Ingvild Goetz Libri

Zentraler Bezugspunkt vieler Künstler ist die Überwindung der zweidimensionalen Leinwand: Die Ausstellung Tutto und der begleitende Katalog geben einen Einblick in verschiedene künstlerische Ansätze, die das Konzept der Öffnung, der Ausweitung bzw. Überwindung des traditionellen Tafelbildes miteinander verbinden. Dabei reichen die gezeigten Positionen von den Leinwandexperimenten Carla Accardis, Enrico Castellanis und Agostino Bonalum bis zu Piero Manzonis Materialexperimenten. Weitere Schwerpunkte liegen auf der Beziehung zwischen Bild und Text und der visuellen Poesie in den experimentellen Arbeiten auf Papier, sowie der konzeptuellen Fotografie. AUSSTELLUNGEN Museion, Bozen 13.10.2018–24.3.2019 Sammlung Goetz, München 19.9.2019–29.2.2020

Die ästhetischen Grundlagen des in den 1960er-Jahren entstandenen Minimalismus bestimmen bis heute die Kunst der Gegenwart. Der Überblicksband zeigt, auf welche Weise verschiedene Künstlergenerationen mit den minimalistischen Ideen im Rahmen zeitgenössischer Gestaltungsmöglichkeiten umgehen. Neben Positionen, die den Minimalismus-Diskurs in den 1960er-Jahren vorantrieben, werden junge Künstler vorgestellt, die frei und spielerisch die Ansätze ihrer Vorgänger fortsetzen, variieren und in eigene, neue Ausdrucksformen überführen. Die Fülle der ausgewählten Medien und teilweise erstmalig präsentierten Arbeiten aus dem Bestand der Sammlung Goetz – von Papierarbeiten über Gemälde, Fotografien und Skulpturen bis zu Wand- und Lichtinstallationen – führt die Aktualität des Ansatzes vor Augen. Vom Künstler Gerwald Rockenschaub mitkonzipiert, ist der Band zugleich selbst ein Beispiel des minimalistischen Stils. Die vorgestellten Künstler (Auswahl): Martin Boyce, Alan Charlton, Wade Guyton, Peter Halley, Imi Knoebel, Anthony McCall, Blinky Palermo, Gerwald Rockenschaub, Reiner Ruthenbeck, Fred Sandberg, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Andrea Zittel u. a. Ausstellungen: Neues Museum, Nürnberg 19.7.–20.10.2013 | Museion, Bozen 23.11.2013–5.10.2014 | Sammlung Goetz, München 2015/2016

Lucy McKenzie works in her native Glasgow, but also shows regularly in London, where she lured the artist Paulina Olowska from Poland for a collaborative performance called Hold the Color. The film of their performance, Oblique Composition, was later shown at the Tate Modern. In both, the artists enact what the Tate calls, "the caricatured roles of 'working women'," with McKenzie playing an artist and Olowska an architect. As McKenzie begins to draw a portrait of Olowska, she changes the scene entirely, recreating Olowska as an object and allowing the audience to watch and judge a developing work. Olowska's work has appeared at the 2003 Venice Biennale and in shows at Marc Foxx in Los Angeles and the Sculpture Center in New York; McKenzie's work has been shown at the Walker Art Center in Minneapolis and in solo shows at Metro Pictures, New York, and the ICA in Boston.

Die Inszenierung von weiblichen Rollenbildern ist das zentrale Thema im Werk von Cindy Sherman. Dabei bezieht sich die amerikanische Künstlerin auf Stereotypen des kollektiven Bildgedächtnisses in unserer medial geprägten Welt. In diesem perfekten Rollenspiel mit Kostümen, Masken und Prothesen, bei dem ihre eigene Identität nahezu komplett verschwindet, hinterfragt Sherman (*1954) auf dem sehr schmalen Grat zwischen Inszenierung und Parodie in ihren Fotografien Klischees und Ängste. Bekannt wurde die Künstlerin durch ihre mehrteilige Fotoserie Untitled Film Stills (1977-1980), in der sie stereotype Frauenfiguren aus fiktiven Filmszenen der 1950er-Jahre verkörpert. Ihr künstlerisches Prinzip hat sich seitdem nicht wesentlich verändert. In den später entstandenen Serien mit großformatigen Farbfotografien greift Cindy Sherman zum Beispiel Themen wie Modefotografie, Märchengestalten, Horrorszenen und Society Ladies auf. Ausstellung: Sammlung Goetz, München 29.01.– 18.07. 2015

Matthew Barney works in film, video, photography, drawing, installation and sculpture, as well as sound. This catalogue, produced in collaboration with the artist, documents works from the world-famous Goetz Collection in Munich--spanning from early sculptural and performance pieces beginning in 1992 through the artist's most recent work in digital media. As in his 2003 retrospective at New York's Guggenheim Museum, Barney's Goetz Collection exhibition presents all five Cremaster films, with sound, simultaneously, thus turning the series into an installation that addresses all of the human senses.This volume contains an introductory essay by Stephan Urbaschek; a text on the use of sound in Barney's work by Brandon Stosuy; interviews with the artist and his composer, Jonathan Bepler; a text on Cremaster 1 through 5 by Domenika Szope; a summary of Drawing Restraint 9 and a glossary by Karsten Löckemann; and a select bibliography and exhibition checklist by Katharina Vossenkuhl.

