Roland Wäspe Libri

Als Erneuerer der Alpenmalerei und bedeutender Symbolist des Fin de Siècle gehört Giovanni Segantini (1858–1899) zu den ganz grossen Künstlern seiner Zeit und gilt mittlerweile ebenso als massgeblicher Maler der frühen Moderne. Zahlreiche Ausstellungen seiner Werke in den letzten Jahren erfreuten sich grossen Publikumszuspruchs, obwohl manche Schlüsselwerke seit Langem nicht mehr ausgeliehen werden. Deshalb gibt es keine aktuelle monografische Publikation, die das gesamte Œuvre des Künstlers umfassend vorstellt. Dieses neue Buch schliesst nun die Lücke. Der Einführungstext zu Leben und Werk Segantinis beleuchtet auch die wechselvolle Rezeptionsgeschichte und seine Rolle als Vorbild etwa für die Futuristen oder für Joseph Beuys. Den Hauptteil bilden jedoch 60 Gemälde aus der gesamten Schaffenszeit, die detailliert beschrieben und kommentiert werden. Die allgemein verständlich gehaltenen Bildanalysen vermitteln neue Erkenntnisse zur Topografie, zur Ikonografie, zur Bedeutung des Lichts, zur Rolle von Barbara Uffer als Modell des Künstlers, zum modernen Malstil des Divisionismus sowie zur Biografie von Giovanni Segantini.

Geta Bratescu (b. Ploie?ti, 1926; d. Bucharest, 2018) is now widely regarded as one of Eastern Europe’s most important avant-gardists. In the Western art world, however, she was largely obscure until her participation in documenta 14 in 2017 and the Biennale di Venezia of the same year. Questions of abstraction, the political potential of the image, and the subjective experience of self, memory, and history inform her stylistically diverse oeuvre in a wide range of media, which evolved under the repressive conditions of the Ceausescu regime yet kept pace with the discourses of the Western avant-gardes. This richly illustrated volume focuses on her collages and drawings as well as her works on film and video from the late 1970s until her death. With contributions by Geta Bratescu, Pernille Fonnesbech, Ion Grigorescu, Marian Ivan, Albert Kriemler, Stefan Sava, Roland Wäspe, and Lorenz Wiederkehr.

Caro Niederer (*1963 in Zürich) gehört zu den spannendsten zeitgenössischen Malerinnen. Bekannt wurde sie durch kleinformatige und stark farbige, figurative Ölbilder, die sie auf der Grundlage von Postkarten entwickelte. Seit 1994 hält die Künstlerin zudem fotografisch die Wohn- und Gebrauchssituation fest, in die ihre Werke nach dem Verkauf gehängt werden. In China ließ sie nach ihren Vorlagen seidene Wandteppiche knüpfen, so etwa eine Umsetzung von Ingres' Baigneuse de Valpinçon von 1808, und löst damit beim Betrachter des Großfotos des Interieurs, in dem der Gobelin des Rückenakts heute hängt, wahre Bedeutungskaskaden aus. Mit der Hinwendung zu großformatigen Gemälden ab 1997 verbindet Caro Niederer den weitgehenden Verzicht auf Farbigkeit; es entstehen Ölgemälde in dichten Sepiatönen. Der vorliegende Band zeigt erstmals eine Auswahl von Fotografien, auf deren Grundlage die Künstlerin ihre Ölgemälde entwickelt. Die Aufnahmen zeigen idyllisch anmutende Urlaubsszenerien, die von Strandbildern über Gebirgsszenen bis hin zu exotischen Pagodenmotiven reichen. Ausstellungen: Kunstverein St. Gallen Kunstmuseum 10.12.2004-13.2.2005 · Ikon Gallery, Birmingham 9.4.-5.6.2005 · Museum Haus Lange, Krefeld 2006