Michel Draguet Libri

A beautiful hardbound book about the life and work of Rene Magritte, featuring the Magritte Museum. Full of rich text and vividly reproduced works on archival paper. From the flap (via Google Translate): "This book reflects the ambition and innovative approach of the Musée Magritte Museum, which is the fruit of an oath partnership between the Royal Museums for Clean Junctions of Belgium, the Rene Magritte Foundation, and GDF SUEZ. Thanks to these three partners, the museum has become a unique place and a necessary stage for the introduction to and the study of the work and life of the Belgian surrealist painter Rene Magritte."

Focusing on a key figure in the artistic movements of late 19th and early 20th-century Europe, this book offers an in-depth exploration of their contributions and influence. It delves into their innovative techniques, the cultural context of their work, and their relationships with other prominent artists of the time. Through rich analysis and historical insights, readers gain a deeper understanding of the transformative impact this artist had on the evolution of modern art.

The works of René Magritte and Jean-Michel Folon compared. Discover how Magritte -who introduced mystery in painting- inspired Folon, who would never cease to explore the paths of poetry.

Documents an exhibition made up of more than seventy sculptures by this artist at the Old School of San Ildefonso in 2015.

La última vez que hablamos de amor Parte I es una historia de amor fresca, entretenida y actual, enmarcada en el apasionante mundo de la publicidad y el marketing digital.

In Frankreich und Belgien, der Wiege des literarischen Symbolismus, wurde auch die symbolistische Malerei geboren. Ihre Protagonisten waren nicht nur durch einen künstlerischen Stil verbunden, sondern vor allem durch eine von der Vorstellungskraft geprägte Geisteshaltung. Der Symbolismus ist charakterisiert durch die konstante Auseinandersetzung mit den Grenzen zwischen Realität, Traum und Zweifel, Erlösung und Untergang. Kostbare Materialien, eine elegante, lineare Formensprache und eine melancholische Grundstimmung kennzeichnen die dem Jugendstil verwandte Kunstrichtung, die Malerei, Arbeiten auf Papier, Schmuck, Kunstgewerbe und Möbel umfasst.Im Zentrum des reich illustrierten Bandes stehen die Werke des bekanntesten Vertreters des belgischen Symbolismus, Fernand Khnopff. Arbeiten von Odilon Redon, Felicién Rops, Constantin Meunier, William Degouve de Nuncques, Léon Frédéric und Jean Delville ergänzen die Auswahl zu einer umfassenden Präsentation dieser bis heute unterschätzten und nicht ausreichend gewürdigten Kunstrichtung.Ausstellung: BA-CA Kunstforum Wien 14.10.2007-3.2.2008

Baudelaire critique d'art ne cesse jamais d'être poète : " Il m'arrivera souvent, écrit-il, d'apprécier un tableau uniquement par la somme d'idées ou de rêveries qu'il apportera dans mon esprit ". Autrement dit, il décrit comme il flâne, avec une acuité de perception que seule rend possible une disponibilité parfaite à l'œuvre contemplée. C'est à ce titre qu'il encense Delacroix, " peintre essentiellement littéraire ", et qu'il raille la ligne dure du dessin d'Ingres. Cette connivence entre peinture et poésie revêt des formes multiples : de la relation classique d'une exposition à la définition de " l'art philosophique ", en passant par un éloge en règle du dandysme ou du maquillage, ses écrits sur l'art témoignent d'une pensée toujours mobile, insoucieuse des genres et des hiérarchies, fécondée par les correspondances qu'elle décèle.

De 1899 à sa mort en 1926, Monet n’a cessé de traquer les jeux de transparence et de réverbération des « paysages d’eau » que lui inspirait son jardin japonais à Giverny. Le thème central ou plutôt le prétexte sont les NymphéDas, étudiés depuis la berge ou depuis le pont japonais, mais le véritable sujet, c’est la fusion du ciel et de l’eau, la transparence des fonds, la réverbération des surfaces, l’éclat des fleurs. Et, au-delà, la recherche de la sensation pure, tout détail aboli, au profit d’un état de contemplation qui fait appel à la synesthésie du symbolisme fin de siècle : cette recherche de l’alliance de tous les sens au service de l’art. Michel Draguet retrace conjointement l’histoire du jardin et celle de cette immense production picturale qui culmine avec les Grandes Décorations de l’Orangerie offertes par l’artiste à l’État français par l’entremise de Clemenceau. L’intérêt de cet ouvrage tient également à l’effort de reproduction des œuvres de Monet dans un format exceptionnel. L’ouvrage comprend 36 dépliants qui, ouverts, permettent de reproduire grandeur nature, une cinquantaine de détails des tableaux des Nymphéas de Monet, de 1899 à 1926, tantôt sur 90 cm de hauteur, tantôt sur 1,13 m, grâce à une campagne photographique réalisée à cet effet.