Andrea Firmenich Libri

Das künstlerische Werk von Bernd Koberling lässt sich als eine Annäherung an das Landschaftsbild in verschiedenen Anläufen und mit unterschiedlichen Techniken verstehen. Je mehr sich Koberling mit der Natur beschäftigte, umso mehr löste er sich von ihrer deskriptiven Schilderung, umso freier entwickelte er seine Bilder aus der Malerei. Seit mehr als 30 Jahren verbringt Bernd Koberling jedes Jahr mehrere Monate in Island. Die dort entstandenen Aquarelle haben in den letzten Jahren seine Arbeits- und Gestaltungsweise deutlich verändert. Seit 2000 malt er bis zu 9 m breite Bilder, auf denen sparsam geSetzte Farbinseln und bewegte Farbverläufe große Teile des weißen Kreidegrundes offen lassen. Mit ihrer Transparenz, Schwerelosigkeit und mit der fließenden Bewegung der Farbe stehen diese Bilder den unmittelbar in der Natur entstandenen Aquarellen sehr nahe und überführen diese in eine gleichsam überhöhte Sichtbarkeit.

Chiharu Shiota gained international fame for her exhibition at the Japanese Pavilion at the 2015 Venice Biennale. Born in 1972, the artist from Osaka first studied painting in Kyoto. Later she went on to complete her art studies in Berlin as a student of Marina Abramović. With her works, mostly huge installations, she creates poetic interventions that are fragile and yet at the same time have a palpable physical presence. Recurrent elements in her art--such as webs made of knotted wool threads, boats, or red color--refer to the significance of human relationships, and present life as a continuous journey and blood as a symbol of life. Her personal experience and inner feelings are at the heart of her work. The fragility of her body and the awareness of her own finite nature are thus reflected in many of her pieces. This book provides a concise overview of Shiota's impressive work. In addition to her current installations, it showcases early works, drawings, and sculptures.

Zeitgenössische Künstler, die sich in ihrem Werk mit Natur und Landschaft auseinandersetzen, richten ihren Fokus immer wieder auf das Buch als Ausdrucksform. Aus beschriebenen Seiten werden Landschaften komponiert und aus natürlichen Materialien entstehen Buchobjekte. Niedergeschriebene Mythen der Natur- und Menschwerdung, Herbarien – und Kräuterbücher versuchen die Phänomene unserer naturhaften Welt zu erfassen. Das Medium Buch greifen viele Bildende Künstler auf – gerade auch im Zusammenhang mit dem großen Thema „Natur“. Das Museum Sinclair-Haus wird mit dieser Ausstellung schließlich zu einer universellen Bibliothek, in der unterschiedlichste künstlerische Ausdrucksformen ihren Raum haben werden.

Die Koreanerin Young-Jae Lee (geb. 1951) ist als Leiterin der international renommierten Keramischen Werkstatt Margaretenhöhe in Essen mehrfach mit Preisen ausgezeichnet worden. Ihre Arbeit als Töpferin wurzelt in der ostasiatischen Tradition, in der moderne, westliche Einflüsse zum Tragen kommen. Unter Rückbesinnung auf die formalen Grundprinzipien des Bauhauses entwickelte die Künstlerin ihre charakteristische Formensprache. So bestechen ihre Schalen und Gefäße durch höchste Vollendung und eindrucksvolle, dezent farbige Glasuren und Bemalungen. Young-Jae Lees Objekte entfalten ihre meditative Wirkung einzeln oder auch raumfüllend, innerhalb des Mit- und Nebeneinanders einer Gruppe. Im Sinclair-Haus bezieht die Künstlerin darüber hinaus Werke der ALTANA Kunstsammlung zum Thema Natur in ihre Rauminszenierungen mit ein. Dieser Katalog zeigt anhand großformatiger Abbildungen die dabei entstehenden, teils einträchtigen, teils auch kontrastreichen und spannungsvollen Wechselbeziehungen.

Das künstlerische Werk von Bernd Koberling lässt sich als eine Annäherung an das Landschaftsbild in verschiedenen Anläufen und mit unterschiedlichen Techniken verstehen. Je mehr sich Koberling mit der Natur beschäftigte, umso mehr löste er sich von ihrer deskriptiven Schilderung, umso freier entwickelte er seine Bilder aus der Malerei. Seit mehr als 30 Jahren verbringt Bernd Koberling jedes Jahr mehrere Monate in Island. Die dort entstandenen Aquarelle haben in den letzten Jahren seine Arbeits- und Gestaltungsweise deutlich verändert. Seit 2000 malt er bis zu 9 m breite Bilder, auf denen sparsam geSetzte Farbinseln und bewegte Farbverläufe große Teile des weißen Kreidegrundes offen lassen. Mit ihrer Transparenz, Schwerelosigkeit und mit der fließenden Bewegung der Farbe stehen diese Bilder den unmittelbar in der Natur entstandenen Aquarellen sehr nahe und überführen diese in eine gleichsam überhöhte Sichtbarkeit.

