Gustav Klimt Libri

Il contesto specificamente scelto consente un approccio interno all'opera di Klimt. I suoi circa 250 dipinti sono punti salienti radianti e di fama mondiale. Tuttavia, Klimt ha esplorato l'essenza dei suoi principali soggetti – Eros e amore, vita e morte – in migliaia di studi di figura. Spesso queste opere superano di gran lunga i dipinti. Nonostante il loro grande numero, ogni foglio è un mondo a sé. Questo libro sottolinea il valore indipendente delle realizzazioni grafiche di questo artista, che si è dimostrato un maestro ineguagliabile della linea in ogni fase del suo sviluppo: dall'Historicismo all'Austrian Stilkunst intorno al 1900 e al Periodo d'Oro, fino all'espressività aerea degli anni finali. La maggior parte delle opere esposte proviene dall'Albertina, che è stata il centro di ricerca e pubblicazione per i disegni di Gustav Klimt per molti decenni. Questi sono integrati da una selezione di opere in prestito. Questo ampio spettro di studi di figura, allegorie vivide e disegni preparatori monumentali offre una visione insolitamente sfumata del modo di pensare e lavorare di questo artista eccezionale.

Il volume è il catalogo della mostra "Klimt-Kokoschka,Schiele: dall'art nouveau all'espressionismo" di Roma (Complesso del Vittoriano, 6 ottobre 2001 - 3 febbraio 2002).

Catalogo dell'esposizione di Milano, Fondazione Antonio Mazzotta (15 febbraio - 30 maggio 1999).Il movimento della Secessione Viennese nasce nella primavera del 1897 per iniziativa di un gruppo di artisti insoddisfatti del Künstlerhaus. Grazie alle mostre organizzate dai suoi membri e agli articoli pubblicati sulla rivista "Ver Sacrum", la Secessione Viennese, che formula una nuova concezione monumentale dell'arte, diventa presto un esempio e uno stimolo per molti settori creativi. Gustav Klimt (1862 - 1918), il primo presidente della Secessione, è l'artista dotato di maggior personalità tra quelli che hanno fatto parte dell'associazione. Il suo stile, raffinatissimo, è caratterizzato da un accentuato linearismo e dall'uso di materiali preziosi; nelle sue opere prevale l'aspetto decorativo e ornamentale, tanto enfatizzato da caricarsi spesso di significati allegorici e simbolici.Il volume intende evidenziare tutte le componenti artistiche che hanno dato vita alla Secessione. La sezione più importante è, ovviamente, quella dedicata a Gustav Klimt, il cui percorso creativo viene rivisitato attraverso una serie di disegni - tra i quali gli studi per i suoi più celebri affreschi - e grazie ad alcuni suoi dipinti particolarmente significativi. La panoramica è completata da una scelta rappresentativa di opere di numerosi artisti europei, tra i quali spiccano Klinger, Van Gogh, Bonnard, Gauguin, Munch, Hodler e Toulouse-Lautrec.

La collection « Vie d'artiste » entend situer la vie et l'œuvre des grands maîtres dans le contexte politique et culturel de leur époque.Le matériel iconographique, riche et varié, montre non seulement les chefs-d'œuvre de l'artiste, mais aussi des œuvres de contemporains, ainsi que les lieux et les personnages qui jalonnent les étapes de sa carrière. Ainsi sont dévoilés les secrets de vies extraordinaires, qui sont elles-mêmes comme des œuvres d'art.L'ensemble des volumes compose une vaste fresque encyclopédique sur les plus grands artistes de tous les temps.

Erotik, Sinnlichkeit und Spontaneität zeichnen die Arbeiten von Gustav Klimt aus. Dabei stehen 220 Gemälden etwa 4000 Zeichnungen gegenüber, in denen sich die ganze ästhetische Spannbreite seines künstlerischen Schaffens entfaltet. Anlässlich Klimts 100. Todestags erscheint der beliebte Band mit erotischen Zeichnungen des Künstlers als attraktiver Geschenkbuchklassiker für Kunstfreunde und Klimt-Liebhaber in einer zweisprachigen Sonderausgabe. Das Buch zeigt die schönsten erotischen Zeichnungen und Aquarelle in einer reizvollen Ausstattung, mit der es dem ursprünglichen Skizzenbuch des Künstlers sehr nahe kommt.

