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Was macht einen guten Tanzunterricht aus? Welche technischen Grundlagen gibt es für Improvisation? Diese und weitere Fragen werden in dem „Kleinen Handbuch“ auf praktische und unkonventionelle Weise behandelt. Es wird konkret auf die Zusammenhänge zwischen Raum, Form, Zeit, Dynamik, Rhythmik, Gewicht, Kontakt, Fluss und Impuls eingegangen, deren Verständnis die Basis für kreative Unterrichtsplanung in Tanzimprovisation bildet. Der Tanztheaterteil widmet sich verschiedenen Konzepten zur Entwicklung der eigenen Kreativität, zur Umsetzung von Ideen und zur Formgebung von Gefühlen, Stimmungen oder Geschichten. Wichtige Zugänge sind die Arbeit mit Szenen, Stimme, Emotionen, Kunst- oder Alltagsbewegungen sowie Improvisationschoreographien in verschiedenen Gruppengrößen. Zudem werden Aspekte wie „Contact“, „Tanztechnik“ und die Schwerpunkte bei „Körper- und Bewegungstheater“, „Technik und Gestaltung“ oder „Vocal Dance“ thematisiert. Der Stellenwert individueller Prozesse, die Struktur von Unterricht, die Bedeutung von Tanztechnik und freier Improvisation sowie der Umgang mit Konflikten im Unterricht werden ebenfalls erörtert. Interviews mit Experten wie Anna Borreda, Christine Brunel und anderen bieten Einblicke in verschiedene Unterrichtsphilosophien.
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Kleines Handbuch für den Unterricht in Tanztheater, Tanzimprovisation und Körpersymbolik, Detlef Kappert
- Lingua
- Pubblicato
- 2006
- Rilegatura
- (In brossura),
- Condizioni del libro
- In ottime condizioni
- Prezzo
- 5,99 €
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- Titolo
- Kleines Handbuch für den Unterricht in Tanztheater, Tanzimprovisation und Körpersymbolik
- Lingua
- Tedesco
- Autori
- Detlef Kappert
- Pubblicato
- 2006
- Formato
- In brossura
- Pagine
- 223
- ISBN10
- 3980259013
- ISBN13
- 9783980259019
- Serie
- Descrizione
- Was macht einen guten Tanzunterricht aus? Welche technischen Grundlagen gibt es für Improvisation? Diese und weitere Fragen werden in dem „Kleinen Handbuch“ auf praktische und unkonventionelle Weise behandelt. Es wird konkret auf die Zusammenhänge zwischen Raum, Form, Zeit, Dynamik, Rhythmik, Gewicht, Kontakt, Fluss und Impuls eingegangen, deren Verständnis die Basis für kreative Unterrichtsplanung in Tanzimprovisation bildet. Der Tanztheaterteil widmet sich verschiedenen Konzepten zur Entwicklung der eigenen Kreativität, zur Umsetzung von Ideen und zur Formgebung von Gefühlen, Stimmungen oder Geschichten. Wichtige Zugänge sind die Arbeit mit Szenen, Stimme, Emotionen, Kunst- oder Alltagsbewegungen sowie Improvisationschoreographien in verschiedenen Gruppengrößen. Zudem werden Aspekte wie „Contact“, „Tanztechnik“ und die Schwerpunkte bei „Körper- und Bewegungstheater“, „Technik und Gestaltung“ oder „Vocal Dance“ thematisiert. Der Stellenwert individueller Prozesse, die Struktur von Unterricht, die Bedeutung von Tanztechnik und freier Improvisation sowie der Umgang mit Konflikten im Unterricht werden ebenfalls erörtert. Interviews mit Experten wie Anna Borreda, Christine Brunel und anderen bieten Einblicke in verschiedene Unterrichtsphilosophien.