Margaret Tarner Libri

Penguin presents the companion book to the "Masterpiece Theatre" miniseries starring Gillian Anderson (T"he House of Mirth, The X-Files"). This stunning production features a screenplay written by Andrew Davies ("Bridget Jones's Diary"). Part romance, part melodrama, part detective story, the novel spreads out among a web of relationships in every level of society.

La seconda signora de Winter possiede giovinezza, avvenenza e un candore angelico, grazie anche al suo matrimonio con il ricco e affascinante Maxim. La sua nuova vita a Manderley, una magione principesca in Cornovaglia, è però offuscata dalla presenza costante di Rebecca, la prima moglie. Il fantasma di Rebecca, evocato dalla governante Mrs Danvers, tormenta la nuova signora, facendole sentire la propria inferiorità in bellezza, intelligenza e amore. Ogni angolo della casa sembra ricordarle che non potrà mai eguagliare Rebecca, e quando Maxim inizia a distaccarsi, la sua vita da favola rischia di trasformarsi in un incubo. Daphne Du Maurier, con il suo stile raffinato e un sarcasmo pungente, crea un intreccio melodrammatico che ricorda i romanzi neri di Ann Radcliffe, trasformandolo in un giallo avvincente. Il mistero più profondo è rappresentato dalla narratrice stessa, che rimane sempre senza nome, aggiungendo un ulteriore strato di inquietudine alla sua storia.

Four women answer and advertisement. They leave London and go on holiday to San Salavatore - an Italian castle by the sea. They find enchantment, happiness and love.

In "The Man of Property" Galsworthy ruthlessly strips away the gilded exterior of the Forsytes' lives, to expose the festering, rotten core of the unhappy and brutal relationships he examines within the book.

John Harmon returns to England after years in exile to claim his inheritance: a great fortune and a beautiful young woman to whom he is betrothed, but has never met. When Harmon's body is pulled out of the Thames, all of London is fascinated by the mystery of the murdered man and his unclaimed riches. Scavengers, social-climbers, lawyers, teachers, a money-lender, a dolls-dressmaker, and men and women both honest and villainous will all become embroiled in this tale of love and obsession, death and rebirth.

In Oliver Twist Dickens dà veste immaginativa alla sua dura infanzia di “orfano” e di operaio nella turbolenta Londra dei primi decenni del XIX secolo e la trascende in una dimensione più universale. Perciò, come dato strutturale profondo, troviamo la semplicità e la potenza della lotta dell’Innocenza contro il Male; e l’ottica infantile che sottopone a radicale critica l’incomprensibile mondo adulto. Oliver però è anche lo strumento per esplorare un mondo storico quanto mai problematico, di cui abbiamo intensissime e quasi visionarie immagini tanto nei primi capitoli, in cui è satiricamente rappresentato il concreto e inumano funzionamento delle “workhouse” (sorta di ospizi e case di lavoro per poveri e disoccupati), quanto nella parte centrale, e conclusiva, dove percorriamo una Londra terribile: la metropoli non del progresso borghese ma del crimine e della degradazione. Oliver Twist – conosciuto a volte attraverso le versioni ridotte per ragazzi – va riscoperto nella integrità di testo letterario, come lo ha riscoperto il cinema nella versione di Polanski, ultimo dei grandi maestri, tra cui Eisenstein e Lean, che ne sono stati conquistati.

Cornovaglia, metà Ottocento. Philip Ashley è convinto di avere molti validi motivi per odiare Rachele, vedova dell’amato cugino Ambrose, venuto a mancare in circostanze poco chiare. Quando la bellissima e misteriosa Rachele lo raggiunge in Cornovaglia, tuttavia, Philip si scopre incapace di resistere al suo conturbante fascino. Ma chi è davvero Rachele? Una donna innamorata o un’arrampicatrice sociale che cerca soltanto di impadronirsi della sua ricchezza, come ha già fatto con il defunto marito? La seduzione, l’amore avventato, il sospetto diventano i protagonisti di questo romanzo, in un crescendo d’inquietudine di cui Daphne du Maurier è maestra indiscussa.