Gustav Klimt (1862–1918) ist weltberühmt für seine goldenen ornamentalen Werke, seine fließenden Farben, seine sinnlichen Frauendarstellungen. Doch wo fand er Inspiration für sein facettenreiches Schaffen? Wie gut war ihm Vincent van Gogh bekannt? Sah er jemals ein Bild von Henri Matisse? Klimt trifft nun auf künstlerische Wegbereiterinnen und -bereiter. Wien um 1900 – Wiener Secession, Galerien, private Kunstsammler oder Kunstzeitschriften machten die Kunst der europäischen Avantgarde in Klimts Umfeld präsent. Aufgeschlossen für die Bildsprache seiner Zeitgenossen wie Alma-Tadema, Minne, Rodin, Toorop, Hodler, Van Gogh, Monet, Khnopff, Toulouse-Lautrec, Whistler und Matisse adaptierte der Wiener Maler Elemente zahlreicher Stilrichtungen. Die großformatigen Abbildungen der Werke von Klimt und ihm nahestehenden Künstlern veranschaulichen signifikante und oft überraschende Parallelen. KÜNSTLER*INNEN Sir Lawrence Alma-Tadema | Aubrey Beardsley | Ferdinand Hodler | Akseli Gallen-Kallela | Gustav Klimt | Lord Frederic Leighton | Margaret MacDonald Mackintosh | Edouard Manet | Henri Matisse | Claude Monet | Edvard Munch | Auguste Rodin | Giovanni Segantini | Henri de Toulouse-Lautrec | Kees van Dongen | Vincent van Gogh | Théo van Rysselberghe | Franz von Stuck | James Abbott McNeill Whistler u. a.

Apostle of the beauty of the feminine form, Klimt displays in his work the profound creativity and anxiety brought on by the end of one century and the beginning of another. Special care has been taken with the color illustration to reproduce the artist's uniquely sumptuous palette.

Nádherná zlatě zdobená sada sestavená z díla rakouského secesního malíře Gustava Klimta, který proslul nejen svými obrazy, ale také vztahem k ženám. Tento tarot je velmi specifický, ale pokud patříte mezi obdivovatele secese, určitě vás okouzlí. Dodáváno s českým překladem Brožura s významem karet - výklad v: CZ, I, UK, F, D, ES

Gustav Klimt (1862–1918) the famous Austrian Jugendstil artist made a lasting impact on the period of Vienna 1900 which continues to fascinate and resonate today. Klimt has made his mark especially on fin-de-siècle Vienna together with his fellow artists, among them Josef Hoffmann, Kolo Moser, Otto Wagner and Joseph Maria Olbrich. Away from the metropolis Vienna, Klimt derived important inspiration from the landscape surrounding the Attersee during his summer holidays between 1900 and 1916, creating more than 40 of his almost 50 known landscapes here. Comparable to Paul Cézanne’s Aix en Provence, Claude Monet’s Giverny and Egon Schiele’s Krumau, the Attersee was a place of unique artistic activity for the artist. The publication series Edition Klimt published by the Klimt Foundation sheds light on select artistic and personal milestones in the life and oeuvre of the Austrian Jugendstil artist. The second volume of this series is dedicated to the artist’s preferred holiday destination Attersee, offering insights into Klimt’s discovery of the Attersee as a refuge for the obligatory Sommerfrische and illustrating the artist’s ambivalent longing to be there by means of numerous paintings, unique documents, photographs and correspondence.

