Caroline A. Jones è Professoressa di Storia dell'Arte al MIT, dove il suo lavoro approfondisce l'intricata relazione tra esperienza incarnata, tecnologia e arte contemporanea. Come curatrice, seleziona raccolte che esplorano come la percezione sensoriale si interseca con i progressi tecnologici nel mondo dell'arte. Le sue acute intuizioni offrono ai lettori nuove prospettive sulla cultura visiva, promuovendo una comprensione più profonda di come le pratiche artistiche moderne si impegnino e plasmino la nostra percezione del mondo. Incoraggia un apprezzamento più sfumato delle dimensioni sensoriali e tecnologiche nell'arte.
The Formation of the Nineteenth- and Twentieth-century Collections of the Harvard University Art Museums
Major works of Picasso, Gris, Beckmann, Brancusi, Matisse, Pollock, Kiefer on early collecting of modern art; enlivening text on art galleries, dealers, artists, critics.
In our digital age, "skin" and "control" evoke, respectively, a program's faceplate screen and the key in the bottom left corner of the keyboard. MIT-based media artist Chris Csikszentmihlyi calls up other, older technological references, to an airplane's exterior and a control panel, with two large-scale installations at New York's Location One. "Skin" is the partial fuselage of a Boeing 737, inside of which viewers can feel the vibrations of a plane in flight and hear the muffled conversations of passengers. "Control" is roughly modeled on panels used in Chernobyl's nuclear reactor, which a viewer can manipulate while also wondering what kind of control he gains by his interaction. The two projects provide a visceral understanding of our dependence on complex technologies and the vulnerability they engender.