Julius Weidermann Libri

Anglický, souběžně český a polský text 2 svazky ve společném kartonovém pouzdru Obsahuje bibliografické odkazy V knize jsou soustředěny nejpozoruhodnější práce z oblasti současné ilustrace. Editor shromáždil fascinující směsici dlouho zavedených jmen a nováčků, používajících širokou škálu technik. Informace o stovce ilustrátorů ze 30 zemí světa obsahují jejich životopisné medailony, soupisy výstav a publikací. Jako úvod do oboru ilustrace slouží editorova stať o nejnovějším rozvoji tohoto umění. Kniha poslouží výtvarným umělcům i profesionálním grafikům a zaujme každého, kdo se zajímá o vizuální stránku nejrůznějších médií. Obsahuje text v češtině, polštině a angličtině. První vydání.

TASCHENs Reihe Illustration Now! stellt regelmäßig die neuesten bahnbrechenden Arbeiten der aktuell weltweit aufregendsten Illustratoren vor. In Band 5 ist wieder ein stimulierender Mix aus etablierten Meistern und Shootingstars versammelt, die sich unterschiedlichster Techniken bedienen. Zu den 150 Illustratoren aus über 30 Ländern gehören u. a. das Zeichner-Duo Craig& Karl, die Reportagekünstlerin Sue Coe, die angesagte Newcomerin Agata Nowicka, der Altmeister James McMullan sowie der syrische Künstler Youssef Abdelké. Vorgestellt werden sowohl persönliche Projekte als auch Auftragsarbeiten für so renommierte Kunden wie Nike, The New Yorker, Harper’s Bazaar, The New York Time Magazine oder Time. In seiner Einführung diskutiert Steven Heller die medienhistorische und künstlerische Bedeutung der Illustration und lässt zahlreiche Illustrationsstile Revue passieren. Als perfekte Standortbestimmung der aktuellen Illustratorenszene eignet sich dieses Buch nicht nur für Grafiker, Kreativprofis und Studierende, sondern für jeden, der sich für die hohe Kunst der Illustration und der visuellen Sprache interessiert.

Rem Koolhaas untersucht in seinem neuesten Forschungsprojekt die rasanten, oft verborgenen Veränderungen in weitläufigen, nicht-urbanen Regionen der Erde. Diese ländlichen Gebiete, die 98% der Erdoberfläche ausmachen, sind stark von Klimawandel, ökologischer Zerstörung, Migration, Technologie und demografischen Verwerfungen betroffen. Zunehmend unter einem 'kartesischen' Regime, das auf maximale Produktion ausgelegt ist, verändern sich diese Regionen bis zur Unkenntlichkeit. Der Band versammelt Essays über Orte, die globalen Kräften besonders ausgesetzt sind, jedoch oft am Rande unseres Bewusstseins existieren. Beispiele sind ein Testgelände in der Nähe von Fukushima für Roboter in der Landwirtschaft, eine Stadt aus Gewächshäusern in den Niederlanden, der abtauende Permafrost in Zentralsibirien, Flüchtlinge in sterbenden deutschen Dörfern, Berggorillas in Uganda und die Transformation chinesischer Dörfer in Produktionsstätten. Diese Publikation ist das offizielle Begleitbuch zur Ausstellung im Guggenheim-Museum in New York und markiert ein neues Forschungsgebiet für Koolhaas. Die handliche Publikation, gestaltet von Irma Boom, dokumentiert die gemeinsame Forschungsarbeit von AMO, Koolhaas und Studenten verschiedener Universitäten. Autoren sind unter anderem Samir Bantal, Janna Bystrykh und Troy Conrad Therrien.

