Marguerite Duras Libri

Libro singolare e straordinario, "La vita materiale" è molto probabilmente uno dei modi migliori per avvicinarsi alla imponente figura di Marguerite Duras (1914-1996). Lungo le sue pagine troviamo il suo essere più autentico, le sue umane debolezze che sono al tempo stesso le sue forze, il suo sguardo particolare e sempre stimolante sull'amore, sugli uomini (etero e omosessuali), sulla casa, sulla donna e il suo valore, sul cinema, sulla scrittura, sull'alcol..., tutto ciò che ha costituito in definitiva la sua esistenza, la "vita materiale" che dà titolo al volume. Contestualizzata dalle preziose annotazioni che accompagnano discretamente il suo discorso, l'opera, sotto la sua apparente modestia, finisce per rivelarsi, per la sua autenticità e il suo spessore, come una delle maggiori creazioni dell'autrice.

Come spesso accade in quell'estate, passeggiano lungo i moli di Quillebeuf, passando accanto alla chiesa, all'ingresso del porto e al porto petrolifero, con vista sulle alte scogliere di Le Havre. Sulla terrazza dell'Hotel de la Marine, centro del paese, osservano se stessi e l'ambiente circostante. La loro attenzione viene catturata da un gruppo di "coreani", il cui sorriso suscita in loro paura. In un caffè, circondati da giovani e turisti, si trova una coppia che appare "fusa in un unico colore, in una sola forma". Provengono dall'Inghilterra e la conversazione rivela che la loro nave ha subito un guasto al motore. La donna è visibilmente più anziana del suo compagno e sembrano essere giunti alla fine del loro viaggio. Queste ore pomeridiane sono pervase da tre storie d'amore. La donna, che racconta, e il suo compagno si trovano alla conclusione della propria storia. Lei lo ama in modo inquietante, mentre lui è già pronto a lasciarla. In questo breve lasso di tempo rimane solo la domanda se lui l'abbia mai amata. Lui profetizza che quel pomeriggio e la loro storia entreranno in un libro che lei scriverà.

Una nuova versione de L'Amante: i protagonisti sono gli stessi, cosi come lo sfondo dell'Indocina anni Trenta con i suoi pomeriggi estenuanti, l'odore della pioggia e del gelsomino, le strade brulicanti di cani, di mendicanti, di pazzi, ma i particolari sono ingranditi, le passioni primarie sono violente.

Sulla spiaggia si trova un grande yacht di lusso; la nave appartiene ad Anna, una giovane e bella donna ricca, che solca i mari alla ricerca del suo amato perduto, il marinaio di Gibilterra. Il veliero lo aveva accolto a bordo quando, ventenne, era fuggito dalla Legione Straniera, ricercato per omicidio. A Shanghai, il marinaio aveva abbandonato la nave. Poiché Anna lo ama più di qualsiasi altro compagno che porta con sé da un porto all'altro per svago, lo cerca e non perde la speranza di ritrovarlo. Il narratore di questa storia la accompagna, desideroso di aiutarla nella sua ricerca. Ma chi potrebbe essere il marinaio di Gibilterra, se non il tema dell'amore di una donna ricca? Potrebbe rappresentare la giovinezza, il crimine, la speranza. Potrebbe essere diventato un simbolo, il simbolo della ricerca di un amore assoluto e duraturo, il più alto obiettivo, ciò che è irraggiungibile.

La storia d'amore di una francese quindicenne con un giovane miliardario cinese, sullo sfondo di un ritratto di famiglia, nell'Indocina degli anni trenta. Racconto-rivelazione di lucidità struggente, di terribile e dolce bellezza. L'amante trasfigura e risolve integralmente in una scrittura spoglia, e prodigiosamente intensa, il complice gioco che la memoria e l'oblio ricalcano sulla trama della vita.

