Molière Libri

Bilingue: francese e italiano - Testo francese a fronte. Bilingue: Français et Italien. Argan è un malato immaginario che trascorre il suo tempo a cercare malattieinesistenti. Cercano di approfittare di questa mania, la sua seconda moglieche vorrebbe essere nominata unica erede, i medici e il farmacista. La figliaAngélique ama Cléante, ma il padre vuole darla in moglie a Diafoirus, per avere un medico in casa. Toinette, la cameriera e Béraldo, fratello di Argan, loconvincono a fingersi morto: potrà così scoprire l'ipocrisia di chi lo circonda. Alla fine solo l'affetto sincero della figlia Angélique verrà premiato:potrà sposare il giovane che ama e Argan deciderà di diventare medico luistesso.

L'Avaro è una commedia di costume tra le più rappresentate e il suo Arpagone è uno dei ruoli più ambiti dagli attori. Autoritario, assertore del proprio sfrenato egoismo, personaggio vivo e concreto, suscita larghe risate ma induce anche amare riflessioni sulla sua passione devastatrice, che soffoca ogni altro sentimento e acceca la coscienza. Pianificando la vita dei suoi due figli secondo il proprio tornaconto, Arpagone alimenta in loro l'odio e il raggiro. Contro questo dispotismo da padre-padrone Molière si scaglia con forza e profonda convinzione. Testo a fronte.

Harpagon è un vecchio avaro che non pare avere altri sentimenti. I figli Clé-ante e Elise lo odiano. Harpagon decide di sposare la bella Marianne, amatada Cléante e di dare in moglie Elise a un vecchio, Anselme, che la accettasenza dote. Il valletto di Cléante, La Fleche, ruba la cassetta del denaro ela consegna al suo padrone che pensa di darla al padre in cambio di Marianne.Harpagon accusa però del furto il suo intendente Valère che crede che il suoamore per Elise sia stato scoperto e che questa sia la vera causa dell'iradi Harpagon. Giunge infine Anselme che riconosce in Marianne e Valère i figlida lui creduti morti in un naufragio. Gli innamorati si sposano e Harpagon ritrova il suo denaro.

Con testo a fronte. L'ipocrisia è il filo conduttore che unisce queste due commedie, opposte ma speculari, con le quali Molière tocca il suo apice creativo. Il Tartufo, che costò all'autore le ire della corte e del clero, mette in scena una satira dissacrante e irriverente contro la bigotteria, i falsi perbenismi e i vizi di chi si crede depositario di ogni virtù. Il Misantropo irride invece il paladino di una male intesa verità; la sua rigida intolleranza lo pone in lite perenne col mondo e lo condanna infine a una sterile solitudine.

Il ricco parigino Argan si immagina di essere gravemente malato e di soffrire di continue malattie, rendendo facile per i suoi medici e farmacisti vendergli costosi farmaci e incassare molto denaro per trattamenti inutili. La sua cieca fiducia nei medici lo porta a voler far sposare la figlia Angélique con un medico, nonostante lei sia innamorata di un altro. Attraverso vari stratagemmi del suo servitore e di suo fratello, riescono a convincere Argan dell'ignoranza e dell'avidità dei suoi medici, permettendo così ad Angélique di sposare il suo amato invece del medico. Non volendo rinunciare a un medico in casa, decide infine di laurearsi lui stesso. La critica umoristica di Molière alla farmacologia e ai medici è ancora oggi divertente e piacevole, e la commedia, rappresentata per la prima volta nel 1673, continua a entusiasmare un pubblico internazionale oltre 330 anni dopo. Nonostante tutta la leggerezza, la commedia senza tempo ha anche un fondo tragico, poiché alla fine della quarta rappresentazione Molière, che aveva interpretato il ruolo di Argan, subì un'emorragia e morì poche ore dopo lo spettacolo.

Il misantropo è Alceste, personaggio memorabile che oscilla tra fiero idealismo e ingenua intransigenza. Edizione integrale con testo francese a fronte.

Celebrating the 400th anniversary of Molière's birth, this two-volume gift set compiles Richard Wilbur's acclaimed translations of Molière's plays. Renowned for their excellence in English verse, these translations showcase Wilbur's literary prowess and bring the timeless works of the celebrated playwright to a new audience. This collection not only highlights Molière's genius but also underscores the significance of Wilbur's contributions to the world of drama and literature.

