Tommaso Pisanti Ordine dei libri (cronologico)

La fama di Edgar Allan Poe è legata principalmente ai suoi celebri racconti, ma le sue poesie non sono di minor fascino e hanno assunto un preciso significato nella storia della lirica moderna. Una di esse, Il Corvo, ebbe tanto successo da procurare allo scrittore il nomignolo di «Mr. Raven» («signor Corvo», appunto). In essa compare il nero uccello simbolo dell’inquieto messaggio di Poe, sibillinamente gracchiando a tutte le domande la medesima risposta: «Mai più». Queste poesie, esaltate da Baudelaire e mirabilmente tradotte in prosa da Mallarmé, rappresentano un’anticipazione del simbolismo. Non eccedono però mai nel cerebrale, creando invece effetti di intensa emotività. Scriveva Emilio Cecchi che in Poe «logica e lirica, simbolo e senso, istinto e volontà… si organizzano in una sorta di nuova dimensione estetica, a prezzo di una tensione da lui sofferta fino all’isteria. Con la rozzezza dei suoi mezzi e fuori da ogni tradizione, egli contribuì enormemente a dare un nuovo senso all’espressione poetica». «Non m’importa che la mia terrena sorte Ben poco abbia di terreno in sé – Che anni d’amore così siano cancellati Nell’astio di un momento: – A me non duole, o cara, che altri infelici, di me siano più felici, ma che tu abbia a soffrire per il mio destino, che è solo quello d’un fuggitivo.»

Frutto di una pluralità di esperienze umane (che vanno dall'India all'Europa dall'America al Sudafrica), di entusiasmi e disincanti, di una capacità espressiva totale, che trascina tutto in sé, queste "poesie scelte", per la maggior parte poco conosciute (tranne le classiche "Se..." e "Il fardello dell'uomo bianco"), ci rivelano il volto di uno scrittore tormentato dalla precarietà e dalla problematicità della condizione esistenziale.

Lear, re di Britannia ha tre figlie tra cui vorrebbe dividere il regno, ma Cordelia, la minore, viene diseredata e va sposa al re di Francia. Il regno è diviso tra Gonerilla, moglie del duca d'Albany, e Regana, moglie del duca di Cornovaglia. Le due scacciano il padre dal regno e in sua difesa giunge con l'esercito francese Cordelia che però viene catturata e uccisa per ordine di Edmondo, usurpatore della contea di Gloucester. Lear muore di dolore, Gonerilla, innamorata di Edmondo, uccide la sorella e trama l'assassinio del marito. Scoperta, si uccide e il regno della Britannia sarà del duca d'Albany.

A bestseller when it was first published, The Children is a comic, bittersweet novel about the misadventures of a bachelor and a band of precocious children. The seven Wheater children, stepbrothers and stepsisters grown weary of being shuttled from parent to parent are eager for their parents' latest reconciliation to last. A chance meeting between the children and the solitary 46-year old Martin Boyne leads to a series of unforgettable encounters.

Se le Lyrical Ballads sono considerate il manifesto del romanticismo inglese, La ballata del vecchio marinaio , con cui esse si aprono, ne è la tessera più emblematica e celebre. Riscritta e ritoccata più volte, a seguito dei continui approfondimenti critici della vocazione poetica di Coleridge, questa romantica storia di colpa (la gratuita uccisione di un uccello di mare da parte del «vecchio marinaio») e di faticosa rigenerazione diventa allusiva di una condizione unama di misteriosità e indecifrabilità, di un rapporto sempre sfuggente tra il singolo e il cosmo. La poesia di Coleridge, e lo dimostrano anche gli altri poemetti raccolti in questo volume, Christabel , Kubla Khan e Amore , si impone oggi, al di là di ogni esercizio romantico, come evocazione onirica, discesa negli abissi dell’animo e dell’inconscio, sostenuta dalla lucida consapevolezza dei procedimenti stilistici. Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) studiò a Cambridge, senza tuttavia conseguire la laurea. Irrequieto ed errabondo, precoce poeta, fu coautore, con William Wordsworth, delle Lyrical Ballads (1798), considerate il “manifesto” del romanticismo inglese. Fu in Germania, a Malta e in Italia, e nel 1816 si trasferì a Londra, dove svolse attività di critico e conferenziere. Le sue celebri conferenze su Shakespeare, Milton e Dante sono state pubblicate postume. Testo inglese a fronte

The Virgin and the Gipsy was discovered in France after D. H. Lawrence's death in 1930. Immediately recognized as a masterpiece in which Lawrence had distilled and purified his ideas about sexuality and morality, The Virgin and the Gipsy has become a classic and is one of Lawrence's most electrifying short novels. Set in a small village in the English countryside, this is the story of a secluded, sensitive rector's daughter who yearns for meaning beyond the life to which she seems doomed. When she meets a handsome young gipsy whose life appears different from hers in every way, she is immediately smitten and yet still paralyzed by her own fear and social convention. Not until a natural catastrophe suddenly, miraculously sweeps away the world as she knew it does a new world of passion open for her. Lawrence's spirit is infused by all his tenderness, passion, and knowledge of the human soul.

«Se desideri vedere le valli, sali sulla cima della montagna; se vuoi vedere la cima della montagna, sollevati fin sopra la nuvola; ma se cerchi di capire la nuvola, chiudi gli occhi e pensa.» Massime spirituali non è solo un’ampia raccolta di aforismi, ma include anche, in una affascinante ibridazione, alcuni brevi scritti di argomento filosofico, etico e politico. Nelle folgoranti riflessioni dell’autore sulla vita, la morte, la religione, espresse con densità e immediatezza, si riconosce la medesima ispirazione del capolavoro di Gibran, Il Profeta. Un ponte ideale tra la cultura occidentale e la spiritualità orientale, volto al superamento di tutte le differenze concettuali, ideologiche e storiche: è qui la chiave di lettura di tutta l’opera di Gibran.

Pubblicato tre anni dopo Il Profeta, il libro che ha fatto di Gibran uno dei poeti più letti del mondo occidentale, Sabbia e onda ripropone con forza la sorprendente comunicatività e la suggestiva, solenne, non di rado enigmatica densità del suo discorso. Il segreto della riuscita di Gibran risiede appunto nella capacità (perlomeno insolita nella poesia del Novecento) di conciliare una naturale tendenza all’aforisma, al «versetto» con un’altrettanto spontanea ed efficace vocazione all’affidabilità, alla chiarezza. Le pagine di Gibran hanno un fascino luminoso e senza tempo, giungono senza mediazioni al cuore del lettore per parlargli con davvero «profetica» semplicità dei grandi, eterni temi dell’esistenza spirituale e corporea.

Contiene, in trad. italiana di Daniela Palladini: The murders in the Rue Morgue, The mystery of Marie Rogêt, The purloined letter.

Natura, storia, fiducia in se stessi, amore, cerchi, il poeta, esperienza, doni, politica.

Il primo volume contiene: "La tempesta", "I gentiluomini di Verona", "Le allegre comari di Windsor", "Misura per misura", "La commedia degli errori", "Molto rumore per nulla", "Pene d'amor perdute", "Sogno di una notte di mezza estate", "Il mercante di Venezia", "Come vi piace", "La bisbetica domata", "Tutto è bene quel che finisce bene", "La dodicesima notte", "Il racconto d'inverno", "Enrico IV", "Enrico V", "Enrico VI".