Durante le riprese di una coproduzione sulla pace, un'attrice francese intreccia una relazione effimera ma appassionata con un giapponese. Su questa sottile trama, Duras è incaricata da Alain Resnais di elaborare il soggetto e i dialoghi di un film, Hiroshima mon amour, titolo strano e poetico nonostante il riferimento evidente alle atrocità della guerra. Con un'arte dell'ellissi perfettamente padroneggiata, Duras orchestra una danza sensuale tra due personaggi che lottano contro il tempo. Lui rifiuta di ammettere che le atrocità di Hiroshima siano avvenute, mentre lei tace sul suo passato; tuttavia, questi fantasmi riemergono in frammenti, brandelli di un passato che si sovrappongono al momento presente. I corpi degli amanti si confondono gradualmente e Hiroshima si fonde con Nevers, il luogo della giovinezza dell'attrice, segnata dall'opprobrio per aver amato un giovane tedesco durante la guerra. I primi piani sui corpi innamorati si alternano a scene di folla e dettagli di una crudeltà sordida, come se l'orrore dovesse, anch'esso, lottare contro il diniego per farsi sentire.

Working chronologically through her nineteen films, made between 1966 and 1985, this collection of reflections by Marguerite Duras (1914–1996) includes non-standard press releases, notes to her actors, letters to funders, short essays on themes as provocatively capacious as ‘mothers’ and ‘witches’, as well as some of the most significant interviews she gave about her cinematic and writing practices (with filmmakers and critics including Jacques Rivette, Caroline Champetier and Jean Narboni). In Duras's hands, all of these forms turn into a strange, gnomic literature in which the boundary between word and image becomes increasingly blurred and the paradox of creating a cinema that seeks ‘to destroy the cinema’ finds its most potent expression. Yet, Duras is never concerned only with her own work, or even with the broader project of making cinema: her preoccupations are global, and the global crucially informs her perceptions of the way in which she works. With the audiovisual as a starting point, her encyclopaedic associative powers bring readers into contact with subjects as diverse as the French Communist Party, hippies, Jews, revolutionary love, madness and freedom, across four decades of an oeuvre that is always in simultaneous dialogue with the contemporary moment and world history.

A 231 page hardcover book with lots of amazing photos of Yves Saint Laurent designs as well as an essay by Marguerite Duras.

This hardcover omnibus edition features the renowned novel by the French writer, which inspired the film "Memoir of War." It also includes her compelling wartime writings and a selection of personal autobiographical essays, offering deep insights into her experiences and reflections during a tumultuous period. The collection showcases her literary prowess and the profound impact of war on her life and work.

The book features a collection of works originally published by Editions P.O.L in Paris, drawing from the themes explored in "Outside" and "Le Monde extâerieur." It presents a unique perspective on the interplay between external environments and personal experiences, showcasing the author's distinctive style and insights.

A controversial figure of the postwar French literary and cultural scene, Marguerite Duras has exerted a powerful hold on readers around the world. This volume of interviews--hailed on its French publication as Duras's "secret confession"--offers readers a rich vein of new insight into her work, opinions, life, and relationships. The interviews that make up the book were conducted in 1987, when Italian journalist Leopoldina Pallotta della Torre met the seventy-three-year-old Duras at her Paris flat and convinced her to sit for a series of conversations. The resulting book was published in Italian in 1989, but it somehow failed to attract a French publisher, and it was quickly forgotten. Nearly a quarter of a century later, however, the book was rediscovered and translated into French, and, it has now become a sensation. In its revealing pages, Duras speaks with extraordinary freedom about her life as a writer, her relationship to cinema, her friendship with Mitterand, her love of Chekhov and football, and, perhaps most significantly, her childhood in pre-war Vietnam, the experiences that propelled her most famous novel, The Lover. A true literary event, finally available in English, The Suspended Passion is a remarkable document of an extraordinary literary life.