"One of the most accomplished American poets of his generation, Richard Wilbur (1921-2017) was also a prolific translator of French and Russian literature. His verse translations of Molïre's plays are especially admired by readers and are still performed today in theaters around the world. Wilbur, the critic John Simon once wrote, makes Molïre into as great an English verse playwright as he was a French one. Now, for the first time, all ten of Wilbur's unsurpassed translations of Molïre's plays are brought together in two-volume Library of America edition, fulfilling the poet's vision for the translations. This first volume comprises Molïre's delightful early farces The Bungler, Lover's Quarrels, and The Imaginary Cuckhold, or Sganarelle; the comedies The School for Husbands and The School for Wives, about the efforts of middle-aged men to control their young wives or fiancés, which so delighted female theater goers in Moliere's seventeenth-century France; and Don Juan, Molïre's retelling of the Don Juan story, performed only briefly in the playwright's lifetime before pious censure forced it to close and not part of the repertoire of the Comédie-Fraṅaise until 1847. This volume includes the original introductions by Richard Wilbur and an introduction by Adam Gopnik on the exquisite art of Wilbur's translations."--Provided by publisher

For the 400th anniversary of Moliere's birth, Richard Wilbur's unsurpassed translations of Molière's plays--themselves towering achievements in English verse--are brought together by Library of America in a two-volume edition One of the most accomplished American poets of his generation, Richard Wilbur (1921-2017) was also a prolific translator of French and Russian literature. His verse translations of Molière's plays are especially admired by readers and are still performed today in theaters around the world. "Wilbur," the critic John Simon once wrote, "makes Molière into as great an English verse playwright as he was a French one." Now, for the first time, all ten of Wilbur's unsurpassed translations of Molière's plays are brought together in two-volume Library of America edition, fulfilling the poet's vision for the translations. The second volume includes the elusive masterpiece, The Misanthrope, often said to occupy the same space in comedy as Shakespeare's Hamlet does in tragedy; the fantastic farce Amphitryon, about how Jupiter and Mercury commandeer the identities of two mortals ; Tartuffe, Molière's biting satire of religious hypocrisy; and The Learned Ladies, like Tarfuffe, a drama of a household turned suddenly upside down. This volume includes the original introductions by Richard Wilbur and a foreword by Adam Gopnik on the exquisite art of Wilbur's translations.

Of all the French dramatists, it is Molière (1622–73) who had the greatest sense of fun and he who, single-handed, transformed earthbound comedy into art. The Misanthrope, a drama of true love unrequited, is his knowledge masterpiece. As the portrait of a man doomed to a social wilderness because he cannot bow to convention nor compromise his principles, it is a comedy taken it the limit where laughter touches on grief. Also in this volume are Tartuffe, the first great comedy of human obsession (in this case, religion); The Imaginary Invalid, a joyful and absurd burlesque on the doctor-patient relationship; A Doctor in Spite of Himself, Molière's most famous farce; and The Sicilian, a comédie-ballet.

This collection comprises seven of Moliere's plays that continue to have political and moral relevance today. Six of the plays are revised versions of the original translations by the late George Graveley and the seventh, "George Dandin", is a new translation by Ian Maclean.

A unique collection of Moliere's four greatest verse comedies in new translation: The Misanthrope, Tartuffe, The School for Wives and The Clever Women, plus two short plays, The School for Wives Criticized and The Impromptu at Versailles.

The would be gentleman / The scoundrel Scapin / The miser / Love's the best doctor / Don Juan or the statue at the feast

The Ridiculous Precieuses * The School for Husbands * The School for Wives * The Critique of the School for Wives * The Versailles Impromptu * Tartuffe * Don Juan This memorable collection gathers the plays of the great social satirist and playwright Molière, representing the many facets of his genius and offering a superb introduction to the comic inventiveness, richness of prose, and insight that make up Molière’s enduring legacy to theater, literature, and the world. Translated and with an Introduction by Donald M. Frame, a Foreword by Virginia Scott, and a New Afterword

Tartuffe, or The Impostor (pronounced: [taRtuf]; French: Tartuffe, ou l'Imposteur), first performed in 1664, is one of the most famous theatrical comedies by Moliere, and the characters of Tartuffe, Valere, and Dorine are considered among the greatest classical theatre roles. This is a translation for the stage by Ranjit Bolt. schovat popis

In "Les Femmes savantes," Molière explores the enduring debate over gender equality, a topic that has persisted throughout history. The play critiques not only women who claim knowledge but also the pedants of both genders. Characters like Bélise and Philaminte assert a superficial understanding that clutters their speech without enriching their intellect, while Trissotin embodies a pretentious and absurd form of worldly jargon. Molière presents a satirical examination of the pretensions of both sexes, suggesting that while men and women may be considered equal, some are more equal than others. The play ultimately serves as a commentary on the absurdity of intellectual posturing and the dynamics of gender relations, highlighting the folly of those who prioritize appearance over genuine understanding.

