Jan Marius Tomeš Ordine dei libri (cronologico)

Dvacetiletá Karolína studuje filozofii a zdávají se jí podivné sny. Kdyby se jí nerozbil počítač a nebyla zoufalá, tomu cizímu klukovi, co ji oslovil v kavárně, by nikdy nenapsala. Tomáš: floutek, co se jen vychloubá! To známe. Jenže je to právě Tomáš, kdo Karolínu bez předsudků a rychlých závěrů vyslechne. Karolína totiž také pátrá, kdo vlastně byla její máma a kam zmizela. A tak se tihle dva vydávají na dobrodružnou cestu po Evropě i filozofických směrech a přehodnocují svá stanoviska. O Trny v čase by měli zavadit především ti, kdo se v dětství s chutí ztratili v Sofiině světě a záhady je nepřestaly lákat ani v dospělém věku. Jan Tomeš přichystal literární výlet po celé Evropě i myšlenkových proudech a také ukázal, že mileniálové nemají v hlavě jen avokádo.

Další v řadě knižních vydání fotografických cyklů Josefa Sudka v nakladatelství Torst přináší soubor jeho zátiší – vedle fotografií Prahy patrně nejznámější a nejoblíbenější části jeho díla. Sudek svými zátišími navázal na fotografie okna svého ateliéru, na jehož parapetu se mu zátiší začala přirozeně utvářet. Svá zátiší přitom vztahoval k tvorbě dávných malířských mistrů tohoto žánru – mj. Caravaggia, Jeana-Baptiste Siméona Chardina a Josefa Navrátila. Sudkovy fotografie sklenic, ovoce, mušlí či vejce se staly klasickými a dnes patří k základním hodnotnám světové fotografie. Knihu doprovází text historika umění Jana M. Tomeše, poukazující na Sudkův vztah k výtvarnému umění a vydávající i osobní svědectví o setkání s Josefem Sudkem. Součástí knihy je Sudkův životopis z pera historičky fotografie Anny Fárové.

From the mid-1920s until his death in 1976, Czech photographer Joseph Sudek shot Gothic and Baroque architecture, street scenes and still lifes--usually leaving the frame free of people and capturing a poetic and highly individualistic glimpse of Prague. The still lifes are the best known aspect of his oeuvre; indeed, his graceful depictions of drinking-glasses and eggs are familiar to those who don't necessarily even know his name. Acceding to his reclusive nature, Sudek began The Window of My Studio series in the 1940s. It allowed him to capture street scenes without going outside and helped him discover a particular fondness for how glass refracts light. The still lifes emerged from the informal arrangements Sudek would make on his windowsill, and occupied him for a number of years. Depicting a range of quotidian objects with a marked artfulness--some were made in homage to favorite painters like Caravaggio--the series deserves a deeper look. This volume is the first in-depth study of Sudek's still lifes and also explores his creative use of carbon printing--a pigment process on rag paper not often used photographically--which lent so many of his images such extraordinary depth and warmth.

Sbírka Tušený úsvit, shrnutá básnířkou, téměř úplná, doplněna jen několika klíčovými básněmi, je nesena mnohovrstevností zážitků, citů, úzkostí, snů. Je uspořádána do tří oddílů: otevírají okna do letních zahrad, nasklouchají hlasům stmívání, podzimů, tichu mrazivé tmy. Týž hudební klíč otevírá, táž intonace doprovází soubor, pro nějž byl nalezen název K podzimu; verše, ohlížející se zpátky do země, z níž přišla, jsou chválou kraje, v němž spočinul její popel.

Magické verše Chimér a první, fragmentární verze Aurélie z pera francouzského romantika Gérarda de Nerval, již do češtiny poprvé přeložil Jan M. Tomeš (* 20. 9. 1913).

Kniha veršů shrnuje básnické sbírky Ruby, Staré zahrady a autorský výbor z juvenilií a veršů do sbírek nezařazených.

Souborné vydání básnické žně jednoho z největších moderních českých básníků zahrnuje poezii prvního dvacetiletí autorovy tvorby. Představuje klasickou hodnotu naší literatury. 1. vydání tohoto souboru sestaveného Rudolfem Havlem s doslovem J. M. Tomeše.