In her last book, Marguerite Duras meditates with a fierce poetic fervor on facing death, her life’s literary work, and love. Sex, and death. All of Marguerite Duras's writings are suffused with the certitude that absolute love is both necessary (sex) and impossible to achieve (death). But no book of hers embodies this idea so powerfully, so excessively, as No More (C'est Tout), the book she composed during the last year of her life until just days before her death. No More (C'est Tout) is literature shorn of all its niceties, a shout from the depths of Duras's being, celebrating life in defiance of the death she knew had already entered her immediate future. In part, it is also Duras' raucous salutation welcoming death. No More is a collection as pure as poetry and her words and ideas recirculate in hypnotic fits of lucidity, desperation, and noise, but the overall effect is both unsettling and, at times, piercingly true.

Marguerite Duras, one of France's most important writers, was a member of the French Resistance movement throughout the Second World War. Written in 1944 but not published until 1985, this is her compelling personal story of living in Paris during the Nazi occupation and the first months of liberation.

A semi-autobiographical novel exploring the anarchic nature of passion, the traumas of childhood and the legacy of the Holocaust. Threatened with allusions to her life's work, this melancholic and dreamlike novel is typical of the novelist.

An unemployed immigrant and seven children live in a condemned house in a suburb of Vitry. They survive on government grants and charitable handouts. The children are not sent to school, but instead wander through the town. Then one summer the eldest, Ernesto, is given a book.

Cultural Writing. Latino/Latina Studies. Fiction. Perhaps the most admired of all Marguerite Duras's novels, MODERATO CANTABILE is almost a twentieth-century MADAME BOVARY in its picture of the dissatisfied wife of a rich provincial industrialist, who forms an attachment to one of her husband's workmen. This is not the normal chronicle of adultery but a carefully woven tapestry of emotion. A haunting, oblique love story, it perfectly demonstrates the Duras technique of associating human emotion with locales and landscapes, and of describing longing, loneliness and love through references to weather, temperature, the color of the sky and the sound of the sea.

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Exploring a family's moral dilemmas, this previously untranslated story delves into the complexities of a daughter's fall from grace. The renowned author, known for works like The Lover and The War, presents a poignant narrative that examines themes of honor, betrayal, and redemption. This compelling tale offers a deep reflection on personal and familial ethics, making it a significant addition to the literary landscape.

Un homme paye une femme pour que, pendant plusieurs jours, elle s’allonge nue dans un lit, dans une chambre face à la mer noire et se soumette. Il essayera d’aimer. Elle le fait, il la regarde dormir, la touchera, dormira et pleurera contre elle. Puis elle lui pose des questions auxquelles il ne répond que brièvement. Elle lui dit qu’il est atteint de la maladie de la mort, qu’elle l’avait reconnue dès le début. Au bout de plusieurs nuits, il pleure sur lui-même et elle parvient à lui faire dire que c’est parce qu’il n’aime pas. Elle lui dit de ne plus pleurer sur lui-même. Peu à peu, elle prend le contrôle, mais sans paraître le vouloir, comme s'il lui laissait peu à peu le contrôle. Puis, un jour, elle ne revient plus et ne reviendra jamais.

Ce volume est composé d'adaptations théâtrales. La bête dans la jungle est l'adaptation française de la nouvelle de Henry James, adaptée au théâtre par James Lord. Les papiers d'Aspern sont aussi inspirés de Henry James. Michael Redgrave en a tiré une pièce en trois actes et cinq tableaux dont l'adaptation française est de Marguerite Duras et Robert Antelme. La danse de mort est l'adaptation française, créée au T.N.P. en 1970, de la pièce de Strindberg.

