu, lateksu, brązu i marmuru po przedmioty znalezione. Jest również ceniona za swoje intymne rysunki, które czasami łączą fragmenty tekstu z jej bardzo osobistymi zapisami, często odnoszącymi się do jej długiej i złożonej historii życia. W tle jej twórczości znajdują się skomplikowane relacje rodzinne oraz biznes ojca zajmującego się renowacją gobelinów, którego tkanie stanowi powracający symbol w jej pracach; jej zmagania jako artystki w świecie zdominowanym przez mężczyzn.

Dieses Buch sammelt sowohl Bourgeoiss Schriften als auch ihre gesprochenen Äußerungen über Kunst und bestätigt die tiefen Verbindungen zwischen ihrem Werk und ihrer Biografie und bietet neue Einblicke in ihr kreatives Denken und ihren Prozess.

Examines the sculptor's feminist and subversive works that often mingle human and animal forms