Günter Blamberger Libri

Exploring the complexities of genius, this book delves into the historical and psychological aspects of creativity that have intrigued thinkers since the eighteenth century. It examines how society's fascination with creative genius often overshadows the intricate processes and mental frameworks that drive innovation and imagination, revealing the enigmatic nature of human creativity.

Focusing on the life and experiences of Heinrich von Kleist, this biography by Günter Blamberger presents a fresh perspective on the writer's journey, avoiding the conventional lens of his tragic end. Blamberger captures the nuances of Kleist's life, exploring the challenges and innovations that defined his literary career. By immersing readers in Kleist's present, the biography highlights the remarkable aspects of his character and work, offering insight into his lasting impact on German literature and the relevance of his struggles today.

M'illumino/d'immenso - I'm lit/with immensity is Geoffrey Brock's translation of Giuseppe Ungaretti's poem Mattina. In the poem's minimalism, Ungaretti points to the maximal: the richness of poetry's expressive possibilities and the power of thinking in literature. This book addresses the fascination of readers to transcend the boundaries of their own in fiction, and literature's capacity, according to Kant, even to evoke, with the help of the development of aesthetic ideas, representations that exceed what is empirically and conceptually graspable - in case studies about myths of creativity, images of death and the beyond after the 'death of God', of the soul, of melancholy as the dark ground of genius, of metamorphoses of both evil and good, of ecstasy, of the economy of self-sacrifice, of the art of resistance, and, among others, about figurations of biography and the portrait as approaches to singularity, what is particular and cannot be fully subsumed to any universality.

Autobiographies and self portraits can be understood as figures of image control that try to express and secure a person’s reputation for contemporary and future generations. However, there have always been competing perspectives between self-descriptions and descriptions of oneself by others. It is this interplay that determines the current effects and the lasting impact of self-fashionings – and produces the distinction between “Dichtung und Wahrheit” (facts and fiction), between illusion and reality. Morphomata’s annual conference thus questions the cultural, historical, and medial figures of these distinctions in case studies from antiquity to the present.

»Warum erweisen sich alle außergewöhnlichen Männer in Philosophie oder Politik oder Dichtung oder in den Künsten als Melancholiker?«Diese einleitende Frage der pseudoaristotelischen Problemata Physica XXX, 1 enthält die Behauptung, die seit mehr als zwei Jahrtausenden in der abendländischen Tradition wiederholt wird und deren vermeintlich kontinuierliche Wirkmacht als bestens erforscht gilt. Aus morphomatischer Sicht führt eine Genealogie des Denkbilds vom melancholischen Grund des Schöpferischen jedoch zu bisher kaum beantworteten Fragen. Dazu gehören u. a.: Warum verblasste diese so eindrücklich gestaltete Vorstellung von der Schöpferkraft der Melancholie sofort wieder? Was bewirkte ihre triumphale Wiederkehr in der Renaissance? Im Abendland wird die Melancholie seit der Renaissance als Genieausweis gehandelt – wie jedoch sieht es in anderen Kulturtraditionen aus?

A history of cultural knowledge is not congruent with a history of abstract concepts or rational ideas. As a consequence this essay presents a new and fascinating cross-cultural approach for analysing the powers of literature and art to form aesthetic ideas of lasting cultural impact, for analysing the interrelation between the formative forces of the imagination and the form-giving material or medium. Its focus is on Figurations of Death and Figurations of Creativity. Both of these topics raise questions relevant to all cultures: how does innovation enter the world; how does a society come to terms with the deepest and most basic uncertainty of human existence, the awareness of mortality.

Wie drückt sich das Wissen des Menschen in Formen und Dingen der Kultur aus? Diese Frage leitet das Internationale Kolleg Morphomata in Köln, das sich mit der Genese, Dynamik und Medialität kultureller Figurationen beschäftigt. Das Kolleg untersucht Prozesse der Gestaltwerdung und -gestaltung, wobei der Fokus auf der konkreten Form liegt. Die Wirkmacht, Tradierung, Rekontextualisierung und mediale Umcodierung dieser Formen bilden das Forschungsfeld aus historischer und kulturvergleichender Perspektive. Die Einführung von GÜNTER BLAMBERGER und DIETRICH BOSCHUNG sowie die etymologischen Überlegungen von JÜRGEN HAMMERSTAEDT zur Wortherkunft des Begriffs Morphomata setzen den Rahmen. MARTIN ROUSSEL thematisiert die Kontingenz kultureller Figurationen, während HANS ULRICH GUMBRECHT die historischen Bedingungen der verkörperten Form analysiert. MIEKE BAL betrachtet die Ästhetik des Alltags, und LUDWIG JÄGER beleuchtet das transkriptive Verfahren der Sprache. Fallstudien zur materiellen Kultur, wie DIETRICH BOSCHUNGs Analyse von Kairos und ALAN SHAPIROs Untersuchung der Zeit im antiken Griechenland, ergänzen die theoretischen Überlegungen. JÜRGEN HAMMERSTAEDT und THIERRY GREUB widmen sich der Aneignung von Wissen und der Transformation von Homers Odyssee. Beiträge zu außereuropäischen Kulturen, wie RYOSUKE OHASHIs Betrachtung des Winds in Japan, erweitern das Spektrum der Diskussion.

Eredetileg Heinrich von Kleist halálának kétszázadik évfordulójára, 2011-ben jelent meg Günter Blamberg monográfiája, amely most magyarul is olvasható. Kleist, akit saját korában alig méltattak figyelemre, a huszadik századra az egyik legnépszerűbb német szerzővé vált. 1811-ben, mindössze harmincnégy évesen követett el közös öngyilkosságot egy gyógyíthatatlan beteg nővel, amely csupán a végső katasztrófája volt egy válságokkal teli életnek. Nonkonformista személyként otthagyta a katonai pályát, félbeszakította tanulmányait, felbontotta jegyességét Wilhelmine von Zengével, és hamar feladta hivatalnoki állását, majd lapot alapított, de az is csődöt mondott. A szerző, elismert Kleist-szakértő, bemutatja a nemesi származást, a frankfurti tanulmányokat, a kanti válságot, jegyességének történetét, 1800-02 közötti utazásait, írói kezdetét, a vándorló éveket, vígjátékait, elbeszéléseit, valamint a Berlinben töltött időszakot és novelláit. Az utolsó fejezet Kleist utóéletével foglalkozik. A kötet fekete-fehér képekkel, jegyzetekkel, irodalomjegyzékkel és névmutatóval zárul, és széles körben ajánlható beszerzésre.

Ende des 18. Jahrhunderts war der Glaube an Inspiration als göttliche Begnadung des Künstlers erschüttert, das Bild vom Kuß der Muse überholt; die Frage nach dem Ursprung der Kreativität stellte sich neu. Welche Darstellungs- und Deutungsmuster in Literatur, Ästhetik und Wissenschaft seither entwicklet wurden, um dem Geheimnis des Schöpfertums auf die Spur zu kommen, wird von Günter Blamberger exemplarisch untersucht. Er liefert damit einen bedeutsamen Beitrag zur interdisziplinären Kreativitätsforschung der Gegenwart, an der sich Germanisten bisher kaum beteiligt haben.