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Martin Geck

    19 marzo 1936 – 22 novembre 2019

    Martin Geck è un musicologo tedesco i cui vasti lavori approfondiscono la storia della musica tedesca, in particolare del XVII, XVIII e XIX secolo. I suoi interessi si estendono anche alla pedagogia e alla terapia musicale. Attualmente, è profondamente impegnato nella ricerca su Johann Sebastian Bach, ha avviato i Simposi Bach di Dortmund e contribuisce a una comprensione più profonda della storia musicale.

    Von Beethoven bis Mahler
    Bachs Musik für Tasteninstrumente
    Richard Wagner
    Johann Sebastian Bach
    Robert Schumann
    Beethoven's Symphonies
    • Beethoven's Symphonies

      • 197pagine
      • 7 ore di lettura

      In the years spanning from 1800 to 1824, Ludwig van Beethoven completed nine symphonies, now considered among the greatest masterpieces of Western music. Yet despite the fact that this time period, located in the wake of the Enlightenment and at the peak of romanticism, was one of rich intellectual exploration and social change, the influence of such threads of thought on Beethoven's work has until now remained hidden beneath the surface of the notes. Beethoven's Symphonies presents a fresh look at the great composer's approach and the ideas that moved him, offering a lively account of the major themes unifying his radically diverse output. Martin Geck opens the book with an enthralling series of cultural, political, and musical motifs that run throughout the symphonies. A leading theme is Beethoven's intense intellectual and emotional engagement with the figure of Napoleon, an engagement that survived even Beethoven's disappointment with Napoleon's decision to be crowned emperor in 1804. Geck also delves into the unique ways in which Beethoven approached beginnings and finales in his symphonies, as well as his innovative use of particular instruments. He then turns to the individual symphonies, tracing elements--a pitch, a chord, a musical theme--that offer a new way of thinking about each work and will make even the most devoted fans of Beethoven admire the symphonies anew. Offering refreshingly inventive readings of the work of one of history's greatest composers, this book shapes a fascinating picture of the symphonies as a cohesive oeuvre and of Beethoven as a master symphonist -- [Publisher description]

      Beethoven's Symphonies
    • Robert Schumann

      • 318pagine
      • 12 ore di lettura

      Robert Schumann (1810-56) is one of the most important and representative composers of the Romantic era. Here acclaimed biographer martin Geck tells the story of this multifaceted genius, set in the context of the political and social revolutions of his time.

      Robert Schumann
    • Two hundred and fifty years after his death, Johann Sebastian Bach remains one of the most compelling figures in the history of classical music. In this major study of the composer's life and work, Martin Geck follows the course of Bach's career in rich detail--from his humble beginnings as an organ tuner and self-taught court musician to his role as Kapellmeister and cantor of St. Thomas's Church in Leipzig. Geck explores Bach's relations with the German aristocracy, his position with regard to the Church and contemporary theological debates, his perfectionism, and his role as the devoted head of a large family. The focus in this comprehensive, thoroughly researched book is on the extraordinary work that came of the composer's life. From the Goldberg Variations to the Brandenburg Concertos to the Art of the Fugue, Geck carefully analyzes Bach's innovations in harmony and counterpoint, placing them in the context of European musical and social history. Always fresh and stimulating, this definitive work reintroduces Bach's enormous oeuvre in all its splendor.

      Johann Sebastian Bach
    • Best known for the challenging four-opera cycle The Ring of the Nibelung, Richard Wagner (1813–83) was a multifaceted artist—conductor, librettist, theater director, and essayist—who composed some of the most enduring operatic works, including The Flying Dutchman, Tannhäuser, and Tristan and Isolde. His influence on European music is undeniable, but he was also a vocal commentator on the politics and culture of his time, impacting philosophy, literature, theater, and visual arts. Acclaimed biographer Martin Geck presents a unique Wagner biography that balances the technical aspects of his compositions with a broader understanding of aesthetics. Wagner has inspired both passionate admirers and detractors, achieving a mythical status akin to the Valkyries and Viking heroes he depicted. Few scholars possess Geck's depth of knowledge about Wagner and his legacy, as he draws from extensive research and his role as an editor of the Complete Works. Using a variety of sources, including contemporary scholars and Wagner's own writings, Geck examines key ideas in Wagner's life and works, keeping the music at the forefront. He covers major operas, unfinished works, and early dramatic attempts, making this study a landmark exploration of one of music's most significant figures, appealing to opera enthusiasts, Wagnerians, and anti-Wagnerians alike.