"Uno spettro si aggira per l'immaginario collettivo, e questo spettro si chiama Frankenstein. Mary Shelley ha indubbiamente creato un capolavoro, ma anche una sorta di icona pop, divenuta proverbiale e versatile, tale da essere evocata nelle situazioni più impensate. [...] Da un lato Frankenstein suscita interesse come ipotesi sulla possibilità di un mortale di sostituirsi a Dio, o alla Natura, mentre dall'altro riporta alla luce ogni sentimento di orrore e di repulsione radicato nei più profondi recessi dell'animo umano. Sotto questo punto di vista, l'impatto dell'opera sul lettore è duplice, stimolandone allo stesso modo l'interesse così come le più cupe emozioni; il ritmo serrato dell'inseguimento assieme ai crimini perpetrati dal mostro contribuiscono ulteriormente a tenere alta la tensione, mentre il pericolo della cosiddetta "hideous progeny" - a cui la creatura potrebbe dare origine se dotata di una compagna della stessa specie - provoca le stesse paure generate dal dilagare di una pestilenza". (Dall'introduzione di Giorgio Borroni)

Capolavoro indiscusso di John Steinbeck, punta di diamante del realismo americano, Furore uscì nel 1939, quando le rapide conquiste del New Deal rooseveltiano avevano già neutralizzato quasi del tutto l'incubo della Grande Depressione. Anche per questo, probabilmente, il suo successo fu enorme e immediato: quell'incubo tornava a risaltare dalle pagine del libro in tutta la sua evidenza e drammaticità, ma anche, inevitabilmente, coi tratti consolatori dello scampato pericolo. Eppure nel romanzo di consolatorio c'è ben poco: l'odissea della famiglia Joad, una famiglia di contadini costretta dalla miseria e dalla fame a lasciare l'Oklahoma per raggiungere la lontanissima California alla ricerca angosciosa di un lavoro e di un posto dove vivere, è una vera propria esplorazione dell'inferno.

< >. Emma è bella, intelligente e ricca, ma ha il brutto vizio di voler combinare matrimoni. Dopo esserci riuscita una volta, si mette in testa di favorire l'unione di Harriet Smith, sua amica intima priva di titoli nobiliari, con Mr Elton, facoltoso parroco del paese. Sempre a fin di bene, Emma innesca poi una girandola di malintesi, che sfoceranno in situazioni ora comiche ora tragiche; ella stessa sarà trascinata, peraltro, nell'occhio del ciclone, divenendo oggetto, a un tempo, del desiderio di Mr Elton e del biasimo di Mr Knightley, l'unico suo punto di riferimento e, forse, anche l'unico amore della sua vita. Fra situazioni bizzarre, colpi di scena e intrighi sentimentali, la Austen ritrae un felice spaccato della società inglese del primo Ottocento, affrescando il romanzo con personaggi 'veri' nelle loro manie, nei loro pregi e difetti. Fra questi, spicca certo Emma, una giovane dal carattere difficile che crea veri e propri disastri a fin di bene: proprio grazie a tali cadute, d'altronde, riesce a maturare e a diventare, finalmente, una donna. Uscito per la prima volta nel 1815, Emma conserva ancor oggi la freschezza di una trama ricca di sentimento e di sorprese, nonché l'energia formidabile di una protagonista sui generis: non a caso dal libro è stato tratto anche un film di successo con protagonista Gwyneth Paltrow.

“Risalire alle origini dell’immaginario più nero, assistere alla nascita dei luoghi comuni dell’horror, spolverare il più tetro mobilio della nostra anima ritrovandolo sghembo e scomodo. Questo è leggere, nel nuovo millennio, Dracula. Una lettura che – rubando le parole a Jonathan Harker – ti cala nel romanzo dove ‘tutte le superstizioni del mondo si concentrano’. Come se, questo libro, fosse il centro di una specie di vortice dell’immaginazione.”

Scritta sullo scorcio del sedicesimo secolo, alla fine della fase giovanile della produzione shakespeariana e congenere alle altre tre "commedie romantiche" o tragicommedie coeve ("Il mercante di Venezia", "Come vi piace", "La dodicesima notte"), Molto rumore per nulla è improntata a un fresco gioco scenico che decanta in accenti lirici e meditativi la consumata eleganza della scenografia verbale. Prendendo spunto dalla commedia cortese e dalla novellistica italiana, fonde l'arguzia la farsa popolare. Ne risulta una polifonia lirica brillante, che ritrae il gioco dei sentimenti e dei destini.

Amleto, universalmente noto come uno dei più grandi capolavori dello straordinario talento di Shakespeare, è sicuramente il dramma che vanta il maggior numero di rappresentazioni teatrali e di trasposizioni cinematografiche. Il principe danese, tormentato da sentimenti contrastanti e paralizzato da mille esitazioni, non riesce ad agire per vendicare il padre ucciso. Condensa, nella sua inazione, tutta la crisi spirituale di un’epoca che volge al termine; allo stesso tempo è simbolo dell’uomo eternamente in lotta con i dubbi della morale e con la necessità di scegliere ogni giorno il proprio agire.