Featuring interviews with and artwork by such hot young British artists as Mona Hatoum, Sam Taylor-Wood, Rachel Whiteread, Willie Doherty, Tracey Emin, Douglas Gordon, Abigail Lane, Angela Bulloch, and Sarah Lucas, "Art from the UK" documents an exhibition at the Goetz Collection in Munich. The Goetz Collection is one of the most important collections devoted solely to contemporary art, and is housed in its own small private museum, designed by renowned Swiss architects Herzog & de Meuron. The works presented here exemplify the Goetz Collection's dedication to art that is innovative and challenging--from Mona Hatoum's surprising and complex mixture of media, to Rachel Whiteread's inverted spaces, to Sam Taylor-Wood's explorations of the erotic entanglements of people in closed spaces. In addition, the interviews presented in "Art from the UK" offer a tremendous insight into the changing creative processes and aesthetic philosophies of the new wave of contemporary artists.

Die Privatsammlerin Ingvild Goetz konnte über die Jahre eine Medienkunstsammlung aufbauen, die mittlerweile zu den bedeutendsten weltweit zählt. Die Publikation Fast Forward präsentiert und kommentiert eine unübertroffene Auswahl an Medienarbeiten: Videos, Videoinstallationen und Filme aller bedeutender Vertreter des Genres. Der Schwerpunkt der gezeigten Werke konzentriert sich dabei auf aktuelle Produktionen der neunziger Jahre bis heute. Es ist ein persönliches Anliegen der Sammlerin, auch die Arbeiten der ganz 'jungen Generation' zu zeigen. Die vorgestellten Künstler (Auswahl): Doug Aitken, Francis Alÿs, Matthew Barney, Olaf Breuning, Thomas Demand, Stan Douglas, Tracey Emin, Peter Fischli/David Weiss, Douglas Gordon, Rodney Graham, Mona Hatoum, Teresa Hubbard/ Alexander Birchler, Pierre Huyghe, Isaac Julien, Mike Kelley, Rachel Khedoori, Jürgen Klauke, Yayoi Kusama, Mark Leckey, Sharon Lockhart, Tracey Moffatt, Sarah Morris, Tony Oursler, Luca Pancrazzi, Raymond Pettibon, Paul Pfeiffer, Pipilotti Rist, Anri Sala, Santiago Sierra, Sam Taylor-Wood, Diana Thater, Rosemarie Trockel, Bill Viola

The multi-dimensionality of our daily experiences is reduced by the television and internet media to the surface of a flat screen. Thus reality loses more and more of its spatial qualities, even as theoretical physicists develop increasingly sophisticated models to better understand the structures of time and space. As they employ an ever-growing number of dimensions in this endeavor, the mode of our sensual reception continues to become as flat and one-dimensional as the monitors of the computers at which we work. Throughout the history of art, sculpture has been prized as one of the foremost artistic expressions in western culture, one that employs far less illusionism than, for instance, painting. The works included in Sculptural Sphere are analyzed based on their spatial parameters. Their dimensions prove useful in defining the sculptural sphere that surrounds our bodies, as well as our reception of our multi-dimensional spatial environment.Edited by Rainald Schumacher.~Essays by Will Bradley, Olivier Kielmayer, Tom Healy, Stephan Urbaschek, Rainald Schumacher and Christiane Schneider. ~Introduction by Ingvild Goetz. Hardcover, 7 x 9.75 in./100 pgs / 70 color.

Das Schweizer Künstlerduo Peter Fischli (* 1952 in Zürich) und David Weiss (* 1946 in Zürich) arbeitet seit 1979 zusammen und bedient sich bei seinen Arbeiten einer großen Bandbreite aller künstlerischen Ausdrucksformen. Die Publikation zeigt Skulpturen, Installationen, Fotografien und Filme der Künstler aus den letzten 25 Jahren. Es sind scheinbare Belanglosigkeiten und philosophische Grundfragen des menschlichen Daseins, die sie zu ihren ironisch durchtriebenen Arbeiten inspirieren. Schon in ihrem ersten gemeinsamen Werk, dem Fotozyklus Wurstserie (1980), scheint dieser Weg vorgezeichnet zu sein. Würste und Wurstscheiben werden in den abenteuerlichsten Kulissen zu Akteuren an filmreifen Sets. In ihrer Installation Fragenprojektion (1981–2002), konfrontieren sie den Betrachter mit alltagspoetischen Fragen, wie beispielsweise: »Findet mich das Glück?« Ausstellung: Sammlung Goetz, München 8.11.2010–26.2.2011

A private collection functions less in accordance with art historical necessities than with the taste and preferences of the collector. The Goetz Collection in Munich, which includes more than 50 works by Richard Prince, is no exception. Nevertheless, Ingvild Goetz’s particular point of view encompasses all aspects of Prince’s oeuvre, from his photographs of the late 80s through the evolution of his painterly style; more than two decades of work--culminating in Prince’s latest nurse paintings--are documented and discussed here. Created in close collaboration with the artist, this publication reveals a critical review of the works in question, contextualizing them anew with current political, social, and cultural references. Accompanying essays give a European understanding of the very American issues Prince deals the Wild West, cowboys, celebrities, biker culture, and jokes. Edited by Rainald Schumacher. Essays by Rainald Schumacher, Ralph Rugoff, Jan Seewald, and Ingvild Goetz. Hardcover, 7 x 9.75 in. / 200 pgs / 120 color.