Molière, a pivotal figure in French comedy, honed his craft through years of acting before transitioning to playwriting. His works blend elements of Commedia dell'Arte with sophisticated French humor, showcasing his unique style. With the support of aristocrats, including Louis XIV's brother, he achieved notable success, performing at prestigious venues like the Louvre. His popular plays, including The Affected Ladies and The School for Husbands, reflect his keen observations of society and human behavior, solidifying his legacy in Western literature.

In "Les Précieuses Ridicules," Molière presents a satirical portrait of the morals of his time through the story of two young women, Angélique and Cathérine, who aspire to an ideal of refinement and distinction. They are seduced by ridiculous suitors, illustrating the pitfalls of pretension and illusion. The play explores themes such as love, marriage, and social critique, using humor and farce to denounce the excesses of society. Molière, with his incisive style, manages to provoke laughter while encouraging reflection on the norms and values of his era. "Les Précieuses Ridicules" remains an emblematic work of classical theater, offering a relevant analysis of human relationships and social conventions.

One of Scotland’s most popular writers, the multi-award-winning Liz Lochhead, takes on Molière’s most famous play. Le Misanthrope is a bitter comedy about a sophisticated Parisian who cannot help telling uncomfortable truths about his fellow men. Lochhead transposes the setting to present-day Scotland, and instantly injects the zest and vigor typical of her own comedies, most notably Perfect Days.

Baladin désinvolte, créateur fantastique, comédien-né aux moeurs dissolues, prince du rire et de la satire, celui qui dérangeait du temps de son vivant serait sans doute surpris de s'entendre désigner comme le "plus grand homme de théâtre que la France ait jamais compté". Mais ce n'est que justice, car oubliées les tumultueuses conditions qui entouraient la création de chacune de ses pièces, il nous reste une oeuvre incroyablement riche et moderne, qui surprend sans cesse et demeure indépassable. Cette édition du théâtre complet de Molière nous donne l'occasion de replonger dans les textes et de goûter encore le sel des comédies, la truculence des farces et la grandeur de ses pièces les plus noires, comme Tartuffe, Le Misanthrope ou Dom Juan. Au théâtre complet s'ajoutent enfin quelques poésies de circonstance, composées le plus souvent pour le roi, qui achèvent avec pertinence ce vaste panorama moliéresque. Une édition indispensable pour tous les amoureux du théâtre. --Karla Manuele

Les Précieuses ridicules est une satire en un acte et en prose. Les Précieuses sont Magdelon et Cathos, deux jeunes provinciales, qui sont venus à Paris en quête d'amour et de jeux d'esprit. Gorgibus, père de Magdelon et oncle de Cathos, décide qu'ils doivent se marier à un couple de jeunes hommes, mais les deux femmes trouvent les hommes pas assez raffinés et leur ridiculisent. Les hommes s'engagent à prendre revanche. Apparaît Mascarille, un jeune homme qui prétend être un homme sophistiqué du monde qui fréquente les meilleurs cercles. Magdelon tombe amoureuse de lui. Puis apparaît un autre jeune homme, Jodelet, et maintenant c'est Cathos qui tombe amoureux. Il est révélé que ces deux hommes, Mascarille et Jodelet, sont des imposteurs qui sont en réalité que les valets des deux premiers hommes qui ont été méprisés et rejetés. Alors que le rideau tombe, les précieuses et Gorgibus sont tombées dans le piège et ont donc montré le ridicule de leur vanité. This book was converted from its physical edition to the digital format by a community of volunteers. You may find it for free on the web. Purchase of the Kindle edition includes wireless delivery.

Nachwort von Victor Klemperer, illustriert, umfasst 1072 Seiten.

3 nejznámější hry jednoho z nejslavnějších světových dramatiků.

Molière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, es también un maestro en el arte de mezclar lo cómico y lo dramático, y en obras tan complejas como "Don Juan" y "Tartufo" sugiere unas inquietantes perspectivas que van mucho más allá de lo que suele ofrecer una simple comedia

Von den unerfreulichen Folgen der krankhaften Besitzgier und ihrer Überwindung durch zwei junge Liebespaare erzählt Molières Stück Der Geizige , dessen beißender Witz sich erst dem Lesenden ganz erschließt.

Monsieur Jourdain découvre avec étonnement qu'il parle en prose. De là commence tout un comique de langage et de situation. Le Bourgeois gentilhomme a connu un succès remarquable à la cour du Roi Soleil. Le passage en revue de tous les défauts du bourgeois (bêtise, inculture, vanité, sévérité absurde, manque de goût) ne pouvait être que bien accueilli, tant en 1670, au château de Chambord, qu'à la radio en 1953.