“Tutte le famiglie felici si somigliano; ogni famiglia infelice lo è a modo proprio” “Qual è il vero peccato di Anna, quello che non si può perdonare e che la fa consegnare alla vendetta divina? È la sua prorompente vitalità, che cogliamo in lei fin dal primo momento, da quando è appena scesa dal treno di Pietroburgo, il suo bisogno d’amore, che è anche inevitabilmente repressa sensualità; è questo il suo vero, imperdonabile peccato. Una scoperta allusione alla sotterranea presenza nel suo inconscio della propria colpevolezza è il sogno, minaccioso come un incubo che ritorna spesso nel sonno o nelle veglie angosciose, del vecchio contadino che rovista in un sacco borbottando, con l’erre moscia, certe sconnesse parole in francese: Il faut le battre le fer, le broyer, le pétrir [...]. Il ferro che il vecchio contadino vuole battere, frantumare, lavorare, cioè distruggere, è la stessa vitalità, il desiderio sessuale, l’amore colpevole e scandaloso di Anna; e così essa lo sente e lo intende come la colpa che la condanna[...]. Ed è quel vecchio a farle improvvisamente comprendere cosa deve fare: distruggere quella vitalità, e cioè distruggere se stessa per espiare la sua colpa.” Dalla Postfazione di Gianlorenzo Pacini

This is a simple and powerful tale of the effects of the Mau Mau war on individuals and families in Kenya. Two brothers must decide where their loyalties lie; Njoroge, the dreamer and accomplished student, finds it hard to give up schooling and is drawn relentlessly into turmoil. Good and evil are portrayed somewhat more starkly than in Ngugi's later works.

Dopo una vita avventurosa, Harry Fletcher approda nella piccola e tranquilla isola di St.Mary, "la perla dell'oceano Indiano". Ma la calma dura poco. Fletcher si ritrova a lottare contro la paura, le inside del mare e quelle dell'amore, in un crescendo di tensione e suspence in cui il lettore viene coinvolto fino all'ultima pagina.

L’essenzialità, la finezza descrittiva, i personaggi indimenticabili hanno fatto di questo romanzo un “classico moderno”. Il misterioso, affascinante e inquieto Gatsby, con le sue feste stravaganti, il lusso e la mondanità di cui si circonda, non mira in verità che a ritrovare l’amore di Daisy. Ma è possibile ricatturare il passato? Nello scenario dei frenetici anni Venti, di cui Fitzgerald e la moglie Zelda furono protagonisti, il desiderio di Gatsby diventa emblema di un sogno di assolutezza, che la realtà frantuma e disperde. Molti grandi attori hanno prestato il loro volto a Gatsby e Daisy, tra i quali Robert Redford e Mia Farrow nel 1974, Leonardo DiCaprio e Carey Mulligan nel 2013.

In this classically simple tale of the disastrous impact of outside life on a secluded community in Dorset, now in a new edition, Hardy narrates the rivalry for the hand of Grace Melbury between a simple and loyal woodlander and an exotic and sophisticated outsider. Betrayal, adultery, disillusion, and moral compromise are all worked out in a setting evoked as both beautiful and treacherous. The Woodlanders, with its thematic portrayal of the role of social class, gender, and evolutionary survival, as well as its insights into the capacities and limitations of language, exhibits Hardy's acute awareness of his era's most troubling dilemmas.

The book explores themes of ambition, power, and guilt through the tragic story of Macbeth. It begins with three witches who prophesy that Macbeth will become king, igniting his dark desires. Struggling with his murderous thoughts, he is ultimately spurred on by his wife, Lady Macbeth, leading him to kill King Duncan in his sleep. As Macbeth ascends to the throne, he becomes increasingly paranoid about losing his power, prompting him to murder Banquo, whose ghost haunts him during a banquet. In a desperate search for reassurance, Macbeth consults the witches again, who mislead him into a false sense of security with their cryptic prophecies. However, his downfall is sealed when Macduff, who was born by caesarean section, confronts him. The weight of his actions drives both Macbeth and Lady Macbeth to madness and death, leaving a powerful commentary on the consequences of unchecked ambition and moral decay.

Two exiles--one white, one black--in a poor village in Botswana struggle with tradition, climate, and the local chief as they try to modernize the villagers' farming methods.

Dalle vastità remote della brughiera, spazio aperto e selvaggio, percorso da luci livide e crepuscolari, trae origine l'energia di questa storia, un'intricata successione di colpi di scena, matrimoni promessi e non celebrati, tradimenti e inganni. Perché, sembra dire Hardy, per raccontare le cadute vertiginose dell'animo umano non serve addentrarsi nelle pieghe delle città. Non solo, proprio dove la natura regna incontrastata è più facile incontrare i riti, le tradizioni e le forze ancestrali che giocano con il destino umano. Soprattutto se si tratta di uomini e donne dell'Inghilterra del XIX secolo.

