Philippe Sollers Ordine dei libri (cronologico)

"Il y a deux sortes d'insomnies : celle de 3 heures du matin, et celle de 5 heures. À 3 heures, j'ai rendez-vous avec toutes les grandes catastrophes. Je marche nu, dans la neige, vers une chambre à gaz, je parcours les rues d'Hiroshima et de Nagasaki, au milieu des foules en désagrégation, je végète sans aucun espoir dans un camp de Sibérie, je tremble à Fukushima en plein tsunami nucléaire, je suis un chrétien d'Orient attendant d'être exécuté. Si je me réveille brusquement à 5 heures, tout est différent. À 5 h 15, la poésie existe, malgré un monde grouillant de folie."

Philippe Sollers : «Je n'ai jamais songé à me marier. Sauf une fois. Et une fois pour toutes. Cette aventure singulière, et très passionnée, méritait, je crois, d'être racontée en détail.» Julia Kristeva : «Nous sommes un couple formé de deux étrangers. Notre différence nationale souligne encore mieux une évidence qu'on se dissimule souvent : l'homme et la femme sont des étrangers l'un à l'autre. Or le couple qui assume la liberté de ces deux étrangers peut devenir un véritable champ de bataille. D'où la nécessité d'harmoniser. La fidélité est une sorte d'harmonisation de l'étrangeté. Si vous permettez que l'autre soit aussi étranger que vous-même, l'harmonie revient. Les «couacs» se transforment alors en éléments de la symphonie.» Du mariage considéré comme un des beaux-arts rassemble quatre dialogues (échelonnés de 1990 à 2014) entre Julia Kristeva et Philippe Sollers, à travers lesquels ils nous transmettent leur expérience d'écrivains et d'intellectuels engagés au regard de la rencontre amoureuse et du couple.

Philippe Sollers' groundbreaking 1973 novel, H, draws inspiration from the May 1968 Paris student/worker uprising and challenges conventional norms in literature. Described as "a music that is inscribed in language" (Julia Kristeva) and an "unpunctuated wall of words" (David Hayman), H eliminates plot, character, and setting, as well as punctuation, capitalization, and paragraph breaks, to create what Sollers termed "an external polylogue." The text embodies an infinite fragmentation of subjectivity, featuring a multitude of ventriloquized voices where "words turn round and come back, producing a material fullness of pleasures." This "suffocation" may be seen as its "beauty," according to Roland Barthes. With a rich array of tonalities, attitudes, modes, and ideologies, H exemplifies Sollers' belief that a literary work exists only potentially, with its realization depending on the readings it inspires and the contexts in which they occur. The first English-language translation, by Veronika Stankovianska and David Vichnar, brings this influential experimental text to a wider audience.

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Texte d'une intervention prononcée lors d'un meeting de protestation contre l'amendement Accoyer (réglementant les psychothérapies) en janvier 2004. Variations sur le mot Anne qui conduit l'auteur de l'immaculée conception à l'hôpital Sainte-Anne en passant par Titien, Baudelaire, Freud et les ânes.

'- On part ?- On part.Maud ne pose pas de questions, elle est prête. On interrompt les contacts, on ferme, on boucle, on roule, on disparaît, passage de la frontière, pluie et soleil, ouverture de la maison, respire, maintenant, respire. Écoute, regarde, sens, touche, bois, respire. Je saurai plus tard où aller. Je te dirai.'

Fransa’nın en çok ses getiren yazarlarından biri olan Philippe Sollers’in Sabit Tutku’su; intiharın eşiğinden dönüp bir devrimi kucaklamanın, kendi devrimini yaratmanın yollarını anlatıyor. Anlatıcıyla kendisinden on beş yaş büyük avukatın mutlu aşkı, Sollers’in önerdiği özgür yaşama sanatı, kimi zaman dingin bir seyir, kimi zaman taşkın bir başkaldırı sergiliyor.

Comment vivre sans la beauté et les multiples significations qu'elle offre à nos réflexions et échanges ? Bien que la sagesse populaire affirme qu'on ne discute pas des goûts, Nietzsche souligne que c'est précisément ce que nous faisons. Dans l'Antiquité, les critères du Beau étaient peu questionnés : l'œuvre d'art incarnait une objectivité, représentant les propriétés harmonieuses de l'Ordre du monde, un "microcosme" aux qualités indiscutables. Au Moyen Âge, l'art était perçu comme un moyen de révéler une vérité supérieure, celle des attributs divins. Ce n'est qu'au XVIIe siècle que la "Révolution du goût" émerge, suggérant que le sens du beau réside dans le cœur humain, et que l'œuvre vise à plaire à la sensibilité humaine plutôt qu'à incarner une vérité cosmique ou divine. Au XVIIIe siècle, avec la laïcisation de la culture, la philosophie de l'art évolue vers une théorie de la sensibilité, où l'œuvre est vue comme une création humaine. L'auteur et le spectateur deviennent ainsi les deux faces d'une subjectivisation de la beauté. Ce livre retrace l'histoire de cette mutation, essentielle à la culture moderne, tout en éclairant nos débats contemporains à travers le prisme de la sécularisation et de l'humanisation du divin.

Tour à tour diplomate, archéologue, graveur et découvreur, Vivant Denon fut aussi le fondateur du Louvre et parcourut l'Europe à la suite des troupes impériales pour le remplir.

D’un vase anthropomorphe du VIe millénaire à la Femme vase de Picasso, une évocation des métamorphoses de la figure féminine en Occident (Europe et civilisations de la Méditerranée). Sacralisée et diabolisée, la femme est déesse, magicienne, mère et vierge, à l’instar d’Astarté et de son homologue grecque Artémis, déesse de la virginité, en même temps Sélénè qui préside aux accouchements, Hécate aux maléfices... Au fil de son évolution, chaque civilisation redécouvre la pure beauté sensuelle du corps féminin : le Nouvel Empire égyptien, Praxitèle et ses héritiers, les vierges gothiques, la vierge de l’Annonciation de Simone Martini et la grande série des nus couchés qu’inaugure Giorgione : Titien, Velasquez, Goya, Manet,Gauguin, Picasso…