وِراباکستر زنی است تباه شده، و در بندِ وفا گرفتار. موردی است مبتلا به یأس. آنچه برای ما زن‌ها مسلّم است این است که چنین موردی وجود دارد: زنی با کشش درونیِ خلل ناپذیر برای زندگی زناشویی و وفاداری. و در همین راه تباه می‌شود. نمی‌دانم آیا اشتباه است، یا درست، اگر بگوییم که معنای میل نه میل به یک فردِ واحد است؛ یا مثلاً اگر شاخه شاخه شد دیگر اسمش میل نیست؟ آنچه از وِراباکستر می‌دانم این است که هستی‌اش جلوه‌های کاملاً اعتماد برانگیزی دارد، و معمولی، در حدی که می‌توان یک زن یا مادرِ کامل به حسابش آورد، آن هم با احتساب تمام مرزبندی‌ها. زنی که هراسانم می‌کند همین وِراباکستر است، همین زنی که علیلِ عشق است. میلیون میلیون آدمِ این چنینی در سراسر جهان وجود دارد، برآمده از اعصار دور، ول شده در زمانۀ ما.

Marguerite Duras wurde am 4. April 1914 in der ehemaligen französischen Kolonie Gia Dinh, dem heutigen Vietnam als Marguerite Donnadieu geboren und starb am 3. März 1996 in Paris. Sie besuchte das Lycée Français in Saigon und machte 1931 Abitur. Ein Jahr später siedelte die Familie nach Paris um, wo sie an der Rechtswissenschaftlichen Fakultät der Universität Paris und an der École des Sciences Politiques studierte. Von 1935 bis 1941 arbeitete sie als Sekretärin im Ministère des Colonies. 1939 heiratete sie Robert Antelme. Beide waren ab 1940 in der Résistance aktiv. Antelme wurde später ins Konzentrationslager Dachau deportiert. 1943 erschien ihr Debütroman Les Impudents (Die Schamlosen) unter dem Pseudonym Marguerite Duras, welchem keine besondere Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit zuteil kam. Mit Un Barrage contre le Pacifique (Heiße Küste), das 1950 erschien, hatte Duras größeren Erfolg. Sie schrieb nicht nur Romane, sondern verfasste auch Theaterstücke und trat als Filmregisseurin in Erscheinung.

Marguerite Duras über ihre Filme, Dreharbeiten, Filmästhetik, Kino und Zuschauer, über Godard, Chaplin, Woody Allen und Tati, Renoir, Bresson und Cocteau, über den Pariser Mai 1968, über Bücher im allgemeinen und über ihre eigenen Bücher.

L'homme assis dans le couloir, publié en 1980, marque un tournant dans l'écriture de Marguerite Duras. Elle trouve ici l'expression de la «musica» intime, l'écriture comme révélateur de la musique interne. «L'écrit vient d'ailleurs, d'une autre région que celle de la parole orale. C'est une parole d'une autre personne qui, elle, ne parle pas.» L'homme assis dans le couloir est le court récit d'une femme qui décrit un couple en train de faire l'amour. Le texte garde un mode narratif malgré la déstructuration du récit. Il joue sur les différents...

Pièce de théâtre basé sur le roman L'Amante anglaise (1967).Quatrième de couverture:«Amélie Rabilloux a avoué dès qu'elle a été arrêtée.Je les ai appelés les Lannes. Elle, Claire, Claire Lannes. Lui, Pierre, Pierre Lannes. J'ai changé aussi la victime du crime ; elle est devenue Marie-Thérèse Bousquet, la cousine germaine de Pierre Lannes, celle qui tient la maison des Lannes à Viorne. Je crois que la peine d'Amélie Rabilloux a été considérablement écourtée. Au bout de cinq ans, en effet, on l'a revue à Savigny-sur-Orge. Elle était revenue dans sa maison, rue de la Paix.Quelquefois on l'a encore revue. Elle attendait l'autobus en bas de sa rue.Toujours elle était seule.Un jour on ne l'a plus vue.» - Marguerite Duras

Das Nachtschiff. Caesarea. Die negativen Hände. Aurelia Steiner. Aurelia Steiner. Aurelia Steiner.