Il dramma del destino umano, catturato con straordinaria sensibilità, è il romanzo più leggibile dell'autore. Catherine Sloper, ventitreenne figlia di un noto medico newyorkese, è considerata pronta per il matrimonio secondo la morale del "grande periodo d'oro". Ma è davvero pronta per una vita di coppia? Quando incontra il simpatico Morris Townsend a una festa, si lascia affascinare da lui. Tuttavia, suo padre non approva la loro relazione, convinto che il giovane sia interessato solo ai soldi, incoraggiato dalla zia di Catherine. La avverte che sarà diseredata se decidesse di sposarlo di nascosto. Catherine, timida ma determinata, si trova a combattere un conflitto interiore tra fedeltà e amore appena risvegliato, cercando di soffocare i suoi sentimenti nella speranza che il conflitto si risolva. Henry James trasforma la ballata degli amori frustrati in un gioiello letterario, elegante come la piazza di Manhattan, dove si svolge la storia. I quattro protagonisti, analizzati attraverso la tecnica del flusso di coscienza, rivelano la maestria dell'autore. La sua visione penetrante svela la superficialità delle loro motivazioni e le illusioni alimentate dall'autoinganno, che possono essere affrontate solo con uno sforzo per raggiungere un equilibrio vitale. La prosa delicata di James offre un'impressionante riflessione sullo stato dell'anima, senza precedenti nella letteratura americana.

Few attend Mrs Alice Drablow’s funeral just the undertakers with shovels and one Mr Arthur Kipps, solicitor from London. He is to spend the night in Eel Marsh House, the place where the old recluse died amidst a sinking swamp, a blinding fog and a baleful mystery about which the townsfolk refuse to speak. In the 'Backstory' discover more classic ghost stories and some real-life ones too.

Una coppia inquieta nei ruggenti anni Dieci: lei, Gloria Gilbert, bellissima rubacuori venuta dal Kansas nella Grande Mela; lui, Anthony Patch, ricco ereditiero che a venticinque anni si sente già stanco della vita. Sono giovani, belli e innocenti, ma l'alcol e l'avidità finiranno per dannarli. I personaggi di Belli e dannati, debitori alla vicenda e alla personalità dell'autore ma non rigidamente autobiografici, sono parenti stretti dei protagonisti di altri scritti di Fitzgerald. Una nota di pessimismo distingue però questo romanzo in cui lo scrittore rappresenta una velleitaristica rivolta della gioventù contro le convenzioni vittoriane all'interno di una visione del mondo assolutamente priva di significato: quasi un'epica disincantata e dolceamara sulla caduta dei sogni e delle illusioni. Il testo è qui presentato nella traduzione di Fernanda Pivano.

This is an Upper Level title in a series of ELT readers comprising a wide range of stories - some original and some simplified - from modern and classic novels, and designed to appeal to all age-groups, tastes and cultures. The books are divided into five levels: Starter Level, with about 300 basic words; Beginner Level (600 basic words); Elementary Level (1100); Intermediate Level (1600); and Upper Level (2200). Some of the titles are also available on cassette.

During their school holidays, the teenagers, Frankie, Regan, Tom and Jack, join an archaeological dig in southeast England. Their teacher and the archaeologist in charge give them some facts about the historical background to the site and the Glanville family who had once lived there. When Frankie and Jack accidentally fall into the Glanville family's vault in the local graveyard, Frankie finds an old silver coin clipped in half. Shortly after her return to the graveyard, she meets an angry young man dressed in dark clothes. As Regan, Tom and Jack start to piece together the sad tale of Eleanor, the ward of the ruthless nineteenth century owner of the manor house and the local village, the friends begin to get seriously worried about Frankie's increasingly disturbed behaviour

Lychford Green is an old RAF airbase. It hasn't been used in years, but somehow it still bears the traces of the horrors which took place there 50 years previous. When Regan, Tom, Jack and Frankie investigate the empty airfield for a school project, they find that it echoes with its untold story.

This is an Beginner Level title in a series of ELT readers which includes a wide range of stories - some original and some simplified - from modern and classic novels, and is designed to appeal to all age-groups, tastes and cultures. The books are divided into five Starter Level, with about 300 basic words; Beginner Level (600 basic words); Elementary Level (1100); Intermediate Level (1600); and Upper Level (2200). Some of the stories are also available on audio-cassette.