Ralf Beil Ordine dei libri

This book explores the history and present of music videos as a vital part of contemporary culture and the global entertainment industry. It accompanies a major exhibition at the UNESCO World Heritage site Völklinger Hütte, featuring around 90 music videos from over 30 countries and discussing themes like AI, climate change, and gender issues.

How do female Indian artists position themselves today, balancing societal responsibilities with the legacy of feminist predecessors? In this exploration, six artists reflect on India's history, present, and future amidst a socio-cultural transformation in a patriarchal society. Vibha Galhotra, Shilpa Gupta, Bharti Kher, Prajakta Potnis, Reena Saini Kallat, Mithu Sen, and Tejal Shah engage with the theme of boundaries—addressing gender, political, territorial, ecological, and religious limitations. Their multimedia works articulate the unexpressed, crafting a new language for their experiences. This richly illustrated publication accompanies the first thematic exhibition of Indian women artists in Germany, showcasing their diverse perspectives and contributions. The exhibition runs from April 29 to August 26, 2018, at Kunstmuseum Wolfsburg, which has been collecting international contemporary art since 1994. The museum has developed a distinguished collection, emphasizing late modernism and contemporary art, while also presenting an ambitious exhibition program that connects cultural narratives for the public. The exhibition is curated by Uta Ruhkamp.

The loop is a pervasive element in various forms of media, from music and video art to hotel lobbies and living spaces, where flickering flames and darting fish are displayed on monitors. This self-contained circuit has been a significant theme in cultural history, alchemy, religion, and philosophy since antiquity. An exhibition at the Kunstmuseum Wolfsburg offers a comprehensive examination of the loop phenomenon across art, film, architecture, music, literature, and cultural history, exploring its implications in terms of time, place, form, and content. Accompanying the exhibition is a scholarly catalogue edited by Ralf Beil, which delves into this multifaceted theme through the lenses of science, literature, and creativity. The catalogue features thirteen essays, numerous original sources, and over three hundred illustrations, providing a foundational exploration that continually unveils new perspectives and insights. It includes works by notable artists and thinkers such as Adel Abdessemed, Marina Abramović, Francis Alÿs, Joseph Beuys, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Yayoi Kusama, Andy Warhol, and many others. The exhibition runs from October 29, 2017, to February 18, 2018, at Kunstmuseum Wolfsburg.

Es geht um die Fragilität der Freiheit – um individuelle, politische, sexuelle, nicht zuletzt auch künstlerische Freiheit. Und ihre stete Bedrohung durch zahlreiche Machtverhältnisse. Gibt es ein Jenseits der Ohnmacht? Das Diesseits der Macht, die „Tyrannei des Realen“ (Peter Sloterdijk) jedenfalls ist omnipräsent. Die Kunstwerke der Ausstellung illustrieren dies alles nicht, sondern realisieren es sowohl formal als auch inhaltlich auf verschiedenste, mitunter überraschende Art und Weise. Sie zeugen von der Macht der Bilder und reflektieren zugleich, dass auch die Kunst am Ende nur ein weiterer „Käfig der Freiheit“ ist. Nicht zuletzt geht es dieser Ausstellung auch um neue Werke und Perspektiven der Sammlung des Kunstmuseums Wolfsburg. Zu zehn ausgewählten Künstlerpositionen der Sammlung von 1994 bis 2014 gesellen sich zehn markante Neuzugänge seit 2015: Ankäufe, langfristige Dauerleihgaben und Schenkungen von Sammlern wie Künstlern. Denn nur eine Sammlung, die wächst, kann dauerhaft lebendig bleiben und zentrale Fragen von Kunst und Leben fokussieren. Künstlerinnen und Künstler: Nobuyoshi Araki, Katie Armstrong, Awst & Walther, Burhan Dogançay, Paul Graham, Douglas Gordon, Andreas Gursky, Jeppe Hein, Georg Herold, Damien Hirst, Johannes Kahrs, Anselm Kiefer, Gert Jan Kocken, Jeff Koons, Sharon Lockhart, Rémy Markowitsch, Daniel Pflumm, Neo Rauch, Tim Wolff, Erwin Wurm.

