Jean-Baptiste Racine si erge come una figura di spicco del dramma francese del XVII secolo, celebrato per la sua profonda intuizione psicologica e la nuda intensità delle sue narrazioni. La sua drammaturgia è caratterizzata da un focus sulle passioni predominanti e da un approccio scarno sia alla trama che alla messinscena. Sebbene sia conosciuto principalmente per le sue tragedie, la sua esplorazione di temi classici, in particolare della mitologia greca e romana, rivela un impegno unico verso i conflitti umani duraturi. L'opera di Racine offre un esame potente e duraturo della condizione umana attraverso la lente delle forme classiche.
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Focusing on accessibility, this work is a reproduction of a historical text published by Megali, known for its commitment to producing large print editions. This initiative aims to enhance the reading experience for individuals with impaired vision, ensuring that important historical works remain accessible to all.
Réussissez votre bac de français 2023 grâce à notre fiche de lecture de la pièce Iphigénie de Jean Racine !Validée par une équipe de professeurs, cette analyse littéraire est une référence pour tous les lycéens.Grâce à notre travail éditorial, les points suivants n'auront plus aucun secret pour - La biographie de l'écrivain;- Le résumé du livre;- L'étude de l'oeuvre;- L'analyse des thèmes principaux à connaître;- Le mouvement littéraire auquel est rattaché l'auteur.
En 1677, Phèdre, la dernière grande tragédie de Racine, met en scène la mythique descente aux enfers d'une incomprise. Vouée au malheur par son hérédité, Phèdre aime sans espoir son beau-fils Hippolyte. Lorsque son mari, Thésée, revient, il envoie injustement son fils à la mort. On assiste alors à l'empoisonnement d'une femme à la fois innocente et coupable. Ironie tragique qui démontre à quel point l'amour peut se vivre comme une malédiction.
Die Tragödie „Phädra“ von Jean Racine, übersetzt von Friedrich Schiller, thematisiert die zerstörerische Kraft der Leidenschaft und die Konflikte zwischen Liebe und Moral. Im Zentrum steht Phädra, die in ihren Stiefsohn Hippolyt verliebt ist, was zu einem dramatischen Konflikt führt. Die emotionale Intensität und die psychologische Tiefe der Charaktere zeichnen das Werk aus. Schillers Übersetzung bringt die poetische Sprache und die tragische Dimension der Geschichte eindrucksvoll zur Geltung, wodurch die zeitlosen Themen von Verlangen und Schuld hervorgehoben werden.
Condamnée par les dieux à aimer son beau-fils Hippolyte, Phèdre se débat dans les affres d'un amour maudit. A l'annonce de la mort de Thésée, son époux, elle révèle son douloureux secret à sa suivante puis à Hippolyte lui-même. Le retour de Thésée entraînera tous les personnages vers une fin tragique et inéluctable.
Molière, vlastním jménem Jean-Baptiste Poquelin, patří k nejslavnějším dramatikům éry francouzského i světového klasicismu. Francouzskému divadlu jeho doby je věnován druhý svazek ediční řady Největší dramatici, bohatě ilustrovaná kniha, která nám přiblíží Francii Molièrovy doby i jeho životní osudy. V hlavní části představuje Renáta Fučíková v převyprávění pro mladé čtenáře pět nejznámějších Molièrových komedií (Škola pro ženy, Tartuffe, Misantrop, Lakomec, Zdravý nemocný) a přidává navíc dvě dramata od slavných Molièrových současníků, jimiž byli Jean Racine (Faidra) a Pierre Corneille (Cid). Převyprávěné divadelní hry proložila autorka nejdůležitějšími monology či dialogy známých postav. Každá z Molièrových komedií je navíc orámována naučnými texty, díky nimž se čtenáři dozvědí mnoho podrobností například o vládě „krále Slunce“ Ludvíka XIV., o vztazích hugenotů a katolíků, o osudech Francie v průběhu třicetileté války, o merkantilismu či o absolutismu. S pomocí výpravných ilustrací pak Renáta Fučíková vypráví o zrodu barokního slohu, rozkvětu umění na dvoře Ludvíka XIV., o stavbě paláce ve Versailles, o tanečním, operním a divadelním umění, o návratu k přírodě, o galantních hrátkách šlechty, o chodu královského dvora, o rozkvětu vědy a řemesel, o životě nejchudších vrstev, o válečnictví, o honitbě, o politických intrikách, o koloniální expanzi a o mnoha dalších aspektech života ve Francii 17. století.
Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui n'aime que son époux défunt et son jeune fils. La pièce n'oppose que quatre personnages, parmi lesquels les femmes, Andromaque, Hermione, dominent. La folie emporte Hermione et Oreste, et la pièce se clôt sur la victoire de la pureté. Tant de violence et tant de dépouillement, et l'ombre de Troie, voilà les causes du succès de la première grande tragédie de Racine.
Tragédie 1677
Une passion plus brûlante que le soleil de la Grèce, un amour où l'on se perd plus sûrement que dans le labyrinthe du Dédale, un destin auquel on n'échappe pas lorsqu'on est la fille de Minos et de Pasiphaé, que l'on a pour demi-frère le Minotaure, que votre époux, l'héroïque et volage Thésée, a pour fils un bel indifférent et que Vénus a fait de vous sa proie... Phèdre ou la tragédie à l'état pur !
Quel feu secret dévore Phèdre ? Qu'adviendrait-il pour peu que paraisse au jour la « flamme si noire » de son amour impur ?... En s'appropriant un des grands sujets tragiques de l'Antiquité, Racine a composé la plus sombre, la plus sublime, la plus éperdue de nos tragédies : la marche implacable et funèbre de son intrigue est comme une invite à méditer sur les fureurs du désir et de la passion, sur les monstres tapis dans les replis du labyrinthe de l'âme.