Die Suhrkamp-Quarto-Ausgabe versammelt sämtliche Romane von Marguerite Duras, von den Anfängen in den 50er Jahren mit Heiße Küste und Der Matrose von Gibraltar bis zu Der Liebhaber, ihrer Auseinandersetzung mit dem Trauma ihrer Kindheit, und Der Schmerz, dem Protokoll ihres Wartens auf ihren in Buchenwald internierten Mann. Dieser Band bietet im Vergleich zu den Einzelbänden eine Preisersparnis von 69%.

Divadelná tvorba významnej francúzskej dramatičky, spisovateľky, scenáristky a filmovej režisérky je na Slovensku zatiaľ menej známa. Editorka Michaela Jurovská vybrala do publikácie hry Celé dni na stromoch (1965), Savannah Bay (1982), India Song (1973), Choroba zvaná smrť, Kino Eden (1977), La Musica dva (1985) a Anglická milenka (1968). Súčasťou vydania sú Durasovej eseje o divadle, podrobné biografické a bibliografické údaje a objavná štúdia Michaely Jurovskej.

Een mislukt huwelijk, betekenisloze trouw, een minnaar op papier; telkens opnieuw hebben vrouwen schandalen veroorzaakt, omdat ze leefden en beminden zoals zij het wilden. In Echte vrouwen beminnen anders zijn de opwindendste levensgeschiedenissen verzameld van vrijgevochten vrouwen als Belle van Zuylen, Alma Mahler Werfel, Anna Blaman en Rita Mae Brown, die zich niet door conventies lieten intomen, maar deden wat hun hart hen ingaf.Echte vrouwen beminnen anders is het tweede deel in de succesvolle 'Echte vrouwen' serie, waarin verhalen van vrouwelijke topauteurs verzameld zijn rond een bepaald thema.

Au début de l'été, Serge July m'a proposé d'écrire une chronique régulière pour Libération. Hésitante, j'ai finalement accepté, avec l'idée d'aborder des événements qui m'intéressaient mais qui n'étaient pas couverts par l'actualité habituelle. Nous avons convenu d'une chronique quotidienne pendant un an, mais j'ai suggéré trois mois, correspondant à l'été. Après quelques discussions, nous avons opté pour une publication hebdomadaire. Les trois mois se sont écoulés, à l'exception de deux semaines. Aujourd'hui, je remets les textes de L’Été 80 aux Éditions de Minuit. Je voulais partager cette décision de publier ces écrits, car j'ai longtemps hésité à les laisser éparpillés dans des journaux éphémères. Les conserver dans cet état aurait accentué leur caractère introuvable, ce qui semblait contradictoire avec l'essence même de L’Été 80, un égarement dans le réel. J'ai réalisé qu'il était temps de ne plus laisser mes œuvres dans l'oubli. Le processus d'écriture était éprouvant, nécessitant plusieurs jours pour digérer l'actualité, oublier son poids, puis créer à nouveau.

Ja, sie ist sehr heiß, die Küste am Pazifik, unerträglich heiß. Die Ebene ist sumpfig, die Wüste unfruchtbar. Und die Menschen sind bitterarm. Alle drei, die Mutter, Suzanne und Joseph, hatten den Kauf eines Pferdes für eine gute Idee gehalten. Ein Pferd mit Wagen würde hinausführen aus der Gottverlassenheit ihres Lebens, würde sie nach Ram bringen, und beim Anblick von Menschen würden sie Trost und Zerstreuung finden. Das Pferd aber fraß nicht, es ließ den Kopf hängen und war nach acht Tagen krepiert.

In einem heißen Sommernachmittag wartet Herr Andesmas vergeblich auf seine Tochter Valerie. Sein einsames Warten verwandelt sich in eine Erwartung des Todes. Marguerite Duras schafft ein zartes Drama über Liebe und Tod.

