C. Sylvia Weber Libri

In einer exklusiv für den Palazzo dei Normanni (Palermo) konzipierten Ausstellung feiert das Museum Würth Deutschland in Kooperation mit Würth Italien, den zweifelsohne einflussreichsten Künstler der Moderne: Pablo Picasso. Immer wieder hat er seiner Zeit neue künstlerische Impulse geben können, Zeit seines Lebens neue Materialien und in der Grafik neue Techniken ausprobiert und sich selbst im hohen Alter noch souverän über bestehende gesellschaftliche und künstlerische Konventionen hinwegsetze. Man nannte ihn Genie, Magier, Kontinent, Demiurg, Proteus ja sogar Le Mystère, denn seine Schaffenskraft und Produktivität sind kaum je von einem anderen Künstler erreicht worden. Auch der Sammler Reinhold Würth erkannte früh schon, dass an Picasso niemand vorbeikommt und hat diese Tatsache durch kluge Ankäufe mit unmissverständlichen Ausrufezeichen versehen. Mittlerweile verfügt die Sammlung Würth über 35 Werke aus den frühen Jahren des Aufbruchs (aus Spanien) um 1900, bis zu den siebziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts, die trotz des vordergründigen „Elan vital“ in ihrer Intensität den Tod bereits erahnen lassen. Und obwohl das Repertoire der Motive in diesem gewaltigen Werk stets überschaubar blieb - Maskerade der Mantel und Degenstücke, Selbstporträts und Porträts, pastorale Liebesszenen und Stillleben, sowie Variationen zur Thematik Maler und Modell, sind sie doch alle immer auch Lehrstücke über Tradition und Traditionsbruch.

Der Band begleitet die Ausstellung im Art Forum Würth in Capena ( Rom) anlässlich des 80. Geburtstags des Künstlers. Er ermöglicht einen umfassenden Einblick in seine Schaffen. Mehr als 100 Abbildungen von Gemälden, Graphiken und Knüpfteppichen aus der Sammlung Würth sowie Leihgaben aus internationalen Sammlungen bieten eine intensive Begegnung mit dem paradiesischen Bilderwelten dieses außergewöhnlichen Künstlers.

In Langes Zyklus Genesis Würth wird der Kunstsammler und Unternehmer Reinhold Würth zum Protagonisten einer Bildfolge von über hundert Gemälden und Zeichnungen, die das Leben und die Geschichte der Familie wie auch des Unternehmers Reinhold Würth schildern.

Der Band präsentiert große Werke von Meistern des Impressionismus und Expressionismus darunter Max Beckmann, Lovis Corinth, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Max Liebermann, August Macke, Claude Monet, Gabriele Münter, Emil Nolde, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Heinrich von Zügel und anderen, die als Neuerwerbungen teils zum ersten Mal im Rahmen der Sammlung Würth gezeigt werden.

Mit dem Erwerb des gesamten altdeutschen Gemäldebestandes der ehemals Fürstlich Fürstenbergischen Sammlungen Donaueschingen, einer der bedeutendsten und erlesensten privaten Sammlungen spätmittelalterlicher Kunst, hat die Sammlung Würth einen neuen Schwerpunkt erhalten. Neben bekannten Meistern der oberrheinischen Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts, darunter Hans Holbein d. Ä., dem Meister von Meßkirch, Lucas Cranach d. Ä und d. J., Bernhard Striegel oder Hans Schäufelin gehören auch weniger bekannte Künstler, die in ihrer Kunstfertigkeit und Bedeutung den prominenten Künstlern jedoch keinesfalls nachstehen, dem Gemäldekonvolut an. Es ist die Epoche des religiösen und kulturellen Umbruchs, in der neben frommen Beweggründen die Konkurrenz zwischen verschiedenen Familien und Gruppen der Städte zu einer Vielzahl von Kunstaufträgen führten. Das historische Umfeld im Hinblick auf die Folgen zu beleuchten, die sich an der Umgestaltung überlieferter Themen ablesen lassen ist ebenso Teil der vorliegenden Publikation, wie die bislang umfassendste ikonographische Sichtung der Malerei, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, die Inhalte der Darstellungen und deren Bedeutung nachvollziehbar werden zu lassen. Für dieses Unterfangen konnten mit Dietmar Lüdke und Kurt Löcher zwei der besten Kenner spätmittelalterlicher deutscher Malerei und Malerei der frühen Neuzeit gewonnen werden. Zusätzliche Beiträge von Christoph Graf Douglas zur Genese der Sammlung sowie von Beate Elsen-Schwedler zum kulturhistorischen Hintergrund dieses beutenden Abschnitts europäischer Geschichte runden den Band ab.

Alex Katz (born 1927) is one of the most important and influential American artists of the past fifty years. He is viewed as the central figure in Cool Painting, a self-reflexive U. S. painting tradition characterized by a symbiosis of rationality, sensuousness and abstraction.

David Hockney, oft als „painter laureate of southern California“ gefeiert und mit Pop Art assoziiert, gehört zu den bedeutendsten zeitgenössischen Malern. Seine ikonischen Pool-Idyllen und die amerikanische Landschaft sind Teil eines klassischen Motivrepertoires. Doch auch der „Que(e)rgeist“ Hockneys ist bemerkenswert; er malt, was ihn fasziniert. In den letzten drei Jahren hat er sich vor allem mit den Woldgate Woods in East Yorkshire beschäftigt, die er mit Farben, Leinwand und Staffelei erkundet. Sein Ziel ist es, die Vielschichtigkeit seiner englischen Heimat ohne Vorurteile darzustellen, was zu einem besonderen, etwas unwirklichen Realismus führt. Dieser Realismus vereint Gefühl und Perspektive, wobei er zwischen Nah- und Fernsicht wechselt und oft mehrere gleichgroße Bildtafeln verwendet. So entstehen subtil angelegte Breitwandformate, die es dem Betrachter ermöglichen, durch das Bild zu wandern und sich dem Geschehen nah zu fühlen. Hockney dokumentiert die landschaftlichen Attraktionen zu verschiedenen Tageszeiten und Jahreszeiten und hält die Farbveränderungen des Sonnenlichts in lebendigen, energiegeladenen Werken fest. Diese reflektieren die Augenblicklichkeit des natürlichen Lichts, jedoch immer mit künstlerischer Transformation. Mit etwa 70 großformatigen Werken lädt die Kunsthalle Würth die Besucher ein, die Woldgate Woods so zu erleben, wie nur Hockney es kann.

In dem Ausstellungsband aus der Sammlung Würth, sind neben den Pionieren der beiden Kunstrichtungen wie Monet, Pissaro, Sisley, Kirchner, Nolde, Beckmann auchweniger bekannte Namen wie Heinrich von Zügel, Josef Engelhart, Hermann Scherer oder Elisabeth Ivanowa Ebstein zu sehen.