Monk's new book Studio Visit takes as its starting point a number of Richard Prince's publications. Visually similar to those iconic artist's books of the 1990s, this publication is also very different from them in many other ways. Jonathan Monk opens the door to his secret studio. For many years he has been considered an exemplary post-studio artist, working from a small desk, a computer, and a mobile phone. This publication reveals that he actually has a studio in the traditional sense of the word. A space in which he can be free, for a moment, to think about what is to be done ... and if it has been done already, never mind ... Published in the Christoph Keller Edition Series.
The artist Jonathan Monk is well known for his editions and publications ; and with A NUMBER OF POINTS RANDOMLY CONNECTED ; BDP is delighted to have worked on bringing to life his latest printed edition. Coming from an on-going project of the same name ; this edition uses as paper stock the medium of the project itself ; namely A1 posters.
Jonathan Monks (*1969 Leicester) Arbeitsfeld ist die Konzeptkunst der 1960er und 70er Jahre. Er nähert sich der Kunstgeschichte und konterkariert deren Thesen mit Humor und Eigensinn. Ed Ruschas Künstlerbuch mit 15 Photographien von prachtvollen Kakteeen, Colored People (1973), sollte eigentlich “People in Color” heißen. Mindestens gemeinsam haben Jonathan Monk und Ed Ruscha ihr Gespür für Titel, die eine zusätzliche Bedeutungsebene andeuten.
Tiré du site Internet de Revolver: "For this new series of children's books several artists have been commissioned to develop conceptual projects for all ages. Jonathan Monk's exercise in potato print is the pilot volume for more to come in 2004, such as new children's books projects by David Shrigley, Tobias Rehberger, Martin Boyce, Sebastian Stöhrer and Rupprecht Matthies ..."An artist's book which also doubles as a children's book. The initials of the tautology - POTATOPRINTSPELLSPOTATOPRINT are printed offset from an original coloured potato print. One of 500 aside from 30 numbered and signed copies with an original potato print. The artist prefers Danish potatoes for the task apparently. Fine." (Paul Robertson)."
- Erste Aufstellung der Ephemera, Publikationen und Editionen des Künstlers- Tiefer Einblick in Monk's Ausstellungshistorie und in seinen Umgang mit Printed Matter- Detaillierte Werkabbildungen und archivarische Aufarbeitung - Erste Aufstellung der Ephemera, Publikationen und Editionen des Künstlers- Tiefer Einblick in Monk's Ausstellungshistorie und in seinen Umgang mit Printed Matter- Detaillierte Werkabbildungen und archivarische Aufarbeitung Zwischen Jonathan Monk und der Sammlung Haubrok besteht seit vielen Jahren eine enge Freundschaft und ein reger Austausch. Über die Zeit sind so nicht nur gemeinsame Projekte und Ausstellungen entstanden, sondern es haben auch unzählige Künstlerbücher und -editionen, Einladungskarten, Ausstellungsführer und Plakate des in Berlin lebenden Konzeptkünstlers mit britischen Wurzeln Eingang in die Sammlung gefunden. Jonathan Monk: A Bit of Matter and a Little Bit More , das im Nachgang zu einer Ausstellung der haubrok foundation auf dem Gelände der FAHRBEREITSCHAFT in Berlin-Lichtenberg erscheint, ist eine Ode an diese Freundschaft - und an Monks konzeptuelle Praxis im Umgang mit Ephemera und künstlerischen Artefakten. Die Publikation gibt einen persönlich-archivarischen Überblick über Monks »Printed Matter« in der Sammlung Haubrok, ergänzt um einen Kommentar des Kunstpublizisten und -kritikers Raimar Stange. JONATHAN MONK (*1969, Leicester) ist ein zeitgenössischer Konzeptkünstler, der sich in seiner Arbeit vor allem mit Konzeptkunst und Minimalismus des 20. Jahrhunderts auseinandersetzt, sie reinterpretiert und zugleich konterkariert. Er arbeitet mit unterschiedlichsten Medien wie Fotografie, Bildhauerei, Video, Performance und Mail Art, häufig aber auch mit »Printed Matter« - ephemeren Druckerzeugnissen.
Ein Regenbogen spannt sich über den Ärmelkanal. Von Leicester/UK nach Stuttgart. Hier und dort eine Familie mit Haustier - zwei Hundeleben. Der englische Künstler Jonathan Monk hat seinen beiden Onkeln eine Kamera in die Hand gedrückt. Sie wurden zu Chronisten des Alltags ihrer Hunde: Monty, der Staffordshire-Terrier, porträtiert auf seinem Lieblingsplatz, dem plüschbezogenen Klosett-Deckel, und Sanny, der deutsche Schäferhund, der sich am liebsten unter seiner Kuscheldecke versteckt. Jonathan Monks Buch '2' steht in der Tradition der klassischen Künstlerbücher der 60er Jahre, wie Ed Ruschas 'Gasoline Stations' oder Bruce Naumanns frühe Publikationen. Die humoristisch-ironische Grundstimmung entwirft einen Spiegel zweier Hundeseelen, wie sie verschiedener eigentlich nicht sein könnten - und doch entwickeln sich im Verlauf von 120 Seiten einige auffällige Gemeinsamkeiten zwischen Monty und Sanny. Vorzugsausgabe: 30 Exemplare mit zwei handkolorierten Fotografien