»Ferien in einem kleinen italienischen Ort südlich von Neapel, unweit des etruskischen Tarquinia. Von Sommerfrische keine Spur, statt Rekreation ein Rückfall ins Kreatürliche. Was die Sonne diesem Urlaub an Sinn nimmt, gewährt sie an Sinnlichkeit; auch der Campari bitter, der so reichlich wider Hitze und dumme Gedanken getrunken wird, kann nicht verhindern, daß die Vision des süßen Lebens sich einstellt. ›Du hättest Lust, mich zu betrügen, was?‹ fragt der Mann seine Frau. ›Ganz wie du‹, sagt Sara. Für Sara ist es Gelegenheit zur Flucht aus dem Alltag der Ehe - zur Ausflucht, wie sie tags darauf erkennt. Der Freund der Eheleute spricht es aus: ›Es gibt keine Ferien für die Liebe ..., sowas gibt's nicht. Die Liebe muß man ganz leben samt ihrer Langeweile.‹« Dieter Hildebrandt, Frankfurter Allgemeine Zeitung

"C'étaient des bonnes à tout faire, les milliers de Bretonnes qui débarquaient dans les gares de Paris. C'étaient aussi les colporteurs des petits marchés de campagne, les vendeurs de fils et d'aiguilles, et tous les autres. Ceux - des millions - qui n'avaient rien qu'une identité de mort. Le seul souci de ces gens c'était leur survie : ne pas mourir de faim, essayer chaque soir de dormir sous un toit. C'était aussi de temps en temps, au hasard d'une rencontre, PARLER. Parler du malheur qui leur était commun et de leurs difficultés personnelles. Cela se trouvait arriver dans les squares, l'été, dans les trains, dans ces cafés des places de marché pleins de monde où il y a toujours de la musique. Sans quoi, disaient ces gens, ils n'auraient pas pu survivre à leur solitude." Marguerite Duras.

" Il faut toujours une séparation d'avec les autres gens autour de la personne qui écrit les livres. C'est une solitude essentielle. C'est la solitude de l'auteur, celle de l'écrit. Pour débuter la chose, on se demande ce que c'était ce silence autour de soi. Et pratiquement à chaque pas que l'on fait dans une maison et à toutes les heures de la journée, dans toutes les lumières, qu'elles soient du dehors ou des lampes allumées dans le jour. Cette solitude réelle du corps devient celle, inviolable, de l'écrit. Je ne parlais de ça à personne. Dans cette période-là de ma première solitude j'avais déjà découvert que c'était écrire qu'il fallait que je fasse. J'en avais déjà été confirmée par Raymond Queneau. Le seul jugement de Raymond Queneau. Cette phrase : "Ne faites rien d'autre dans la vie que ça, écrire." écrire, c'était ça la seule chose qui peuplait ma vie et qui l'enchantait. Je l'ai fait. L'écriture ne m'a jamais quittée. "

Tu ne sais plus qui tu es, qui tu as été, tu sais que tu as joué, tu ne sais plus ce que tu as joué, ce que tu joues, tu joues, tu sais que tu dois jouer, tu ne sais plus quoi, tu joues. Ni quels sont tes rôles, ni quels sont tes enfants vivants ou morts. Ni quels sont les lieux, les scènes, les capitales, les continents où tu as crié la passion des amants. Sauf que la salle a payé et qu'on lui doit le spectacle. Tu es la comédienne de théâtre, la splendeur de l'âge du monde, son accomplissement, l'immensité de sa dernière délivrance. Tu as tout oublié sauf Savannah, Savannah Bay. Savannah Bay c'est toi.

Es la historia de un amor que se vive en los años 30 en una ciudad abarrotada a orillas del Ganges en India. Se narran dos días de esta historia. La temporada es la de los monzones de verano. Cuatro voces sin rostro hablan sobre esta historia. Las voces han oído sobre este amor o lo han leído hace mucho tiempo. Algunas recuerdan mejor que otras. Sin embargo, ninguna recuerda completamente y ninguna lo ha olvidado del todo. La historia narrada es una historia de amor que se ha congelado en el clímax de la pasión. A su alrededor se despliega otra historia, que trata sobre horror, hambre y lepra, mezclada con la humedad pestilencial de la temporada de monzones.

