Pia Müller-Tamm Libri

No other subject inspired Henri Matisse with such passion throughout his career as the female figure in interior settings. This is the most comprehensive publication to cover the topic of women in the work of the great regenerator of European painting, and in so doing, it covers the full spectrum of Matisse's creative evolution, from the small, somber, early pictures to the masterly compositions of his Fauvist phase, the intimate pictorial inventions of the Nice period, and finally the luminous paper cutouts of his late work. Many of the interiors show women reading, sleeping or daydreaming, passive figures enveloped in Oriental fabrics, costumed as odalisques or reclining on chaise longues. Additional motifs include the artist and his model, the artist's studio, the portrait, the still-life, and the view from a window. Figure Color Space offers an in-depth survey of this important subject in Matisse's work, through which he developed and continually explored his rich and imaginative repertoire of forms and colors. Along with paintings from all periods, it includes sculptures, drawings, cutouts and prints, as well as historical studio photographs by Cartier-Bresson, Brassae, Hal ne Adant and others. A richly illustrated biography completes this exquisite presentation.

Cecilia Powell, J. M. W. Turner, Tate Gallery, Stadti Tate Gallery Pubn germany, turner 272 1996-06 English Individual Artists, Arts & Photography, 1854371606 9781854371607 Paperback Book of Turners drawings and paintings from his German tour.

Nel corso di oltre quattro decenni, Katharina Sieverding ha costruito un'opera che esplora un ampio territorio tra i poli dell'individualità e della società, del sentimento e della critica, della presenza e del ritiro. Il libro presenta una documentazione innovativa del lavoro Stauffenberg-Block. Creato nel 1969, Stauffenberg-Block consiste in sedici fotografie a colori di grande formato ed è dedicato a Claus Stauffenberg, un membro della resistenza contro Hitler, giustiziato nel 1944 dopo il suo tentativo fallito di assassinare il dittatore. Il libro combina questo lavoro con la serie F (1969) e Transformer-Cyan-Solarisation (1973/74). I tre gruppi di opere si basano sull'uso concettuale dell'autoritratto dell'artista. La ripetizione seriale e la continua trasformazione mettono in discussione la capacità del ritratto individuale di registrare l'identità del soggetto. Due opere della serie Visual Studies (2002) e l'unità di archiviazione ORWO (2014), presentate come oggetto spaziale, completano la selezione, suggerendo l'ampio archivio visivo su cui si basa il lavoro di Katharina Sieverding.

Die Annotation bietet keine detaillierte Beschreibung des Buches "Nazarenische Zeichenkunst".