"Gustav Klimt (1862-1918) remains one of the most popular artists of the early 20th century. Published to accompany a major exhibition at Tate Liverpool, a highlight of that city's 2008 Capital of Culture celebrations and the first such show in the UK, Gustav Klimt explores the life and work of an intriguing figure at the heart of the cultural transformation of Vienna around 1900." "Central to the book is the first thorough examination of the relationship between Klimt's paintings and the work of his close friend the architect and designer Josef Hoffmann. Reaching beyond the two-dimensional arts, it hails the advent of an all-inclusive design culture that embraced interiors, furniture, clothing and jewellery. Essays by leading scholars and curators consider key works, events and developments: the founding of the Viennese Secession, the inaugural display of the Beethoven Frieze, and a series of collaborative ventures in the creation of total domestic environments for the pursuit of 'modern life', among them the Villa Waerndorfer in Vienna and the Villa Primavesi in rural northern Moravia. In addition, Klimt is assessed as both an accomplished erotic draughtsman and a seductive landscape painter."--Jacket

Selected drawings of the female form by the foremost representative of the turn-of-the-century Austrian Secessionsstil group

Klimt is regarded as the painter of women. Each of his female portraits is surrounded by a web of rumors and speculations regarding the artist's erotic escapades. Without women offering themselves as a morning gift to his art, Klimt is simply unimaginable. Like a tapestry of blooming flowers, they encircle his work. His subjects include Viennese women, girls from the working class, ladies of high society, Jewish women, and aristocrats. He knew them intimately, living in their fragrant sphere. He became their herald, one of the very few who recognized the modern European woman. No other artist has so complexly and nuancedly explored the facets of women in his work.

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The richness and splendor that are the hallmark of this late 19-century Viennese artist are conveyed in 30 full-color, beautifully reproduced, ready-to-send postcards.

Gustav Klimt is the superstar of the Vienna Secession. He made a mark on the movement like no other painter. His symbolist, allegorical depictions and erotically decadent portraits of women have come to embody the fin de siècle. Discover all of Klimt's paintings as well as excellent detail shots of the famous Stoclet Frieze.

Monografie S. Partschové, která vystudovala kunsthistorii na univerzitě v Heidelberghu, se věnuje vývoji umělce, zrodu jeho tzv. "zlatého stylu". Snaží se objevit nové pohledy na umělcovo dílo a zprostředkovat je čtenáři i prostřednictvím četných, pečlivě provedených reprodukcí. Vedle pozornosti uměleckému životu najdeme v monografii i kapitolu o Klimtově vztahu k ženám, provázenou příklady jeho erotických kreseb. Velkolepá výstava "Sen a skutečnost ve Vídni 1870-1930", která v posledních letech proběhla ve Vídni, Paříži a New Yorku, potvrdila význam Klimtova díla pro současnost a trvalou oblibu jeho díla, rovnající se téměř zbožné úctě.

Lassen Sie sich von Gustav Klimt verzaubern. Über ein Jahrhundert nach seinem Tod erstaunt der Wiener Künstler Gustav Klimt (1862–1918) noch immer mit seiner unverfrorenen Erotik, blendenden Oberflächen und künstlerischer Experimentierfreude. In dieser kompakten, umfassenden Monografie sind sämtliche Gemälde Klimts versammelt, nebst kunsthistorischen Kommentaren und seltenem Material aus Klimts eigenem Archiv , das die Entwicklung seines erstaunlichen Werks nachvollziehbar macht. Mit Abbildungen in Spitzenqualität – darunter neuen Aufnahmen des gefeierten Stoclet-Frieses – folgt das Buch Klimt von seiner führenden Rolle in der Secessionsbewegung von 1897 über seine offenherzige Darstellung des weiblichen Körpers bis in seine schillernde „Goldphase“, geprägt durch den markanten Blattgoldglanz so beliebter Werke wie Der Kuss und Adele Bloch Bauer I (auch bekannt als Goldene Adele ).

Kaum ein Name wird so sehr als Inbegriff der Lebenswelt im Wien der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert empfunden, wie seiner: Gustav Klimt, begnadeter Zeichner und sensibler Maler der Frauen. Doch Klimt ist noch mehr: Der Ausnahmekünstler ist die Ikone des Wandels, des Aufbruchs in die Moderne. Der schillernde Kosmos der 'fröhlichen Apokalypse' des Wien um 1900 war seine Epoche – jene Ära, in der das Alte zu Grabe getragen und das Neue geboren wurde.

