Christian Alexius Libri

Spätestens seit seinem Oscar für »La grande bellezza« ist Paolo Sorrentino Italiens derzeit berühmtester Regisseur. Außergewöhnlich an seinen Arbeiten ist nicht allein die thematische Vielfalt, die von politischer Satire (»Il divo«, »Loro«) über Glaubensreflexionen (»The Young Pope«, »The New Pope«) bis hin zu Auseinandersetzungen mit dem Altern, der Selbstsuche sowie der Bedeutung von Kunst in der spätmodernen Gesellschaft reichen (»This Must Be The Place«, »La grande bellezza«, »Youth«). Mehr noch wird die internationale Rezeption von der bemerkenswerten ästhetischen Artistik des Filmemachers angeregt. Sie spielt mit antiken Darstellungskonventionen genauso wie mit Zeugnissen der Popkultur, sie integriert Pathos und ironische Brechung, sie kombiniert postmoderne Süffisanz mit der Suche nach verlorener Schönheit und Wahrheit – dies bietet Anlass dazu, das Œuvre des Autorenfilmers in seiner Breite und Tiefe wissenschaftlich zu vermessen. Der vorliegende Band von Christian Alexius, Lucas Curstädt und Björn Hayer versammelt daher unterschiedliche Perspektiven auf ein zumindest im deutschsprachigen Raum bislang noch kaum erforschtes Werkpanorama.

Am Beispiel von I'M A CYBORG, BUT THAT'S OK (KR 2006) setzt der Band sich mit dem Auftreten psychisch kranker Figuren in komplex erzahlten Filmen seit den 1990er-Jahren auseinander. Er hinterfragt die in diesem Zusammenhang haufig beschriebene Verbindung von Merkmalen des klassischen mit denen des modernen Kinos und deutet schizophrene Charaktere als Reaktion auf mediale Veranderungen in Form einer 'digital paranoia'. Obwohl diese Figuren nahelegen, dass dem Film durch die Intervention digitaler Techniken die reale Welt abhandenkommen konnte, ist es, mit Gilles Deleuze gedacht, doch gerade ihr Wahnsinn, der den menschlichen Glauben an die Welt wiederherstellen konnte. Folglich lassen sich die Filme zugleich als Indikatoren einer Krise zwischen Film und Welt als auch Film und Publikum betrachten sowie auf paradoxe Weise als Losung des Problems. Die filmhistorischen und -philosophischen Uberlegungen des Autors munden so in einem neuen Blick auf das postklassische Kino.

Genrekino hat es schwer in Deutschland, wo abseits von Komödie und Kriminalfilm eine klaffende Lücke entsteht, die mit fantastischen Stoffen nur selten gefüllt wird. Science-Fiction, Horror und Fantasy finden kaum ihren Weg auf die große Leinwand, scheitern oft an der Finanzierung und werden von den Zuschauern skeptisch betrachtet. Der Genrefilm ist heute ein Nischendasein, ein Außenseiter in einem Land, das Klassiker wie Der Golem und Nosferatu hervorgebracht hat. Um diese Leerstelle zu beleuchten, hat das FILMZ-Symposium eine Spurensuche in der jüngeren Kino- und Fernsehgeschichte unternommen. Der Begleitband spiegelt die Ergebnisse wider und beleuchtet Titel wie German Angst, Der Nachtmahr, Rammbock und Wir sind die Flut. Die Beiträge untersuchen die Ursachen der weitverbreiteten Ablehnung, analysieren aktuelle Tendenzen in den Filmen und decken ihr sozialkritisches Potenzial auf. Sie bringen den Genrefilm aus dem Schatten und machen „Fantastisches in dunklen Sälen“ zur ersten Anlaufstelle für deutschsprachiges Fantastikkino. Beiträge von Christian Alexius & Sarah Beicht, Marcus Stiglegger, Huan Vu, Lars R. Krautschick, Rasmus Greiner, Tobias Haupts und Christian Pischel.