Alexander Tolnay Ordine dei libri

Die Gemälde, mit denen Matthias Weischer (*1973) internationale Anerkennung fand, zeigen Interieurs, karge Innenräume. Dekorative Elemente und verschobene Perspektiven konstituieren darin eine verwirrende Raumwirkung, welche die Wahrnehmung des Betrachters auf die Probe stellt. Das skizzenhaft und spontan wirkende zeichnerische Werk von Matthias Weischer stellt daneben einen zweiten, formal sehr eigenständigen Werkstrang dar. Dennoch durchdringen sich beide Gattungen bisweilen. So greifen seine Zeichnungen Ideen auf, die in der Malerei bereits umgesetzt wurden, oder es tauchen Andeutungen von Bildelementen auf, die später Eingang in die Malerei finden. Der erste Katalog zu Weischers Zeichnungen erscheint im großzügigeren Foliantenformat, lehnt zudem seine Bilddramaturgie an eine lose Skizzensammlung an und trägt somit den besonderen Charakter eines Künstlerbuchs. Ausstellungen: Neuer Berliner Kunstverein 10.11. - 23.12. 2007 Kloster Bentlage, Rheine 27.1.-9.3.2008

Eine echte Entdeckung: Erstmals kann in Deutschland zeitgenössische Kunst des Pazifikraums mit seinen wichtigsten Vertretern kennen gelernt werden. Mit Textbeiträgen neuseeländischer Fachautoren bietet die Publikation einen Überblick über aktuelle Entwicklungstendenzen in der Gegenwartskunst der Region. Ausführlich wird in Wort und Bild beleuchtet, wie eine neue Künstlergeneration auf die Widersprüche zwischen Tradition und Moderne reagiert, wie mit der Wiederbelebung und Erneuerung einheimischer Traditionen und in der Auseinandersetzung mit westlichen Vorbildern ein eigener 'Pazifischer Stil' entwickelt wird. Das spirituelle Erbe der Region, der durch den Kolonialismus verursachte Traditionsbruch, die Folgen von Zwangsmigration, Vertreibung und Verschleppung sowie die Zerstörung der natürlichen Lebensgrundlagen: Die 14 vorgestellten Künstler, die sich in ihrem Schaffen zeitgenössischer Medien und Bildsprachen bedienen, stehen im Brennpunkt zwischen den unverrückbaren Traditionen der 'Ahnen' und der urbanen Realität der Globalisierung. Ausstellungen: Neuer Berliner Kunstverein 8.9.–21.10.2007 · Stadtgalerie Kiel 26.1.–24.3.2008 · Galerie der Stadt Sindelfingen 20.4.–22.6.2008

Berlin-based artist Via Lewandowsky, born in 1963, came to international attention at Documenta IX, and more recently with a piece commissioned by the German Ministry of Defense, an aerial view of Berlin showing the devastation of World War II. Paeninsular presents his most recent works, devoted to overturning ordinary logic with visual and conceptual play. Lewandowsky's complicated installations are often determined, down to the smallest detail, by irony and deception, examining the idiosyncrasies of the German language and its visual interpretations. For example, the German word "schrankwand" (wall unit) becomes an object in which a wall and a cupboard penetrate one another such that a door in the wall stands half-open in the cupboard. His title, Paeninsular, which uses geography figuratively, suggests a world in which one is always slightly disoriented and can never be sure how to find (literally speaking) the mainland or (conceptually speaking) the final meaning of this teasing work.

Daniel Richter is one of those German artists who, in the second half of the 1990s, set off to conquer the international art world. He succeeded in doing so, even though--or perhaps because--this was a time dominated by new media and conceptual space installations. The "end of painting" was proclaimed once more, and yet Richter remained loyal to his medium. And so he has been celebrated as the new "prince of painting," alongside fellow brush-and-canvas colleagues like Neo Rauch. Up until 2000, Daniel Richter painted abstract pictures exclusively, but his newer works show a surprising turn towards the figurative, blending a sophisticated use of color and composition with grotesque formal elements and art historic quotations. This large-format publication is the first to present Richter's drawings in full-color illustrations.

This monograph on the work of Bulgarian-born artist Ned Solakov presents a selection of work since the 1990s. Solakov gleans his ingredients for his fictive, often absurd narratives from classical works of art history and deconstructs traditional art historical preconceptions and our expectations.