Abstract This thesis addresses the issue of determining dynamic loads acting on propellers based on potential theory simulations. In particular, the focus is set on loads due to free water surface influences resulting from a shallow propeller immersion and due to ventilation when the propeller is only partly wetted. This situation occurs e. g. when vessels are supplying offshore platforms, which are usually relatively small and therefore ship motions can be large. Moreover, these vessels often operate in harsh weather conditions and also may operate in dynamic positioning mode. The resulting loads on a ventilating propeller can lead to mechanical failures of the propulsion system because the thrust and torque evolution shows large amplitudes. The development of numerical methods follows a two-way approach. The first approach begins with purely potential simulations starting with a BEM for submerged bodies, in which the boundary conditions at the free water surface are introduced with different numerical implementations for the steady and the unsteady case. In the steady case, the kinematic and dynamic boundary conditions are combined and solved at the same time, whereas they are solved separately in the unsteady case by applying a numerical time-stepping scheme. The second approach is a hybrid method which is based on the coupling of a BEM and a RANSE solver. In this approach, the propeller forces are computed by the BEM under consideration of the viscous velocity distribution present in the RANSE domain. The propeller forces are computed by the BEM and act as a field of body forces distributed on the grid cells in the RANSE computation domain. The simulation method is capable of representing the three-dimensional propeller geometry and the actual blade positions. The thesis gives insight into the flow phenomena occurring at a propeller in operating conditions and provides a literature survey on numerical methods that have been developed and experimental campaigns that have been conducted so far. This is followed by a discussion on the numerical methods and free water surface models applied. A comprehensive validation of the baseline methods with a concentration on propellers, unsteady effects and free water surface influences is given. The last section offers two application examples for propellers operating shallowly immersed in calm water and in waves. Comparisons are made towards experimental data obtained by MARINTEK.
Martin Greve Libri






This collection features a range of essays that explore the complexities of writing Ottoman musical history. It begins with Bülent Aksoy’s examination of the challenges involved in documenting this rich tradition. Ralf Martin Jäger discusses differing concepts of Western and Ottoman music history, while Ruhi Ayangil offers insights into Turkish music history writing. Ersu Pekin addresses methodological issues, emphasizing the lack of dates and sources in Ottoman music history. Nilgün Dogrusöz evaluates the evolution of Ottoman/Turkish music theory, tracing its roots from Anatolian Edvâr writers to Abdülbâkî Nâsir Dede. Walter Feldman reflects on the musical renaissance of late seventeenth-century Ottoman Turkey, focusing on notable figures like Ali Ufkî Bey and Hâfiz Post. Kyriakos Kalaitzidis analyzes post-Byzantine manuscripts as sources for secular music, particularly in the Ottoman court. Gönül Paçaci discusses transformations in Turkish music during the late Ottoman and early Republican periods. Arzu Öztürkmen surveys new approaches to folk music research in the quest for national identity. Okan Murat Öztürk examines the ideological development of folk music in Turkey within nationalist and ethnic contexts. Fikret Karakaya questions the representational accuracy of early notation collections, while Sehvar Besiroglu explores Demetrius Cantemir's contributions to music and performance authenticity. Lastly, Andreas Haug and
Die Musik der imaginären Türkei
Musik und Musikleben im Kontext der Migration aus der Türkei in Deutschland
- 560pagine
- 20 ore di lettura
Die türkische Musikszene in Deutschland wird seit den 1960er Jahren beleuchtet, wobei die Entwicklung bis heute und ihre Verknüpfung mit der türkischen Musiklandschaft im Fokus stehen. Das Buch analysiert die Vielfalt der Musikstile, die von traditioneller anatolischer Volksmusik über osmanische Hofmusik bis hin zu modernen Genres wie arabesk und Hiphop reichen. Zudem werden die komplexen Identitäten der türkisch-deutschen Musiker und Hörer thematisiert, die zwischen nationalistischen und ästhetischen Ansprüchen navigieren, sowie die interkulturellen Begegnungen zwischen deutschen und türkischen Künstlern.
Almanya'da ''hayali Türkiye"nin müziği
- 584pagine
- 21 ore di lettura
Berlin deutsch-türkisch
- 93pagine
- 4 ore di lettura
In diesem Buch wird erstmals die türkische Musikszene Deutschlands beschrieben, ihre Entstehung seit den 60er Jahren, ihre Strukturen heute und ihr Verhältnis zum Musikleben in der Türkei.(Historisch und musikalische vollkommen unterschiedliche Musiksprachen treffen heute in Deutschland aufeinander: traditionelle anatolische Volksmusik, moderne Nachkommen osmanisch-türkischer Hofmusik, europäische Klassik und schließlich zahlreiche türkische und internationale Popularmusikformen.) Martin Greve, geboren 1961, studierte Musikwissenschaft, Vergleichende Musikwis-senschaft (Musikethnologie) und Sinologie. Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Technischen Universität Berlin, später freier Mitarbeiter der Berliner Ausländerbeauf-tragten und Lehrbeauftragter u. a. an der Universität Basel. Seit 1990 Forschungen und Publikationen über Musik in der Türkei und türkische Musik in Deutschland. Lebt in Berlin.
Traditionelle türkische Kunstmusik ist im Laufe des 20. Jahrhunderts europäischer «Klassischer» Musik immer ähnlicher geworden: heute spielen große symphonische Orchester unter der Leitung berühmter Dirigenten die Werke türkischer Komponisten. Noch Anfang des 20. Jahrhunderts, im späten Osmanischen Reich, gab es weder derartige Orchester noch Dirigenten und die Idee historischer Meisterwerke erst recht nicht. Die Arbeit beschreibt die allmähliche Europäisierung der traditionellen Musik des Osmanischen Hofes, der Kaffeehäuser und der sufistischen Orden. Die Entwicklung wird in verschiedenen Teilbereichen untersucht: Musikleben, Ausbildung, Überlieferung, Aufführungssituation, Musiktheorie, Instrumentalschulen, Ensemblebehandlung und Ästhetik.