Nicole Schwindt Libri

Wollte man ein Soundscape von Musik der Renaissance erstellen, dürfte der Klang von Knabenstimmen keinesfalls fehlen. Vor allem Musik im Kirchenraum, wo Frauen ihre Stimme nicht erheben durften, aber auch Musik bei Hofe, im Theater und in Bildungsinstitutionen rechnete fest mit den teils exquisit geschulten jungen Sängern, aus denen in der Regel die spätere Komponisten-Elite hervorging. Der interdisziplinär angelegte Band geht dem Phänomen in vielfältiger Weise nach: Vor dem Hintergrund allgemeiner Vorstellungen von Kindheit in Spätmittelalter und Früher Neuzeit werden die institutionellen Strukturen rekapituliert und die Lehrschriften erkundet, in denen sich niederschlägt, wie das Lernen didaktisch zu bewältigen war. Die pädagogischen und klanglichen Ideale und Ideologien, die sich mit den jungen Stimmen verbanden, werden in ihrer physiologischen, aufführungspraktischen und ästhetischen Dimension be- und hinterfragt. Auch ikonographisch wird das „Bild“ des singenden Knaben auf den Prüfstand gestellt.

Dass Musik neue, andere Musik provoziert, gehört zu den überzeitlichen Phänomenen. Für das Denken der Renaissance war jedoch der Übergang in eine andere musikalische Existenzform von besonderer Bedeutung: Parodie und Kontrafaktur, Cantus-firmus-Bearbeitung und „Art-song Reworking“, Intavolierung und Ornamentierung, Variation, Paraphrase sowie Zitat verdichten sich zu einem System, das einen ganz spezifischen ästhetischen Wert hat. Die sieben Autorinnen und Autoren des Bandes richten ihren Blick nicht nur auf das Resultat des Umwandlungsprozesses, sondern auch auf den Ausgangsstoff und fragen: Was wird aus der Vorlage? Wird sie verschwiegen, neutral behandelt oder gar akzentuiert?

Der Band dokumentiert das Symposium zum 500. Todesjahr des bereits von seinen Zeitgenossen als ungewöhnlich eingeschätzten Komponisten. Bei keinem anderen seiner Kollegen tritt ein Kardinalproblem seiner Zeit so markant hervor: die Ambivalenz zwischen vokalen und instrumentalen Gestaltungsmerkmalen. Historisch eine Reaktion auf die aufblühende Instrumentalkunst, die neben die florierende Vokalpolyphonie trat, stellt die Mehrdeutigkeit der Partituren heute eine ungelöste aufführungspraktische Herausforderung dar, der sich die Musiker und Wissenschaftler (Kees Boeke, Warwick Edwards, Fabrice Fitch, Marc Lewon, Andrea Lindmayr-Brandl, Eugeen Schreurs, Peter Woetmann Christoffersen) in ihren Beiträgen stellen.

Die musikhistorische Forschung verdankt der Frauen- und Geschlechterforschung unschätzbare Impulse: Auf der Suche nach den Anfängen der weiblichen Teilnahme am Musikleben zeigt sich, dass das 16. Jahrhundert eine Schlüsselfunktion einnahm. Die kulturellen Bedingungen der Renaissance und der entwickelten Hofkultur erlaubten es einer Komponistin erstmals, Werke drucken zu lassen und sie damit der Öffentlichkeit vorzustellen. Hier traten Frauen zum ersten Mal als professionelle Sängerinnen auf und Fürstinnen betätigten sich als musikalische Mäzenin. Aber auch die Verhältnisse in den anderen Ländern Europas geraten mit ihren spezifischen Formen weiblichen Kontakts mit Musik, mit ihren mentalen, politisch-gesellschaftlichen und institutionellen Voraussetzungen, Spielräumen und Aktionsfeldern in den Blick.

Die Aufsätze des zweiten Trossinger Jahrbuchs kreisen um das Singen zur Laute, dieser im 16. Jahrhundert wichtigen Form gemeinsamen Musizierens außerhalb der Kirche. Die Autoren behandeln umfassend Aspekte der Notation und Improvisation, der Sozial-, Kultur- und Ideengeschichte, der literarischen Aussage, der Terminologie und Ikonographie aus italienischer, spanischer, englischer, französischer und deutscher Perspektive. Mit Beiträgen von Armin Brinzing, Jeanice Brooks, Sabine Ehrmann-Herfort, Dinko Fabris, John Griffiths, Jürgen Heidrich, Sebastian Klotz, Véronique Lafargue K, Susanne Rupp, Nicole Schwindt und Richard Wistreich

Das „Musikwissenschaftliche Arbeiten“ ist inzwischen zum Standardwerk geworden. Sein Konzept hat sich im Studium als äußerst tragfähig erwiesen, und doch musste es inhaltlich, auch aufgrund der rasanten Entwicklung der Informationstechnologien, erweitert und einer einschneidenden Revision unterworfen werden. Als „Kursbuch Musikwissenschaft“ für Studierende, Dozenten, Lehrer und Musiker ist es das erste wirklich elementare Lernbuch, das die praktischen Probleme an Hochschule, Universität und im Berufsleben des Musikers und Musikwissenschaftlers aufgreift und Lösungsvorschläge anbietet. Dem Studienanfänger vermittelt es Schritt für Schritt die notwendigen handwerklichen Grundlagen und baut mit Tipps aus dem Studienalltag und mit Trainingsaufgaben die Schwellenangst vor einem bisweilen bedrückend wirkenden Wissenschaftsapparat ab. Dem Fortgeschrittenen dient es als methodischer Ausgangspunkt zur Lösung schwieriger Probleme.

Die Untersuchung beleuchtet Kaiser Maximilians entscheidenden Einfluss auf die Musikgeschichte, indem sie seine Gründung einer der besten musikalischen Institutionen Europas und die Anwerbung bedeutender Komponisten wie Heinrich Isaac hervorhebt. Zudem werden die Grundlagen für ein umfangreiches Repertoire an polyphonen Liedern in deutscher Sprache gelegt, zu dem auch das bekannte "Innsbruck, ich muss dich lassen" gehört. Durch die Verknüpfung von historischen, kulturellen und musikalischen Aspekten entsteht ein neues Bild der frühneuzeitlichen Kultur am Hof Maximilians.

9783873280717 Publisher HN2322 xl, 331 p. ...und der Pfarrkirchen Beuerberg, Schnaitsee, St. Mang in Fuessen / Thematisc er Katalog. Hrsg. v. der Generaldirektion der Bayerischen Staatlichen Bibliotheken.

Die vielfältigen Wechselbeziehungen zwischen der Musik und den anderen Künsten stehen im Zentrum dieses Bandes, der erklärt, wie allgemeine kulturelle Ideen ihren Einfluss auf die Musik fanden und wie – gleichsam in entgegengesetzter Richtung – Musik Anteil an der Formulierung dieser Ideen hatte. So werden u. a. angesprochen: die Rolle der Musik in Tanz und Theater, Kriegskunst, Liebesdiskurs, Mathematik, Dichtung und Buchkultur, Erziehung und Politik.