Jeff Wall Ordine dei libri (cronologico)

Fred Herzog wurde vor allem durch seinen ungewöhnlichen Einsatz von Farbe in den 1950er- und 1960er-Jahren bekannt, einer Zeit, in der Kunstfotografie fast ausschließlich mit Schwarz-Weiß-Aufnahmen in Verbindung gebracht wurde. Mehr als 50 Jahre lang arbeitete der kanadische Fotograf nahezu ausschließlich mit Kodachrome-Diafilmen, und erst im vergangenen Jahrzehnt ermöglichte es ihm der technologische Fortschritt, archivalische Pigmentdrucke herzustellen, die den außergewöhnlichen Farben und der Intensität der Kodachrome-Dias entsprechen. In dieser Hinsicht können seine Fotografien als Prototyp für die New-Color-Fotografen der 1970er-Jahre gelten. Diese Monografie vereint mehr als 230 Aufnahmen, von denen ein Großteil nie zuvor reproduziert wurde, und enthält zudem Beiträge gefeierter Autoren wie David Campany und Hans-Michael Koetzle. Fred Herzog ist die bislang umfassendste Publikation zum Werk dieses bedeutenden Fotografen.

Die erste große Sonderausstellung in der neuen Kunsthalle Mannheim widmet sich dem internationalen Fotokünstler Jeff Wall (* 1946). Sein Markenzeichen sind großformatige Dialeuchtkästen, die wie sorgfältig komponierte Film-Stills wirken. Der studierte Kunsthistoriker knüpft mit seinen Werken vielseitige Verbindungen zur Kunstgeschichte und wird aufgrund seiner aufwändigen Inszenierungen immer wieder mit den Meistern der Moderne wie Eugène Delacroix und Edouard Manet verglichen. In der Kunsthalle Mannheim liegt ein besonderer Fokus auf Konstellationen, die das fotografische Medium in Form einer Spurensuche präsentieren. Neben Dialeuchtkästen und Schwarz-Weiß-Fotografien werden als dritte wichtige Werkgruppe seine farbigen C-Prints gezeigt. Die mit internationalen Leihgaben bestückte Schau ermöglicht einen neuen Blick auf Arbeiten des Künstlers, die bisher selten in Ausstellungen gezeigt wurden. Eine Kooperation mit dem Mudam Luxembourg (Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean), wo die Ausstellung im Anschluss präsentiert wird.

Chefs d'uvre L'exposition d'ouverture du centre Pompidou-Metz.

A complete overview of the pioneering artist who brought photography to contemporary art.

Jacques Herzog and Jeff Wall are among art and architecture’s most successful representatives, and Herzog & de Meuron’s architecture in the art domain (e. g. Tate Modern, London) has, since the 70s, attracted particular attention. Wall, for his part, has repeatedly in his motifs sought dialogue with architecture. His photography of Herzog & de Meuron’s „Dominus Winery“ (1999) in California represents the point of departure for a discussion on the relationship between art and photography. Questions arise as a result on topics such as 'photogenic architecture', the construction of pictures and buildings, and the time factor.

Trained as an art historian, Jeff Wall has been working for over 25 years on his expansive light boxes of staged scenes. These backlit photographic transparencies are set in cases generally associated with advertising display; but, instead of advertisements, Wall fills them with moments of everyday life that usually go unacknowledged: workers restoring a historic building, a janitor mopping a floor, a kitchen flooded with sunlight, the side of a house in the prairies. Carefully staged and meticulously composed, often over and over again until the perfect image has been achieved, Wall's images have explored a wide range of social and political themes, including urban violence, racism, poverty, gender and class conflicts, history, memory, and representation. Like the great French realist painters of the 19th century, Wall is, in the words of Charles Baudelaire, "a painter of modern life."

Dieser reich illustrierte Band ist eine umfassende Übersicht über das Werk von Jeff Wall. Er vereint Fotografien aus den Anfängen von Walls Karriere in den 1970er Jahren bis zur Gegenwart. Das Buch enthält die bekanntesten Werke des Künstlers sowie aktuelle, bisher unveröffentlichte Materialien und ein Interview mit dem Künstler.

The book showcases new works by a highly acclaimed photo artist, presenting them in conversation with iconic images from the artist's early career. Each set of works is paired with insightful commentary from the artist, offering a deeper understanding of the evolution of their artistic vision and the themes explored throughout their body of work. This unique dialogue enriches the viewer's experience and appreciation of both the new and classic pieces.