Lelia Packer Libri

This is the first book to concentrate on Dutch Golden Age painter Frans Hals's highly innovative approach to male portraiture.Frans Hals is one of the greatest portrait painters of all time and, together with Rembrandt, is one of the most eminent seventeenth-century Dutch artists. Published to coincide with the Wallace Collection's exhibition of the same name, Frans The Male Portrait explores the artist's highly innovative approach to male portraiture, from the beginning of his career in the 1610s until the end of his life in 1666.Through pose, expression and virtuosic painterly technique, Hals revolutionised the male portrait into something entirely new and fresh, capturing and revealing his sitters' characters like no one else before him. This book includes the first in-depth study of Hals's great masterpiece, The Laughing Cavalier , from 1624. The extravagantly dressed young man, confidently posed with his left arm akimbo in the extreme foreground of the picture and seemingly penetrating into the viewer's space, has been charming audiences for over a century.Richly illustrated, Frans The Male Portrait situates The Laughing Cavalier within the artist's larger oeuvre and demonstrates how, at a relatively early point in his career, Hals was able to achieve this great masterpiece.

Die größten Maler ihrer Zeit haben monochrome Werke geschaffen. Aufgrund ihrer Reduktion, ihres Minimalismus, ihrer illiusionistischen, fast fotorealistischen Qualitäten erscheinen sie uns heute frappierend modern. Über 100 hochkarätige Werke aus sieben Jahrhunderten geben einen Einblick in die bisher wenig erforschte Welt der Grisaille-Malerei. Ein Gipsrelief, das sich erst auf den zweiten Blick als gemalt erweist; ein weißer Faltenwurf in wenigen Strichen auf dunklen Grund skizziert scheint in seiner Reduziertheit soeben entstanden, ist jedoch über 500 Jahre alt – Künstler aller Epochen haben die Grenzen der Malerei ausgelotet, indem sie auf ihr ureigenstes Medium, die Farbe, verzichteten. Im Wettstreit der Künste benutzten sie den trompe l’oeil-Effekt, um ihre Werke mit anderen Gattungen wie etwa der Skulptur zu messen. Entstanden sind berührend schöne, oft verblüffende Gemälde, die bis heute ihren ganz besonderen Reiz entfalten.