Parametri
- 334pagine
- 12 ore di lettura
Maggiori informazioni sul libro
Wydanie angielskojęzyczne prezentuje różnorodne działania włoskiego futurysty, jednego z kluczowych artystów międzynarodowej awangardy, w roli malarza, rzeźbiarza, architekta i grafika. Katalog ukazuje Prampoliniego jako wszechstronnego artystę, w którego twórczości obecne są wszystkie formy sztuki. Teksty autorów, takich jak Gnter Berghaus, Maria Elena Versari, Giovanni Lista i David Rifkind, eksplorują różne aspekty jego pracy, w tym architekturę. Recenzje podkreślają, że żaden ważny temat związany z tytułem wystawy i katalogu nie został pominięty. Autorzy koncentrują się na wpływie futuryzmu na teatr, jego estetykę oraz technikę scenograficzną. Książka ukazuje również znaczenie włoskiego futuryzmu w polskim teatrze, który dotychczas był postrzegany jako marginalny, lecz teraz jawi się jako silna awangardowa formacja kształtująca myślenie o technice i przestrzeni scenicznej. Dodatkowo, publikowane po raz pierwszy w języku polskim teksty Prampoliniego oraz wspomnienia Jalu Kurka i Jana Brzękowskiego wzbogacają tom. Książkę uzupełniają bogate materiały ikonograficzne, z których większość jest publikowana w Polsce po raz pierwszy.
Acquisto del libro
Enrico Prampolini. Futurism, Stage Design and..., AA.VV.
- Lingua
- Pubblicato
- 2017
- Rilegatura
- (In brossura)
Metodi di pagamento
Ancora nessuna valutazione.
- Titolo
- Enrico Prampolini. Futurism, Stage Design and...
- Sottotitolo
- Futurism, Stage Design and the Polish Avant-garde Theatre
- Autori
- AA.VV.
- Editore
- Muzeum Sztuki w Łodzi
- Pubblicato
- 2017
- Formato
- In brossura
- Pagine
- 334
- ISBN10
- 8363820598
- ISBN13
- 9788363820596
- Serie
- Tag
- Tema stórico
- Descrizione
- Wydanie angielskojęzyczne prezentuje różnorodne działania włoskiego futurysty, jednego z kluczowych artystów międzynarodowej awangardy, w roli malarza, rzeźbiarza, architekta i grafika. Katalog ukazuje Prampoliniego jako wszechstronnego artystę, w którego twórczości obecne są wszystkie formy sztuki. Teksty autorów, takich jak Gnter Berghaus, Maria Elena Versari, Giovanni Lista i David Rifkind, eksplorują różne aspekty jego pracy, w tym architekturę. Recenzje podkreślają, że żaden ważny temat związany z tytułem wystawy i katalogu nie został pominięty. Autorzy koncentrują się na wpływie futuryzmu na teatr, jego estetykę oraz technikę scenograficzną. Książka ukazuje również znaczenie włoskiego futuryzmu w polskim teatrze, który dotychczas był postrzegany jako marginalny, lecz teraz jawi się jako silna awangardowa formacja kształtująca myślenie o technice i przestrzeni scenicznej. Dodatkowo, publikowane po raz pierwszy w języku polskim teksty Prampoliniego oraz wspomnienia Jalu Kurka i Jana Brzękowskiego wzbogacają tom. Książkę uzupełniają bogate materiały ikonograficzne, z których większość jest publikowana w Polsce po raz pierwszy.