Detlef Kappert Libri

Coaching wird oft auf äußeren Erfolg reduziert, wobei es darum geht, jemanden von Ballast zu befreien, um seine Kräfte auf berufliche Ziele zu konzentrieren. Das Selbst im Selbstcoaching hat eine doppelte Bedeutung: Es geht darum, sich selbst zu coachen und nicht nur auf äußeren Erfolg zu fokussieren, sondern auch auf die Selbstaktualisierung. Diese Annahme besagt, dass es einen Wesenskern gibt, auf den sich der Mensch als Lebensaufgabe entwickelt, was nicht im Widerspruch zu äußerem Erfolg steht. Das Selbst führt den Menschen auf seine individuelle Art zur Selbstverwirklichung und damit zum Erfolg im Leben. Es ist wichtig, nach persönlichem Erfolg zu streben, jedoch nicht um jeden Preis, sondern in Verbindung mit unserer inneren Kraft. Innerer Erfolg bedeutet, sich selbst und seine Wünsche zu verstehen, was entscheidend ist, um Freude und Sinn zu finden. Ohne Sinn kann Geld trösten, führt aber oft zu Verzweiflung. Äußerer Erfolg ist ebenfalls nicht einfach zu erreichen, trotz vieler Ratgeber, die den Eindruck erwecken, Erfolg sei leicht. Die Intuition, was wir tun sollten, hängt von unseren inneren Programmen ab. Dieses Buch zielt darauf ab, eigene Potenziale zu erkennen und zu entwickeln, um kreative Spannungen und Austausch im Leben zu fördern. Ein innerer Dialog zwischen bewussten Wünschen und unbewussten Potenzialen führt zu Selbstheilung und kreativer Energie. Die ersten dreißig Seiten erklären die Grundlagen, gefolgt vo

Was macht einen guten Tanzunterricht aus? Welche technischen Grundlagen gibt es für Improvisation? Diese und weitere Fragen werden in dem „Kleinen Handbuch“ auf praktische und unkonventionelle Weise behandelt. Es wird konkret auf die Zusammenhänge zwischen Raum, Form, Zeit, Dynamik, Rhythmik, Gewicht, Kontakt, Fluss und Impuls eingegangen, deren Verständnis die Basis für kreative Unterrichtsplanung in Tanzimprovisation bildet. Der Tanztheaterteil widmet sich verschiedenen Konzepten zur Entwicklung der eigenen Kreativität, zur Umsetzung von Ideen und zur Formgebung von Gefühlen, Stimmungen oder Geschichten. Wichtige Zugänge sind die Arbeit mit Szenen, Stimme, Emotionen, Kunst- oder Alltagsbewegungen sowie Improvisationschoreographien in verschiedenen Gruppengrößen. Zudem werden Aspekte wie „Contact“, „Tanztechnik“ und die Schwerpunkte bei „Körper- und Bewegungstheater“, „Technik und Gestaltung“ oder „Vocal Dance“ thematisiert. Der Stellenwert individueller Prozesse, die Struktur von Unterricht, die Bedeutung von Tanztechnik und freier Improvisation sowie der Umgang mit Konflikten im Unterricht werden ebenfalls erörtert. Interviews mit Experten wie Anna Borreda, Christine Brunel und anderen bieten Einblicke in verschiedene Unterrichtsphilosophien.

Grundlegende Sichtweisen und Einstellungen, die unser Verhalten steuern und das Erleben prägen, sind oft unbewusst. Techniken wie „Traumarbeit“, „Katathymes Bilderleben“, „Phantasiereisen“ und „Innere Bilder“ versuchen, den verborgenen Sinn in uns auszudrücken. Diese Ansätze werden sowohl in Gruppen als auch in Einzelarbeit eingesetzt, in therapeutischen oder selbsterfahrungsorientierten Settings. Ein vorgestellter Ansatz ermöglicht durch spezielle Methoden eine weitgehende Selbstregulation bei der Arbeit mit inneren Bildern. Auch die Grundlagen unseres Lebens – viele körperlichen Mechanismen und Prozesse – sind unwillkürlich und unbewusst. Methoden wie „Eutonie“, „Atemarbeit/Pneopädie“, „Feldenkrais“, „Alexandertechnik“ und „Dore-Jakobs-Arbeit“ bewegen sich zwischen Empfindungsschulung, Selbsterfahrung und Körpertherapie. Durch die Heilung des Körpers und das Streben nach innerer Harmonie wird auch die Selbstheilungskraft der Seele gestärkt. Das Buch verbindet Körper- und Traumarbeit auf besondere Weise: Es basiert auf dem katathyme Bilderleben und verknüpft dies mit körperlichen „Symbolik“-Übungen. Die vorgestellten Bilder symbolisieren 14 archetypische Grundsituationen des Lebens, die unabhängig von persönlichen Erfahrungen existieren und für jeden Menschen von existentieller Bedeutung sind. Diese Themen treten im Verlauf des Lebens immer wieder auf.

„Tanztraining, Empfindungsschulung und persönliche Entwicklung“ beleuchtet die zentrale Rolle von Tanz und Empfindungsschulung für die Persönlichkeitsentwicklung aus philosophischer, praktischer und psychologischer Perspektive. Es wird die persönliche Relevanz von Tanz in der modernen Gesellschaft thematisiert. Tanz und Körperbildung werden als kraftvolle Mittel dargestellt, um Alltagsgewohnheiten zu durchbrechen und die Angst vor Veränderung durch Witz, Poesie, Spontaneität, Schönheit, Energie und Kühnheit zu transformieren, unterstützt durch ethnische und historische Beispiele von Yoga bis Voodoo. Körperlichkeit und Kunst zeigen sich als herausfordernde und evolutionäre Chancen für moderne Gesellschaften. Die persönlichen Erfahrungen in Tanz- und Empfindungsschulung werden durch Interviews mit Absolventen renommierter Schulen wie Martha Graham und Gerda Alexander sowie durch psychologische Modelle und Analysen veranschaulicht. Der Autor beschreibt die Ausbildungsorganisation, -philosophie und -praxis und zeigt, dass in verschiedenen Ansätzen wie Dore Jakobs, Feldenkreis, Middendorf, Eutonie, Graham, Alvin Ailey und Commedia dell'Arte fundamentale psychologische Gesetzmäßigkeiten wirken. Diese modernen Methoden zielen darauf ab, die „Freiheit der Entscheidung“ mit der „Natur im Menschen“ zu versöhnen und zur Selbstwerdung zu gelangen.

Praxisbuch für alle. für die Tanz nicht nur Bühnentanz ist; beschreibt die enge Verknüpfung von persönlicher Entwicklung und einem künstlerischen Training durch den Körper. 19 komplexe Unterrichtsszenarien, in denen detailliert beschrieben wird, wie Stunden so aufgebaut werden, daß Körperarbeit, Tanztraining und Innere Bilder Themen inszenieren, in denen die Menschen sich erkennen und ausdrücken.