Die schönsten Zeichnungen und Aaquarelle. Klimts malerisches Werk umfasst etwa 220 Gemälde, dem stehen mehr als 4000 Zeichnungen gegenüber. Erotik, Sinnlichkeit und Spontaneität zeichnen diese Arbeiten aus und zeigen in ihren vielfältigen Darstellungen die weite ästhetische Spannbreite in Klimts Werk. Das Buch zeigt die schönsten dieser Zeichnungen und Aquarelle in einer Buchform, die dem ursprünglichen Skizzenbuch des Künstlers sehr nahe kommt.

Gustav Klimt è il pittore più rappresentativo dell'Art Nouveau. Partito da una formazione artistica tradizionale, diviene uno dei massimi esponenti della secessione viennese. In lui prevalgono il simbolo, l'evocazione della realtà, piuttosto che la sua rappresentazione; la linea elegante, morbida e sinuosa, la bidimensionalità delle forme, l'accostamento sapiente dei colori, il preziosismo, in una fusione e in un assortimento delle più svariate componenti artistiche e psicologiche del suo tempo.

Onderzoek naar de wederzijdse invloed op het werk van de symbolistische kunstenaars Jan Toorop (1858-1928) en Gustav Klimt (1862-1918).

Das Heitere fällt nicht vom Himmel, ist aber nie ganz fern: diese bunte Flotte mit rund 60 Geschichten bringt Leserinnen und Leser garantiert auf den Weg zu wolkenlos-sonnigen Ufern. Das Geschenkbuch für alle Gelegenheiten, denn: »Heiterkeit ist der Himmel, unter dem alles gedeiht.« Jean Paul

»Freundschaft und Liebe erzeugen das Glück des menschlichen Lebens wie zwei Lippen den Kuss, welcher die Seele entzückt« Friedrich Hebbel. Sein Gemälde »Der Kuss« machte Gustav Klimt weltberühmt. Liebe und die Schönheit der Natur sind die großen Themen seiner farbenfrohen Bilder im Jugendstil. In diesem stilvollen Künstler-Geschenkbuch sind die schönsten und bekanntesten »Klimts« versammelt, verbunden mit Wünschen und guten Gedanken. Ein Buch, so schön, dass es die Seele wachküsst. Ein edles Geschenk für Kunstliebhaber und Menschen mit Geschmack.

Durante una brillante serata parigina, mentre gli ospiti ballano e conversano in splendidi saloni, una giovane donna si spaventa alla vista di un strano vecchietto scheletrico e simile a un fantasma. La giovane donna supplica il narratore di svelarle il mistero di quell'inconnu, e, il giorno dopo il ballo, lui le racconta a lungo la storia dello scultore Sarrasine e della pericolosa passione che, nella sua giovinezza, provò per la misteriosa Zambinella non appena la sentì cantare a Roma. Fin dalla prima pagina, è sotto il doppio segno della danza dei morti e della danza dei vivi, della sensualità e della decadenza, che il giovane Balzac colloca questo racconto pubblicato dalla Revue de Paris nel 1830. E Sarrasine è doppiamente enigmatico: perché la narrazione tiene il lettore in cattività fino all'ultima parola - e perché mette in scena le ambiguità di un desiderio di cui lo scrittore non cerca di dissipare le ombre.

Die Monografie über Gustav Klimt bietet eine umfassende Einführung in sein Leben und Werk, illustriert in exzellenter Bildqualität. Sie enthält eine detaillierte Biografie und ein vollständiges Werkverzeichnis mit aktuellen wissenschaftlichen Informationen, und ist sowohl für Kunstinteressierte als auch für Kunsthistoriker von Bedeutung.

für Grußkarten, Glückwunschkarten, Geschenkkarten, Einladungskarten, zum Sammeln oder zur Deko. Im Format 15,4 x 10,8 cm. Mit Informationen zu Leben und Werk des Künstlers und viel Platz zum Schreiben Gustav Klimt, 1862 - 1918, war einer der bedeutendsten Künstler der Wiener Secession. Dieses Postkartenbuch zeigt in einer Bildergalerie 20 der bekanntesten und schönsten Werke des Wiener Jugendstil-Künstlers. Neben "Judith" und "Der Kuss" findet der Kunstinteressierte auch die Bilder "Danae", "Bildnis der Sonja Knips", "Goldfische" und viele andere. Alle Motive lassen sich leicht heraustrennen und als Postkarten nutzen.