Lola, die Verlobte von Michael Richardson, bricht zusammen, als er den Abend mit Anne-Marie Stretter verbringt. In ihrer inneren Zerrissenheit fühlt sie sich von der Welt entfremdet und verliert das Verständnis für sich selbst. Ihre Freunde halten sie für verrückt, während sie sich in ihr Innerstes zurückzieht.

Dans cet hôtel à l'orée de la forêt, trois clients qui ne se connaissent pas, silencieux, solitaires : Élisabeth Alione, Max Thor qui la regarde, et Stein qui regarde Max Thor. Plus tard viendront Alissa Thor, puis Bernard Alione... Fulgurant comme l'amour, silencieux comme la mort, grave comme la folie, âpre comme la révolution, magique comme un jeu sacré, mystérieux comme l'humour, Détruire dit-elle ne ressemble à rien.

Eine liturgisch knappe und szenisch gestaltete Geschichte über eine Frau und einen jungen Mann, die vor einem kargen Haus stehen. Sie treten ein, wo ein hagerer Mann sie beobachtet. Die Geschichte spielt im allegorischen Ort Staadt, wo Verfolgung herrscht und Fragen nach einem möglichen Mord aufkommen.

Théâtre.

Qui est le vice-consul ? Pourquoi tirait-il de son balcon dans la direction des jardins de Shalimar où se réfugient les lépreux et les chiens de Lahore ? Pourquoi adjurait-il la mort de fondre sur Lahore ? Un roman de l'extrême misère : celle de l'Inde, mais aussi celle du cœur, débordant de culpabilité.

Barcelona. 21 cm. 268 p. Encuadernación en tapa dura de editorial. Colección 'Biblioteca de grandes éxitos. Grandes escritoras', numero coleccion(1). Duras, Marguerite 1914-1996. Traducción, Clara Janès. Traducción de: Outside. Janés, Clara. 1940-. Biblioteca de grandes éxitos (Ediciones Orbis). Grandes escritoras .. Este libro es de segunda mano y tiene o puede tener marcas y señales de su anterior propietario. ISBN: 84-402-0337-3

Entretien de Marguerite Duras avec Dominique Noguez. Le texte qui suit est celui des entretiens qui eurent lieu à Neauphle-le-Château du 30 mai au 3 juin 1983 et à Paris du 6 juin au 8 juin 1983.

Ein Gespräch zwischen Marguerite Duras und Michelle Porte wird thematisiert.

Um zu zerstören, was geschrieben ist und also nicht aufhört, muß ich aus dem Buch einen Film machen. Der Film ist wie ein Schlußpunkt. In den Film Die Frau vom Ganges sind drei Bücher eingegangen, sind massakriert worden. Das heißt, das Schreiben hat aufgehört. (Marguerite Duras)

Mabināy in diesem Buch ist die Beschreibung der Auseinandersetzung zwischen Godard und Duras, sowohl in Bezug auf das Kino als auch auf das Schreiben. Ihre Gespräche beschränken sich nicht nur auf Bild und Text oder die Leere zwischen den Zeilen oder die Dunkelheit zwischen zwei Bildern. Beide streben danach, durch Brüche in der Kontinuität der Ausdrücke und auch in der Abfolge der Bilder Überlagerungen zu schaffen. Zwischen hier und jetzt und anderswo, zwischen sich selbst und dem anderen. Ihre Dialoge sind trotz der Unterschiede auch eine Art Spiegelung, ähnlich wie ihre Werke, die eine grundlegende Kombination aus Text/Bild darstellen. Sie sprechen auch von Heterogenität im Bereich der Werke, im Bereich des Lebens, der Politik, der Geschichte und des Menschen; sie verweisen auf technische Aspekte, einschließlich der Verwendung von Schwarzblenden, begleitendem Off-Kommentar in Godards Filmen oder Schnitt und Montage in Duras' Texten. Der Umfang des Dialogs erstreckt sich auch auf die Ereignisse der dunklen Jahre 1940, Jahre der Unterbrechung im Leben, Löcher im Ablauf der Tage, Abwesenheit des Begehrens und Abgrund des Körpers. Die ausführlichen Erklärungen und Anmerkungen von Cyril Béguin, dem Herausgeber der Buchinhalte, sollten nicht vergessen werden, mit umfassenden Informationen und reichhaltigen Quellen über Kino und Romane sowie Godard und Duras, die selbst ein eigenständiges und wertvolles Buch darstellen.

