Anita Pelánová Ordine dei libri (cronologico)

Nell'ambito della sua acclamata Storia della Bellezza, il rinomato critico culturale Umberto Eco in Storia della Bruttezza esplora il mostruoso e il ripugnante nella cultura visiva e nelle arti. Qual è l'impulso voyeuristico dietro la nostra attrazione per il macabro e l'orribile? Da dove proviene il fascino magnetico del sordido e dello scandalo? La bruttezza è anche negli occhi di chi guarda? La vasta conoscenza enciclopedica di Eco e le sue abilità narrative si combinano in questo studio ingegnoso sull'Uguale, rivelando che ciò da cui spesso ci proteggiamo e che rifugiamo nella vita quotidiana è ciò a cui siamo più attratti subliminalmente. I temi spaziano da Satana di Milton a Mefistofele di Goethe; dalla stregoneria e dalle torture medievali a martiri, eremiti e penitenti; da nascite lunari e cadaveri eviscerati a mostri mitici e fenomeni da baraccone; e dal Decadentismo e dalla bruttezza pittoresca al kitsch, al camp e all'estetica dell'eccesso e del vizio. Con abbondanti esempi di pittura e scultura, da antiche anfore greche a Bosch, Brueghel e Goya, e con citazioni dai più celebri scrittori e filosofi di ogni epoca, questa discussione provocatoria esplora in profondità i concetti di male, depravazione e oscurità nell'arte e nella letteratura.

Benché illustrata dalle immagini di centinaia di capolavori di tutti i tempi, questa non è una storia dell'arte. Le immagini, così come una vasta antologia di testi da Pitagora ai giorni nostri, servono a ricostruire le varie idee di Bellezza che si sono manifestate e sono state discusse dalla Grecia antica a noi. Il libro illustra il modo in cui si è variamente concepita la Bellezza della natura, dei fiori, degli animali, dei corpi umani, degli astri, dei rapporti matematici, della luce, delle pietre preziose, degli abiti, di Dio e del Diavolo. Anche se ci sono rimasti solo i testi dei filosofi, degli scrittori, degli scienziati, dei mistici o dei teologi, e le testimonianze degli artisti, attraverso questi documenti si possono ricostruire anche i modi in cui gli umili, i reietti, l'uomo della strada di tutti i tempi, sentivano la Bellezza. E si vede come non solo attraverso epoche diverse ma talora anche all'interno di una stessa cultura diversi concetti di Bellezza siano entrati in mutuo conflitto. Starà ai lettori, nel ripercorrere le pagine di questo libro, decidere se attraverso queste varie sue apparizioni, l'idea di Bellezza abbia mantenuto alcune caratteristiche costanti. In ogni caso, essi vivranno un'appassionante avventura intellettuale ed emotiva.

Není to „pitevní“ zpráva o avantgardách, ale pohled na svět dvacátého století prizmatem uměleckého vidění malířů. Metodologicky je práce mimořádně zajímavá tím, že v dokonalé zkratce postihuje civilizační objevy, které podmiňují proměny vidění světa, a teprve z této pozice přichází k proměnám uměleckých paradigmat, výtvarných prostředků a zároveň vztahů...

Sir Andrew Marbot (1801–1830) byl anglický šlechtic, především však zřejmě první skutečný kritik výtvarného umění, který sám sice nebyl tvůrcem, ale malířství rozuměl jako senzitivní člověk. Dovedl se zamýšlet nad vztahem umělce a jeho díla a patrně jako první si položil otázku, která vlastně dodnes nebyla zodpovězena: „Umělec hraje na naši duši, kdo však hraje na duši umělcovu?“ Dva roky po jeho záhadné smrti byl vydán výbor z jeho celoživotních Zápisků, v nichž nesystematicky soustředil své názory na malířství a umění vůbec. Během svého života a cest do Paříže, Německa a zejména Itálie se setkal s celou řadou slavných současníků: s Goethem, Byronem, Berliozem, Blakem, Corotem, Delacroixem či Turnerem, na něž pohlížel obdivně i tvrdě kriticky, což se nebál vyslovit nahlas. Byl také milencem Goethovy snachy a Byronovy milenky.

With this volume, Gabriele Fahr-Becker delivers a complex portrait of the Art Nouveau phenomenon in all of its fantastic variety. It features different national variations of Art Nouveau in Scotland, England, France, Germany, Austria, the United States and other countries. It offers a comprehensive portrayal of famous individual artists including Louis Comfort Tiffany, Edward Munch, and Rene Lalique. It contains biographies of the most significant artists, and an extensive glossary. The unity of art and life was the expressed goal of the Art Nouveau movement, the prelude to modernity. On the basis of shared ideas its adherents strove for a homogenous style, which nonetheless took on manifold variations in its expression. Dr. Gabriele Fahr-Becker pursues this will to style in architecture, interior decor, furniture design, silver and goldsmithery, ceramics and glasswork, graphic arts and painting. The author leads her readers through the diverse national variations of Art Nouveau in Europe and the United States. Artists and their contemporaries explain the significance of the literary and philosophical as well as cultural and political background by means of many theories and writings. The countless permutations of Art Nouveau are woven into a complex and yet distinctive picture of this artistic movement at the turn of the twentieth century.

Un'opera pionieristica nel movimento per liberare l'arte dai suoi legami tradizionali con la realtà materiale, questo libro è uno dei documenti più importanti nella storia dell'arte moderna. Scritto dal famoso pittore non oggettivo Wassily Kandinsky, espone la sua teoria della pittura e cristallizza le idee che influenzarono molti altri artisti moderni del periodo. Insieme alle sue opere innovative, questo libro ha avuto un impatto enorme sullo sviluppo dell'arte moderna. La prima parte lancia un appello per una rivoluzione spirituale nella pittura che permetta agli artisti di esprimere le proprie vite interiori in termini astratti e non materiali. Così come i musicisti non dipendono dal mondo materiale per la loro musica, gli artisti non dovrebbero dover dipendere dal mondo materiale per la loro arte. Nella seconda parte, Kandinsky discute la psicologia dei colori, il linguaggio della forma e del colore, e le responsabilità dell'artista.

V osobnosti Georga Flegela objevujeme umělce,který patří k prvním barokním malířům zátiší.jeho nečetné,ale stále nově objevované obrazy jsou rozptýleny ve sbírkách po celém světě,včetně našich galerií.V monografii od Hany Seifertové se našemu čtenáři poprvé skýtá možnost poznat,a to v širších historických a uměleckých souvislostech pozoruhodné malířské dílo.

Il libro contiene 284 vedute fotografiche artistiche di Praga, sia complessive che dettagliate, catturate con un obiettivo grandangolare.