„Wenn man etwas nicht einfach erklären kann, hat man es nicht verstanden.“ —Albert Einstein. Im Alltag sind wir einem gewaltigen Informationsfluss ausgesetzt, den wir interpretieren müssen, um unsere Welt zu verstehen. Angesichts der Komplexität der Daten um uns herum ist visuelle Kommunikation oft am effektivsten. Dieses Buch bietet einen umfassenden Überblick über das Thema und beleuchtet das Werk von Meistern des Genres, die unsere Verständigungsmöglichkeiten erweitert haben. Es richtet sich nicht nur an Profis, sondern an alle, die mehr über die Geschichte und Praxis der visuellen Kommunikation erfahren möchten. Der reich illustrierte Einleitungsteil enthält Essays von renommierten Autoren und bietet einen hervorragenden Überblick über die Bandbreite der bildlichen Kommunikation, beginnend mit primitiven Höhlenmalereien. Der zweite Teil widmet sich den heutigen Stars des Fachs und präsentiert 200 Grafik-Projekte, jeweils mit Fact-Sheet und Erklärungen zu Methoden und Zielen. Diese spannenden Einblicke vermitteln erstaunliche Informationen über das Leben im 21. Jahrhundert. Das Buch umfasst über 400 Beispiele zeitgenössischer Informationsgrafik aus verschiedenen Bereichen wie Politik, Wirtschaft, Medien und Bildung sowie fundierte Texte zur Entwicklung der Informationsgrafik. Zudem enthält es ein exklusives Poster von Nigel Holmes, der den Einsatz von Infografiken in Zeitschriften revolutionierte.

This volume features a broad selection of jazz record covers, from the 1940s through the decline of LP production in the early 1990s. Each cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more.

Ob Salvador Dalí wohl gerne romantische Tanzmusik und Mood Music gehört hat, heute zumeist geringschätzig „Easy Listening“ genannt? Man kann nur mutmaßen, zumindest fabrizierte er einen echten Dalí als Plattencover für den US-amerikanischen Entertainer und Orchesterchef Jackie Gleason , auf dessen Plattenhüllen ansonsten schmachtende Frauen oder auch nur deren Beine, Liebespärchen und Cocktailgläser dominierten. Gleasons Lonesome Echo erschien 1955 und ist damit ein frühes Beispiel für die Kollaboration zwischen bildender Kunst und Tonkunst . Die Geschichte der Popmusik ist immer auch die Geschichte ihrer ästhetischen Inszenierung, und die bildende Kunst hatte stets einen großen Anteil daran. Francesco Spampinatos beispiellose Sammlung zeigt über 450 Album- und Plattencover , die zwischen den 1950er-Jahren und heute von Künstlern gestaltet wurden, darunter Jean-Michel Basquiats städtische Hieroglyphen für sein eigenes Label Tartown, Banksys schablonierte Graffiti für Blur und Damien Hirsts Schädel mit Zifferblattaugen für The Hours. Die Cover werden von aufschlussreichen Analysen und allen sachdienlichen Informationen zu Coverkünstler und Interpret begleitet, während Interviews mit Tauba Auerbach , Shepard Fairey , Kim Gordon , Christian Marclay , Albert Oehlen und Raymond Pettibon persönliche Anekdoten und Einsichten zur Liaison zwischen bildenden und musizierenden Künstlern beisteuern.

Seit dem Erscheinen der Originalausgabe von Manga Design hat nicht nur die weltweite Fangemeinde dieses Comicphänomens immensen Zulauf gefunden: Neue schillernde Manga-Charaktere machen den alten Helden Konkurrenz, und eine Vielzahl junger aufstrebender Zeichnerinnen und Zeichner misst sich mit den großen Pionieren des Genres. Manga boomt wie nie zuvor. Also höchste Zeit, unser großes Manga A–Z zu erweitern und auf den neuesten Stand zu bringen. In diesem alphabetisch geordneten Lexikon finden wir all die Superstars einer mittlerweile weltumspannenden Industrie, die Filmemacher, Künstler, Grafiker und Millionen eingefleischter Fans inspiriert, ganz zu schweigen von der großen Gemeinde der Cosplayer, die sich mit aufwendigen Masken und Kostümen in ihre Lieblingsfiguren verwandeln, um sich selbst und ihre Idole auf gigantischen Partys von Los Angeles bis Leipzig ausgiebig zu feiern. Von klassischen Meistern wie Osamu Tezuka (Vater von Astro Boy) und Katsuhiro Otomo (Schöpfer von Akira) bis zu jungen Talenten wie Hajime Isayama enthält jeder Eintrag biografische und bibliografische Informationen, Beschreibungen der Hauptfiguren und natürlich jede Menge toller Bilder!

With designers hailing from 33 countries, from the United States to Croatia to Japan, this selection of portfolios demonstrates how today's best designers are pushing the limits and experimenting with innovative ways of navigation outside of corporate contexts.

2005, trade paperback edition, Taschen, NY. In English, French, German. 192 pages.

Offers design ideas and commentaries for over two hundred stationery packages consisting of letterheads, envelopes, and business cards created by companies around the world.