> Der berühmte Maler auf Sommerfrische am Attersee > Sehnsuchtsort und Inspiration zu weltberühmten Landschaftsbildern > Einzigartiges Dokumentationszentrum zu Klimts Wirken am See VERGLEICHBAR MIT Claude Monets Giverny, Paul Cézannes Provence und Egon Schieles Krumau präsentiert sich der Attersee als einzigartige Wirkungsstätte von Gustav Klimt (1862–1918). Der weltberühmte Maler verbrachte die Sommermonate zwischen 1900 und 1916 regelmäßig in dieser Region. Am Attersee entstand der überwiegende Teil seiner über 50 bekannten Landschaftsgemälde, die wesentliche Akzente in der Malerei der Klassischen Moderne gesetzt haben. Im vorliegenden Buch erzählen die Autoren über Klimts Entdeckung des Attersees als Refugium für die obligate Sommerfrische und vermitteln anhand zahlreicher vom Attersee inspirierter Gemälde, einzigartiger Dokumente und privater Fotografien seine ambivalente Sehnsucht „nach dort“. Der prominente Urlaubsgast hat Spuren hinterlassen. Bis heute kann man einen Hauch dieser Atmosphäre vor Ort entdecken und sich persönlich auf die Spuren von Gustav Klimt begeben.

DER UMSICHTIGKEIT DER Adressatin Maria Ucicka (1880–1928) und in der Folge ihrer Erben ist es zu verdanken, dass nach über hundert Jahren 68 eigenhändige, zwischen 1899 und 1916 verfasste Schriftstücke des Malers Gustav Klimt erhalten geblieben sind. Anhand dieser Briefe lässt sich erstmals der Nachweis für die lange Zeit in Frage gestellte Tatsache einer außerehelichen Beziehung zwischen Gustav Klimt und Maria Ucicka erbringen, und sie sind ein Beleg für die oft heute noch angezweifelte Vaterschaft Klimts für den späteren Kameramann und Regisseur Gustav Ucicky. Das hier erstmals publizierte und der Forschung bisher unbekannte Korrespondenz-Konvolut wird in diesem Buch in Originalgröße abgebildet, transkribiert und in den Kontext der bisher bekannten, rund 650 Schriftstücke umfassenden Korrespondenz des Künstlers eingebettet.

La colección Cuadernos eróticos de Océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de Gustav Klimt. Otras obras de la colección: . Kokoschka . Picasso . Rodin . Schiele

Gustav Klimts Malerei erfreut sich einer ungeminderten Beliebtheit, die sich freilich völlig ahistorisch mit der dekorativen Postertauglichkeit seiner goldglänzenden Jugendstilbilder begnügt. Demgegenüber stellt der Kunsthistoriker Werner Hofmann Klimts Werk nicht nur in den Kontext der zeitgenössischen österreichischen Kunst, sondern begreift es als historisches Zeugnis der untergehenden Monarchie. Der Jugendstil war, so Hofmanns These, der letzte – scheiternde – Versuch, den Bruch zwischen Kunst- und Gesellschaftsformen mithilfe einer elitären Kunstdoktrin zu heilen. Hofmanns klassisches Buch, das hier in einer Neuauflage erscheint, ist nicht nur eine der wichtigsten Studien zu Gustav Klimt, sondern liefert auch ein lebendiges Panorama der Wiener Jahrhundertwende (Adolf Loos, Karl Kraus, Hugo von Hofmannsthal, Alois Riegl usw.). Die Neuauflage, für die Hofmann eine rückblickende Nachbemerkung geschrieben hat, erscheint anlässlich des 100. Jubiläums der Wiener Kunstschau, an die auch die Ausstellung 'Gustav Klimt und die Kunstschau 1908' im Belvedere (Wien, 1. Oktober 2008 bis 18. Januar 2009) erinnert.