      Richard Wagner
    • Von Beethoven bis Mahler

      Die Musik des deutschen Idealismus

      Martin Geck, 1936-2019, studierte Musikwissenschaft, Theologie und Philosophie in Münster, Berlin und Kiel. 1962 Dr. phil., 1966 Gründungsredakteur der Richard-Wagner-Gesamtausgabe, 1970 Lektor in einem Schulbuchverlag, nachfolgend Autor zahlreicher Musiklehrwerke, 1974 Privatdozent, 1976 ordentlicher Professor für Musikwissenschaft an der Universität Dortmund. Zahlreiche Arbeiten zur Geschichte der deutschen Musik im 17., 18. und 19. Jahrhundert. Autor der Rowohlt-Monographien über Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn Bartholdy, Wagner und die Bach-Söhne.

      Von Beethoven bis Mahler
    • Martin Geck, 1936-2019, studierte Musikwissenschaft, Theologie und Philosophie in Münster, Berlin und Kiel. 1962 Dr. phil., 1966 Gründungsredakteur der Richard-Wagner-Gesamtausgabe, 1970 Lektor in einem Schulbuchverlag, nachfolgend Autor zahlreicher Musiklehrwerke, 1974 Privatdozent, 1976 ordentlicher Professor für Musikwissenschaft an der Universität Dortmund. Zahlreiche Arbeiten zur Geschichte der deutschen Musik im 17., 18. und 19. Jahrhundert. Autor der Rowohlt-Monographien über Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn Bartholdy, Wagner und die Bach-Söhne. F. W. Bernstein, geboren 1938, war bis 1999 Professor für Karikatur und Bildgeschichte an der Hochschule der Künste Berlin. Seine Lyrik, Graphik und Satire werden zur sogeannten Neuen Frankfurter Schule gerechnet. 1994 erschien «Reimweh», 1996 «Achtung! Lesen gefährdet Ihre Dumheit» und 2000 «Elche, Molche, ich und Du».

      Mozart
    • Ludwig van Beethoven

      • 184pagine
      • 7 ore di lettura

      Ludwig van Beethoven steht i n seiner Zeit und zugleich ü b e r ihr. Bedeutend sind die Anregungen, welche der schulisch kaum gebildete, seinem geistigen und politischen Lebensraum jedoch engagiert und skeptisch zugewandte Künstler durch Aufklärung, Französische Revolution, Napoleonkult, Weimarer Klassik und idealistische Philosophie erhalten hat. Nicht minder imponierend ist die ästhetische Summe, welche der sein Zeitalter überragende Komponist letztlich zieht: Sein Werk, ein Wunder an Prägnanz, Vielfalt und Differenziertheit, wird für Zeitgenossen und Nachfahren zum Inbegriff von Musik als kraftvoll zusammengefasster Individualität.

      Ludwig van Beethoven
    • Johannes Brahms

      • 158pagine
      • 6 ore di lettura

      Johannes Brahms (1833 – 1897) füllt mit seinen Sinfonien, Klavierkompositionen, Liedern und seinem «Deutschen Requiem» die Konzertsäle in aller Welt. Seine Musik zeigt ihn als Antipoden Richard Wagners und Anton Bruckners; zugleich reicht ihr Einfluss bis in die klassische Moderne. Obwohl Brahms vordergründig das Leben eines seriösen Bürgers führte, zeugt seine Biographie eindrücklich von all jenen Höhen und Tiefen, die auch seine Musik spiegelt. Friedrich Nietzsche betrachtete die «Sehnsucht» als das «Eigenste» des Komponisten; und Arnold Schönberg prägte die prägnante Formel: «Ökonomie und dennoch: Reichtum.»

      Johannes Brahms
    • Weshalb wäre Bruckner ohne die Generalpause verloren? Benutzte Bach das kabbalistische Zahlenalphabet? Warum schrieb Wagner fast dreißig Jahre am »Ring des Nibelungen«? Der bekannte Musikwissenschaftler Martin Geck beantwortet diese und viele weitere Fragen und vermittelt faszinierende Aspekte der klassischen Musik. Musik ist mehr als bloße Beschallung; sie ist ein sinnliches Erlebnis, das durch Wissen intensiver wird. Geck öffnet uns eine Welt voller Überraschungen, die oft die Frage aufwirft: Wie ist das möglich? Humorvoll und mit Tiefgang erzählt er von den Wundern der klassischen Musik. In 33 Variationen staunen wir über die Schönheit der Musik, unbekannte Geschichten großer Komponisten und außergewöhnliche Entdeckungen. Geck zeigt die vielfältigen Verbindungen zwischen Musik und anderen Kunstformen und spiegelt das Menschlich-Allzumenschliche in der Musik wider. Dabei führt er uns durch zentrale Werke der klassischen Musik und vermittelt eine leicht verständliche und tiefsinnige Musikästhetik. Ein Buch, das klassische Musik ernst nimmt und zugleich unterhaltsam erklärt, ergänzt durch eigens angefertigte Zeichnungen.

      Wenn der Buckelwal in die Oper geht