Zum ersten Mal präsentiert eine Publikation die Entstehung und Entwicklung der britischen Pop Art derart umfassend und spartenübergreifend. Sechzig Jahre nach der legendären Ausstellung this is tomorrow im Jahr 1956 in London präsentieren Gemälde, Skulpturen, Architekturmodelle, Plakate, Fotografien, Fernsehbeiträge, Musik und Film den markanten Kulturwandel in Großbritannien von den späten 1940er-Jahren bis zum Ende der 1960er-Jahre. Ein Stadtparcours mit Straßen, Plätzen und Künstlerhäusern ermöglicht einen lebendigen Einblick in die „Swinging Sixties“. Der umfangreich bebilderte Katalog zeigt rund 200 Arbeiten von „Ikonen“ wie Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Allen Jones, David Hockney, R. B. Kitaj, aber auch vielen anderen Protagonisten der Pop Art: den Künstlerinnen Pauline Boty und Jann Haworth sowie den Architekten Cedric Price und Archigram.

Was ist eine Stadt? Diese Frage stellte der Direktor des Kunstmuseums Wolfsburg, Ralf Beil, einer Gruppe ausgewählter Künstler, um die Möglichkeiten der Entgrenzung und Umdeutung Wolfsburgs zu erkunden. Der Katalog dokumentiert die Ergebnisse dieses kreativen Prozesses, der nicht nur den musealen Raum, sondern die gesamte Stadt als Inspirationsquelle für Interventionen einbezieht. Zu den großangelegten Künstlerprojekten gehören eine Totalinstallation von Julian Rosefeldt, Performances von John Bock sowie Fotoarbeiten von Eva Leitolf und Peter Bialobrzeski. Die vielfältigen Arbeiten reflektieren die Geschichte, Gegenwart und Zukunft einer Stadt, die zwischen Industrialisierung, Mobilisierung und Digitalisierung balanciert, sowie zwischen Masse und Individuum, lokaler und globaler Aktion. Die beteiligten Künstler umfassen unter anderem Franz Ackermann, Nevin Aladag, Christian Andersson, Ruedi Baur / Vera Baur, Peter Bialobrzeski, John Bock, Janet Cardiff / George Bures Miller, Don Eddy, Douglas Gordon, Anselm Kiefer und Luc Tuymans. Die Ausstellung fand im Kunstmuseum Wolfsburg vom 24. April bis 11. September 2016 statt. Peter Bialobrzeski, geboren 1961 in Wolfsburg, studierte Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Fotografie und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den World Press Photo Award. Seit 2002 lehrt er Fotografie an der Hochschule für Künste in Bremen und lebt in Hamburg.

Der Katalog, herausgegeben von Ralf Beil und Holger Broeker, enthält neben zahlreichen Künstlerstatements und literarischen Texten von Jorge Luis Borges, Essays von Ralf Beil und Holger Broeker sowie Werktexte u. a. von Rodrigo Alonso, Klaus Biesenbach, Hans-Michael Herzog, Clara Montero, Virginia Pérez-Ratton, Raphael Rubinstein, Katrin Steffen und Raúl Zamudio.

Hans Christiansen (1866–1945) prägte mit seinen wegweisenden Coverillustrationen für die Zeitschrift Jugend das Bild des Jugendstils in Deutschland. In Paris zum international tätigen Künstler mit Verbindungen bis nach St. Petersburg avanciert, wurde er 1899 von Großherzog Ernst Ludwig nach Darmstadt berufen, wo er mit Joseph Maria Olbrich und Peter Behrens zu den ersten sieben Mitgliedern der Künstlerkolonie gehörte. Auf der Mathildenhöhe tat Christiansen sich als genuiner Gesamtkunstwerker in Malerei, Architektur und angewandter Kunst sowie als virtuoser Gestalter von Lichterfesten hervor. Die Publikation präsentiert einen konzisen Überblick über das gesamte Œuvre des Künstlers vom Hamburger Frühwerk bis zum Wiesbadener Spätwerk: Gemälde, Tapeten, Tapisserien, Illustrationen, Gläser, Keramik, Schmuck, Glasfenster, Besteck, mehrere Möbelensembles sowie die berühmteste Rose des deutschen Jugendstils – Gestaltungsideen in Hülle und Fülle, darunter auch bislang Unbekanntes wie seine Mode-und Plakatentwürfe aus den 1920er-Jahren. Ausstellungen/Exhibitions: Institut Mathildenhöhe Darmstadt 12.10.2014–1.2.2015 | Bröhan Museum Berlin 18.2.–24.5.2015 | Museum Villa Stuck 18.6.–20.9.2015 | Museumsberg Flensburg 11.10.2015–17.1.2016