Benjamin Dodenhoff Libri

Die vielleicht überraschendsten Arbeiten von Nancy Graves (1939–1995) sind ihre lebensgroßen Plastiken von Kamelen und Dromedaren. Die Skulpturen aus Wachs, Fiberglas, Jute und Tierhäuten, die sie gegen Ende der 1960er-Jahre formte, hinterfragten gleichermaßen die Prinzipien der klassischen naturgetreuen Wiedergabe wie die der Pop-Art. Später verwendete Nancy Graves in ihren Arbeiten Wetterkarten und Mondkarten der NASA ebenso wie Zitate aus Paläontologie und Anthropologie, der Kunstgeschichte oder Artefakte anderer Kulturräume. In ihrem Werk verband sie Konzeptkunst mit Land-Art und Neuer Figuration, gab Impulse im Bereich der Recherche-Künste sowie des künstlerischen Films und leistete wichtige Beiträge zur Genderforschung. Die nach Art einer Dokumentation »gelochte« Publikation präsentiert das vielgestaltige Œuvre der Künstlerin, thematisiert das Verhältnis zu Zeitgenossen und Vorbildern und unternimmt eine Neubewertung seiner kunsthistorischen Bedeutung. Ausstellung: Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen 13.10.2013–16.2.2014

The publication aims to provide a fresh perspective on the “Neue Wilde” phenomenon, shifting the focus from the artists' paintings to the dynamic interplay between artists, gallerists, collectors, and art historians that fueled the painting boom. It emphasizes the personal backgrounds and contexts in which these painters operated, arguing that their practices were not simply a return to traditional panel painting. Instead, painting was part of a broader artistic network characterized by a blurring of high and popular culture, diverse media, genres, and collaborative practices. The work highlights previously overlooked photographic and documentary materials, including artists’ posters, records, newspapers, video works, and artists’ books, showcasing the artists' experimental nature and their connections to self-organized subcultures like the punk and new wave scenes of the 1980s. This approach reveals the commonly cited “return” to painting as a simplistic narrative, while offering a more nuanced understanding of the artistic landscape around 1980. Contributions come from various authors, including Thomas Bayrle, Andreas Beitin, and others.