Dvě prózy francouzské spisovatelky řazené k renovátorům francouzské současné prózy. První (Moderato cantabile, 1958) líčí na pozadí milostné tragédie neznámé dvojice z kavárny příběh společensky vysoce postavené vdané ženy, která se dopouští nevěry s mladším mužem společensky níže stojícím. V románě Vicekonzul (1966) zachycuje na pozadí šílenství kalkatské žebračky příběh ženy z evropské společnosti scházející se na francouzském velvyslanectví v Kalkatě.

Un meutre brutal dans une petite ville de la France rurale: le cadavre démembré est jetté d'un viaduc de chemin de fer sur des trains qui y passent. La victime était un sourd-muet, le tueur, sa cousine Claire, peut être ou ne pas être fou. Dans une série d'entretiens avec un écrivain Claire, son mari et un ami révéler peu à peu l'histoire derrière ce crime.

Französische Text und deutsche Übersetzung gegenüberliegend. Texte en français et en traduction allemande opposée. L'inceste ne peut être vu du dehors. Il n'a pas d'apparence particulière. Il ne se voit en rien. Il en est de lui comme la nature. Il grandit avec elle, meurt sans être jamais venu au jour, reste dans les ténèbres du fond de la mer, dans l'obscurité des sables des fonds des temps. De toutes les manières ou les formes de l'amour et du désir, il se joue. De toutes les sexualités diffuses, parallèles, occasionnelles, mortelles, il se joue de même. De son incendie il ne reste rien, aucune scorie, aucune consommation, après lui la terre est lisse, le passage est ouvert. Ainsi passe par un après-midi de mars un jeune chasseur qui remonte le fleuve alors que les pousses de riz commencent à jaillir des sables. Il regarde une dernière fois sa sœur et emmène son image vers les grandes cataractes du désert. - Marguerite Duras

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Intensive Leseerlebnisse, kompakte Handlungen, verstaubar auch im kleinen Gepäck – kurze Bücher haben ihre ganz eigenen Stärken. Die ZEIT-Edition »kurz & gut« versammelt neun außergewöhnliche, kurze Romane der modernen Weltliteratur. Sie erzählen ihre Geschichte auf maximal 190 Seiten und faszinieren durch ihre Prägnanz. Ein Genuss für Liebhaber erstklassiger Literatur und alle leicht Reisenden, Eiligen und begeisterten Kurzleser. Dass die Kürze nicht auf Kosten der Qualität geht, beweisen zum Beispiel gleich drei Nobelpreisträger: Gabriel García Márquez, Annie Ernaux und Han Kang erzählen mit »Chronik eines angekündigten Todes«, »Die Vegetarierin« und »Der Platz« großartige Geschichten im schmalen Format. Auch die erfolgreichen Gegenwartsautoren Robert Seethaler und Elizabeth Strout benötigen mit ihren Romanen »Ein ganzes Leben« und »Die Unvollkommenheit der Liebe« nur wenige Seiten mehr, um die Schicksale einzelner Menschen für uns zum Leben zu erwecken. Jeder der 9 Bände enthält ein exklusives Nachwort von ZEIT-Autorinnen und Autoren. Sie erklären Hintergründe, schildern das Besondere und stellen Zusammenhänge dar.