Nádherné snové krajiny a vybájené civilizácie Jana Součka. Kvalitná tlač na kriedovom papieri s prevážne farebnými reprodukciami a zasväteným textom Jana Tomeša.

This book explores the multifaceted artistic journey of Oskar Kokoschka, focusing on his early work from 1907 to 1916, his time in Dresden from 1916 to 1923, and his political involvement through city views and imagery from 1931 to 1953. It also delves into his late work from 1953 to 1973, highlighting the evolution of his style and thematic concerns. The essays provide insights into Kokoschka's innovative use of color and form, his engagement with social and political issues, and his unique perspective on the human condition. Through a collection of critical essays, the book offers a comprehensive overview of Kokoschka's contributions to modern art, emphasizing his significance as a painter and thinker. It includes bibliographical references and an index, making it a valuable resource for understanding Kokoschka's legacy and the broader context of his work.

Marc Chagall è scomparso nel 1985 all'età di 97 anni ed è considerato uno dei grandi maestri dell'arte moderna. La sua immaginazione creativa, intrisa di magia e poesia, dà vita a un mondo fantastico e affascinante, caratterizzato da colori vivaci e brillanti, che riflettono la sua infanzia e giovinezza trascorse a Vitebsk, nell'attuale Bielorussia. L'arte di Chagall, fortemente influenzata dalle icone bizantine e russe, incorpora anche elementi dell'avanguardia. I suoi dipinti sono colmi di miti e simboli, e le coppie che fluttuano gioiosamente nell'aria sembrano sfidare le leggi dell'attrazione universale. Queste opere, ricche di poesia e di una gioia di vivere che trae vigore dalla Bibbia, incantano un vasto pubblico e appassionano i collezionisti di tutto il mondo. L'opera colossale di Chagall abbraccia settant'anni di creazione e presenta dipinti a olio, gouaches, acquerelli, litografie, vetrate, mosaici, arazzi, ceramiche e sculture, oltre a lavori realizzati per il teatro, l'opera e il balletto classico.

Monografie věnovaná dílu krajináře Chittusiho řeší mimo jiné i problém zařazení jeho stylu - je ještě poplatný barbizonské malířské škole nebo už nastupujícímu impresionizmu? Jsou hodnotnější jeho díla z francouzské krajiny nebo jihočeských rybníků? Tento nástupce Kosárkův a předchůdce Slavíčkův zanechal v českém výtvarném umění výraznou stopu - i když celá řada jeho děl zmizela v zahraničních soukromých sbírkách. 38 barevných a 3 černobílé reprodukce. Malá galerie - sv. 20 , 1.vydání

Obsáhlá monografie je věnována jednomu z představitelů novodobého českého malířství, jehož dílem vrcholí český impresionismus. Autorovi jde především o postižení historie malířova díla, i když samozřejmě v užším kontextu s některými událostmi jeho života a uměleckého vývoje. Textovou část doprovází 52 barevných reprodukcí, které patří ke stěžejním dílům Slavíčkovy tvorby. Je doplněná soupisem díla, který obsahuje 454 položek a zachycuje obrazy z veřejných i soukromých sbírek i díla dnes nezvěstná.

Amleto, universalmente noto come uno dei più grandi capolavori dello straordinario talento di Shakespeare, è sicuramente il dramma che vanta il maggior numero di rappresentazioni teatrali e di trasposizioni cinematografiche. Il principe danese, tormentato da sentimenti contrastanti e paralizzato da mille esitazioni, non riesce ad agire per vendicare il padre ucciso. Condensa, nella sua inazione, tutta la crisi spirituale di un’epoca che volge al termine; allo stesso tempo è simbolo dell’uomo eternamente in lotta con i dubbi della morale e con la necessità di scegliere ogni giorno il proprio agire.

Kromě většího počtu reprodukcí obrazů obsahuje monografie stať o životě a díle malíře, moderního českého krajináře, přehled životopisných dat, výstav a literatury o něm.