Magdalena Holzhey Libri

Con la sua Pittura Metafisica, il pittore italiano Giorgio de Chirico (1888-1978) esercitò una notevole influenza sulla vanguardia europea del primo Novecento, guadagnandosi l'acclamazione di artisti come Pablo Picasso e Paul Éluard. La Pittura Metafisica dell'artista collocava figure dall'aspetto di manichini o statue in spazi con prospettiva di punto unico, come piazze cittadine, portici che si riducono di dimensione, pareti lontane o interni claustrofobici. Le prospettive angolari, le ombre impressionanti, i piani geometrici e i vuoti nello spazio formavano composizioni drammatiche in cui si celava una sensazione di ansia e solitudine. Le opere miravano a inquietare, spingendo l'osservatore a riconsiderare la realtà e a cercare sotto le apparenze ricordi sfuggenti e percezioni inaspettate. Mentre i surrealisti affini a Breton si rifacevano alle teorie dell'inconscio di Freud, De Chirico era affascinato da Nietzsche. Questa introduzione rigorosa all'artista esplora le inquietanti ombre e i sinistri angoli della sua Pittura Metafisica, così come la sua successiva evoluzione verso uno stile più classico, un cambiamento molto criticato dai surrealisti che tanto ammiravano le sue prime opere.

In der Mitte des 20. Jahrhunderts war der Maler und Grafiker Victor Vasarely (1906–1997) mit seinen geometrisch basierten, farbintensiven Werken und illusionistischen Skulpturen für zwei bis drei Jahrzehnte ein bedeutender Vertreter der Moderne. Er war ein Stammgast auf der documenta und in bedeutenden Sammlungen sowie in Millionen von Wohnungen vertreten. Getreu seinem Credo „Kunst für alle“ produzierte er seine Werke in Form von erschwinglichen Drucken, die es jedem ermöglichten, den Aufbruch in die echte Moderne zu signalisieren. Seine Kunst, die optische Effekte und Wahrnehmungsphänomene nutzt, vermittelt Bewegung und Dreidimensionalität. Als Mitbegründer der Op-Art hat Vasarely Kunstgeschichte geschrieben und die Grenze zwischen hoch- und niederen Kunstformen sowie zwischen angewandter und freier Kunst aufgelöst. Er stellte grundlegende Themen wie Aura, Echtheit und den Wert von Kunstwerken in Frage, indem er ein Computerprogramm und einen Baukasten entwickelte, mit denen jeder seinen eigenen Vasarely erschaffen konnte. Damit zeigte er sich seiner Zeit weit voraus und hinterließ einen bleibenden Eindruck in der Kunstwelt.

This catalogue explores the deep connections between Joseph Beuys and Marcel Duchamp, highlighting Beuys' 1964 action "The Silence of Marcel Duchamp is Overrated." Both artists employed radical strategies to redefine art's role in society. The work examines their shared questions and future-oriented potential in the art world.

Influenced by the innovative use of color in Bauhaus art, Hungarian painter Victor Vasarely (1908-1997) developed his own abstract- geometric visual language, exploring the relationship between pure form and pure color.

Welche Brüche und Risse entstehen, wenn gesellschaftliche Vision und Alltag aufeinandertreffen? Diese Fragen untersucht der israelische Fotograf Sharon Ya?ari in seiner ersten Einzelausstellung in Deutschland, die für Haus Esters entwickelt wurde. Die von Ludwig Mies van der Rohe in den 1920er Jahren erbauten Häuser sind Ikonen moderner Architektur, verbunden mit Vorstellungen einer offenen, zukunftsgerichteten Gesellschaft. Als Ausstellungsorte zeitgenössischer Kunst inspirieren sie Künstler*innen, sich mit der besonderen Atmosphäre und Architektur auseinanderzusetzen. Ya?ari greift diese Tradition des ortsspezifischen Arbeitens auf und entwickelt neue Arbeiten, die auf seiner eigenen Lebensrealität basieren. Seine fotografische Spurensuche verbindet die Ideen der europäischen Moderne zwischen den Weltkriegen mit dem Versuch ihrer Fortführung im jungen Staat Israel. Er erforscht das Erbe der modernistischen Formensprache in seiner Heimat, wobei sein Fokus nicht auf Architekturfotografie, sondern auf den marginalen Aspekten des Alltags liegt. Die fragilen Beziehungen zwischen Menschen und ihrer Umwelt stehen im Mittelpunkt. Die Utopien der Moderne überlappen sich mit der Geschichte ihrer Brüche und der konfliktreichen Alltagsrealität von heute, wodurch die Suche nach den Spuren großer Visionen zu einem Spiegel menschlicher Existenzbedingungen wird.

Keinen anderen Künstler hat Joseph Beuys in Gesprächen und Interviews häufiger erwähnt als den um eine Generation älteren Marcel Duchamp. Und kaum jemand schien ihn stärker herauszufordern. Direkter Beleg dafür ist die häufig zitierte Aktion Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet von 1964, mit der Beuys die politisch-gesellschaftliche Dimension seines erweiterten Kunstbegriffs in den Fokus rücken wollte. Die Bezüge und Verbindungen zwischen den Künstlern reichen tief. Beide nutzten ähnlich radikale Strategien, um den Begriff von Kunst und die Rolle der Kunst im Alltag zu erneuern; ihre Fragestellungen berühren sich in einer Vielzahl von Aspekten. Dieser reich bebilderte Katalog nimmt erstmals eine profunde Auseinandersetzung mit diesem vielschichtigen Verhältnis vor und untersucht die zukunftsweisenden Potenziale beider Künstler. MARCEL DUCHAMP (1887-1968) zählt zu den einflussreichsten Künstlern der Moderne. Seine ab 1913 entstehenden Readymades, Objekte, Installationen, Text- und Wortspiele stellen den gängigen Kunstbegriff radikal in Frage. JOSEPH BEUYS (1921-1986) hat als Zeichner, Bildhauer, Aktions- und Installationskünstler, Lehrer, Politiker und Aktivist die Kunst ab den 1960er-Jahren grundlegend gewandelt. Die gesellschaftsverändernde Vision steht im Mittelpunkt seines erweiterten Kunstbegriffs und des universal angelegten Werks.

Der französische Maler Victor Vasarely ist Hauptvertreter der Op Art. Diese Mitte der fünfziger Jahre entstandene internationale Kunstrichtung zeichnet sich durch die Verwendung streng geometrischer Farbflächen aus, deren Anordnung optische Effekte wie Flimmern und Bewegung der Muster suggerieren.