Leiko Ikemura thematisiert in ihrem Werk immer wieder Natur und Landschaft: Ihre Naturräume zeichnen sich dadurch aus, dass sie eng mit den dargestellten Traumwesen verwoben sind. Figur und Natur verschmelzen in Ikemuras sphärischen Bildern zu homogenen Landschaften und diese Metamorphosen aus Person und Raum begründen ihre unverwechselbare Bildsprache.§Das Werk der japanischen Künstlerin, die seit 1991 eine Professur an der Universität der Künste Berlin inne hat, umfasst Malerei, Grafik und Skulptur in wechselnden Dimensionen. Zahlreiche Arbeiten werden im Buch erstmals präsentiert, darunter Kurzfilme, in denen sie - wie in einem Daumenkino - eine Abfolge von Zeichnungen zeigt und damit den serielle Charakter und das Metamorphische ihrer Arbeiten veranschaulicht.

Im Zentrum dieses Ausstellungskataloges steht die Sammlung Klöcker aus Bad Homburg. Das Sammlerpaar hat über die Jahre unterschiedlichste Frauenbildnisse vereint. Eine umfassende Werkauswahl an Gemälden, Fotografien und Skulpturen, etwa von Franz Gertsch, Gerhard Richter, Stefan Balkenhol und Barbara Klemm werden nun mit Exponaten der ALTANA Kunstsammlung kombiniert. Durch diese spielerische Ergänzung werden die Frauenbilder zu Landschaften und Naturmotiven in Beziehung gesetzt und scheinen sich - in freier Anlehnung an eine Komödie William Shakespeares - zwischen 'Sommer Nacht und Traum' zu bewegen.§§Künstler:§§Stephan Balkenhol, Gabriele Basch, Thilo Baumgärtel, Sybille Bergemann, Nicole Bianchet, Herbert Brandl, Guillaume Bruère, Damiens, Cabanes, Isabelle Dutoit, Bea Emsbach, Marc-Antoine Fehr, Roland Fischer, Eric Fischl, Lucian Freud, Katsura Funakoshi, Gérard Garouste, Franz Gertsch, Franz Graf, Johannes Grützke, Ulrich Hachulla, Peter Hauenschild/ Georg Ritter, Axel Hütte, Raffi Kalenderian, Alex Katz, Erich Kissing, Barbara Klemm, Marie-Jo Lafontaine, Ulrike Lienbacher, Robert Longo, Markus Lüpertz, Wolfgang Mattheuer, Jub Mönster, Walter Moroder, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Arno Rink, Cornelia Schleime, Eugen Schönebeck, Thomas Schütte, Katharina Sieverding, Kiki Smith, Nina Sten-Knudsen, Norbert Tadeusz, Amalia Theodorakopoulus, Stefan Thiel, Günter Thiele, Michael Triegel, Angelika Tübke, Werner Tübke, Paloma Varga Weisz, Júlia Ventura, Miriam Vlaming

Verwischte Landschaften, umstürzende Bäume oder die erhabenen Gipfel der Pyrenäen – die Arbeiten von Ori Gersht verführen den Betrachter durch ihre außergewöhnliche Ästhetik. Doch hinter dem schönen Schein verbergen sich Schauplätze historischer Ereignisse – der Künstler macht so sichtbar, was nicht mehr zu sehen ist.0Ori Gersht (* 1967 in Tel Aviv) betrachtet die Landschaft als Ort vergangener Ereignisse. Auf seinen Reisen bewegt er sich auf den Spuren der Vergangenheit und übersetzt den Prozess des Erinnerns in ausdrucksstarke Bilder. Das eindrucksvolle Panorama der Pyrenäen etwa ist Schauplatz der verzweifelten Flucht vor den Nationalsozialisten. Seine Arbeiten sind Metaphern für die unlösbaren Zusammenhänge von Vergangenheit und Gegenwart, von Leben und Tod. Sie stehen im Spannungsverhältnis zwischen (Natur-)Gewalt und Zerstörung einerseits und Schönheit und Erhabenheit andererseits. In einer umfangreichen Bildstrecke entfalten die Bilder Poesie und Schrecken zugleich.00Exhibition: Museum Sinclair-Haus, Bad Homburg vor der Höhe, Germany (15.03-14.06.2015).