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Lo spirituale nell'arte

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Un'opera pionieristica nel movimento per liberare l'arte dai suoi legami tradizionali con la realtà materiale, questo libro è uno dei documenti più importanti nella storia dell'arte moderna. Scritto dal famoso pittore non oggettivo Wassily Kandinsky, espone la sua teoria della pittura e cristallizza le idee che influenzarono molti altri artisti moderni del periodo. Insieme alle sue opere innovative, questo libro ha avuto un impatto enorme sullo sviluppo dell'arte moderna. La prima parte lancia un appello per una rivoluzione spirituale nella pittura che permetta agli artisti di esprimere le proprie vite interiori in termini astratti e non materiali. Così come i musicisti non dipendono dal mondo materiale per la loro musica, gli artisti non dovrebbero dover dipendere dal mondo materiale per la loro arte. Nella seconda parte, Kandinsky discute la psicologia dei colori, il linguaggio della forma e del colore, e le responsabilità dell'artista.

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Lo spirituale nell'arte, Wassily Kandinsky

Lingua
Pubblicato
1994
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(In brossura)
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Titolo
Lo spirituale nell'arte
Lingua
Italiano
Editore
Bompiani
Pubblicato
1994
Formato
In brossura
Pagine
126
ISBN10
8845220192
ISBN13
9788845220197
Serie
Titolo originale
Uber das Geistige in der Kunst
Valutazione
3,85 su 5
Descrizione
Un'opera pionieristica nel movimento per liberare l'arte dai suoi legami tradizionali con la realtà materiale, questo libro è uno dei documenti più importanti nella storia dell'arte moderna. Scritto dal famoso pittore non oggettivo Wassily Kandinsky, espone la sua teoria della pittura e cristallizza le idee che influenzarono molti altri artisti moderni del periodo. Insieme alle sue opere innovative, questo libro ha avuto un impatto enorme sullo sviluppo dell'arte moderna. La prima parte lancia un appello per una rivoluzione spirituale nella pittura che permetta agli artisti di esprimere le proprie vite interiori in termini astratti e non materiali. Così come i musicisti non dipendono dal mondo materiale per la loro musica, gli artisti non dovrebbero dover dipendere dal mondo materiale per la loro arte. Nella seconda parte, Kandinsky discute la psicologia dei colori, il linguaggio della forma e del colore, e le responsabilità dell'artista.