Die Schule der FrauenKritik der Schule der FrauenDie Schule der EhemännerDrei Komodien in einem Band

Amphitryon a été joué pour la première fois à Paris, au Théâtre du Palais-Royal, le 13 janvier 1668. Il a été bien accueilli, tenant l'affiche jusqu'au 18 mars, lorsque Pâques est intervenu. Après la réouverture du théâtre, il a été joué une demi-douzaine de fois de plus la même année et a continué à plaire.

Sbírka citátů z her J. B.Moliera je klíčem k hlubšímu poznání jeho díla, úvodem do jeho duševního světa.

Baladin désinvolte, créateur fantastique, comédien-né aux moeurs dissolues, prince du rire et de la satire, celui qui dérangeait du temps de son vivant serait sans doute surpris de s'entendre désigner comme le "plus grand homme de théâtre que la France ait jamais compté". Mais ce n'est que justice, car oubliées les tumultueuses conditions qui entouraient la création de chacune de ses pièces, il nous reste une oeuvre incroyablement riche et moderne, qui surprend sans cesse et demeure indépassable. Cette édition du théâtre complet de Molière nous donne l'occasion de replonger dans les textes et de goûter encore le sel des comédies, la truculence des farces et la grandeur de ses pièces les plus noires, comme Tartuffe, Le Misanthrope ou Dom Juan. Au théâtre complet s'ajoutent enfin quelques poésies de circonstance, composées le plus souvent pour le roi, qui achèvent avec pertinence ce vaste panorama moliéresque. Une édition indispensable pour tous les amoureux du théâtre. --Karla Manuele

V edici D vycházejí dvě mistrné komedie, jejichž hlavními postavami jsou chytří a mrštní sluhové Skapino a Maskarilo, kteří dokáží přes veškerá příkoří vymýšlet neskutečné intriky a triky, aby pomohli svým pánům získat milovanou dívku. Oblíbené téma, které zdobí klasické komedie již od antiky, zpracovává Molière s notnou dávkou fantazie, což platí nejen o často uváděné zralé komedii i dovádění Skapina, ale i o jeho rané a málo známe komedii Ztřeštěnec, kde zbrklý mladík Lelio svou ztřeštěností hatí jeden po druhém všechny plány svého sluhy, kterých má nekonečnou zásobu. Skapinova šibalství (1671) přeložil Svatopluk Kadlec, Ztřeštěnce (1655) František Vrba.

Lucile liebt Valère und wird von ihm geliebt. Doch ihr Vater möchte sie mit einem anderen verheiraten. Die junge Frau spielt die Kranke, in der Hoffnung, einen gefälligen Arzt zu finden, der ihr rät, an die frische Luft zu ziehen; dort kann ihr Geliebter sie besuchen. Sganarelle, der Diener von Valère, wird unfreiwillig zum Arzt... Ein Mann glaubt, seine Frau sei untreu, und schließt ihr die Tür. Listig gelingt es der jungen Frau, die Situation zu ihren Gunsten zu wenden... Ehemann betrogen, schelmischer Diener, pedantischer Arzt... Hier sind zwei kurze Stücke, die die größten Rollen im Theater von Molière inszenieren.

Dom Juan : La belle chose de vouloir se piquer d'un faux honneur d'être fidèle... Il n'est rien de si doux que de triompher de la résistance d'une belle personne, et j'ai sur ce sujet l'ambition des conquérants, qui volent perpétuellement de victoire en victoire, et ne peuvent se résoudre à borner leurs souhaits. Il n'est rien qui puisse arrêter l'impétuosité de mes désirs : je me sens un cœur à aimer toute la terre ; et comme Alexandre, je souhaiterais qu'il y eût d'autres mondes, pour y pouvoir étendre mes conquêtes amoureuses.(Dom Juan, acte Ier, scène 2).

El avaro y El enfermo imaginario pertenecen a lo que se ha llamado el "último Moliere": la madurez plena de un genio. Ambas rompen las tradiciones establecidas, dominan con maestría todas las formas de comicidad y ofrecen la auténtica esencia del teatro como una gran fiesta, tal y como lo concebía su autor.Edición: Francisco Javier Hernández.Traducción: Carlos OrtegaColección Letras Universales #123

Molière (1622-1673) est l'un des plus grands écrivains du monde. Parce qu'il a su mettre en relief les caractères pro-fonds de la nature humaine. Il recherchait d'abord l'effet scénique, mais à la situation comique, il savait ajouter la vérité de la vie, et la fantaisie poétique, avec, toujours, une grande sûreté d'écriture.L'Avare (1668) analyse les ravages causés à son entourage par Arpagon et sa passion dévastatrice pour l'argent. Le Misanthrope (1666) est la comédie que Molière travailla le plus longtemps. Boileau aurait servi de modèle au personnage d'Alceste, sans doute celui, parmi les créations de Molière, dont l'épaisseur humaine est la plus grande. Le Bourgeois gentilhomme (1670), divertissement faisant allusion à la visite à Versailles d'un représentant du Grand Turc, eut un succès considérable lors de sa création.

»Scapins Streiche« ist eine der am meistgespielten Komödien des französischen Theaters, eine Komödie voller sprudelnder, echt Molièrescher Sprachduelle, Ulkereien und Späße. Die neapolitanischen Handelsleute Geronte und Argante haben sich auf Reisen begeben. Ihre Söhne sind derweil in der Obhut ihrer Diener und haben Liebesbande geknüpft. Octave hat sich ohne Erlaubnis des Vaters mit einem armen Mädchen unbekannter Herkunft verheiratet; Leandre hat sich unsterblich in die Zigeunerin Zerbinette verliebt. Als die Rückkehr der Väter naht, fürchten sie deren Zorn. Die jungen Männer sind sich einig, dass nur einer es vermag, ihre Sache in Ordnung zu bringen und ihnen, egal wie, ihre Liebschaften zu erhalten: der gerissene und mit allen Wassern gewaschene Scapin, einen Schelm, wie es ihn wohl keinen zweiten mehr gibt.

Don Juan Tenorio, el drama romantico por excelencia, es una de las pocas obras que han tenido y siguen teniendo una vida autentica mente popular. Dificil seria encontrar un espanol que no sepa recitar de memoria alguno de sus versos. El drama, que repite el viejo tema de Don Juan, ha adquirido una eficacia literaria inusitada en la mezcla de temas de capa y espada con los religiosos y morales. Esta edicion se basa en la francesa que Zorrilla dio como definitiva cotejada con el manuscrito autografo conservado en la Real Academia Espanola

Le Médecin malgré lui est une comédie en trois actes en prose. Grand classique de la littérature française. Sganarelle est un bûcheron alcoolique, farceur et séducteur. It bat sa femme Martine et pour se venger de son mari, elle fait croire aux domestiques de Géronte que Sganarelle est un grand médecin mais qu’il faut le battre afin qu’il l’avoue. A point d’être pendu pour ses chicaneries chez Géronte, Sganarelle est tout pardonné par un heureux coup de théâtre et se réconcilie avec Martine.

Dans Folioplus classiques, le texte intégral, enrichi d'une lecture d'image, écho pictural de l'œuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : Mouvement littéraire : Le théâtre, lieu privilégié du rayonnement royal Genre et registre : Le théâtre comme arme polémique L'écrivain à sa table de travail : La fabrique de théâtre Groupement de textes : Le théâtre : mensonge ou vérité ? Chronologie : Molière et son temps Fiche : Des pistes pour rendre compte de sa lecture. Recommandé pour les classes de lycée.

L’École des femmes est une comédie en cinq actes et en vers. La comédie de Molière L'École des femmes est considéré par les critiques pour être parmi ses plus beaux travaux. L'histoire d'un homme qui est tellement obsédé par l'infidélité féminine qu'il projette d'épouser sa jeune pupille naïve, qu'il a formé pour être la femme parfaite, est un exemple classique du style comique de Molière.

Aquest volum inclou dues obres importants de dos autors cabdals -Plaute i Molière- pertanyents a dues èpoques -la clàssica romana i la barroca francesa-, i que estan unides per una sèrie d'afinitats formals i temàtiques. Pel que respecta al gènere, l'autor romà ens ofereix un comèdia que prolonga la tradició grega de la Comèdia Nova, i pel que fa a la temàtica, ens presenta un tema que ha estat tractat per la majoria d'autors de comèdia al llarg de la història literària. Cenyint-nos a la temàtica, cal dir que totes dues tenen un fil conductor que les uneix: el tema de l'avarícia.En efecte: Plaute, a La comèdia de l'olla, presenta una síntesi entre la comèdia grega nova i elements indígenes, manllevats de la farsa itàlica. Per la seva banda, Molière, amb El metge a garrotades, ofereix una comèdia que potser més aviat mereix el qualificatiu de farsa.

Tato divadelní hra byla poprvé knižně vydáná v roce 1682. Vypráví o španělském svůdníkovi, který neuznává žádné povinnosti. Žen si neváží, a pouze si užívá, na to nakonec i doplatí.