Tomáš Štrauss Libri

Autor zasvätene analyzuje špecifiká kultúry strednej Európy, pričom zdôrazňuje jej často kľúčový význam pre dejiny a vývoj svetového umenia.

V poradí už deviata kniha Tomáša Štraussa, ktorá vyšla v Kalligrame, prináša 2. zväzok korešpondencie s osobnosťami umeleckého života v období rokov 1969 - 1989. Keďže ide o komunikáciu súkromného rázu, mnohé zjednodušené a ideologicky sploštené interpretácie daného obdobia nasvecuje z dosiaľ nepoznaného uhla.

Zverejnená korešpondencia Tomáša Štraussa s mnohými slovenskými výtvarníkmi a výtvarnými teoretikmi je záznamom umenovedného diskurzu, ktorý Štrauss viedol zo slobodného a otvoreného prostredia a zároveň dokladom o bežných ľudských bolestiach a problémoch, s ktorými boli konfrontovaní nekonformní umelci v socialistickom Československu, ale aj o zmene postojov po roku 1989.

Jedna z posledných kníh Tomáša Štraussa, Moje Košice je historickou esejou o meste a jeho umení, pričom sa opiera o autorove vlastné výskumy a osobné zakúšanie jedinečnej slobodomyseľnej atmosféry Košíc daného obdobia.

Originálne štúdie známeho slovenského kunsthistorika, znalca východnej avantgardy, sú provokatívnym pohľadom na vývoj moderného výtvarného umenia v Európe. Tomáš Štrauss, citlivý umenovedec, vníma človeka nielen ako súčasť prírody či prostredia, zároveň však aj ako jeho nenahraditeľného, ustavične nepokojného tvorcu, ktorý slobodne rozvíja všetky vlastnosti božského princípu. Je vždy nepokojný, ale vždy otvorený prijímať, hľadať, tolerovať cudzie a neznáme – vždy však skepticky, racionálne a kriticky.

Publikácia predstavuje súpis spomienok autora, kde jednotlivé vzájomne nepospájané útržky spomienok zodpovedajú pritom spontánnemu chodu mysle väčšmi ako systematický opis a analýza toho čo bolo, a ako a prečo to tak bolo...

Dvojjazyčné nemecko-slovenské eseje známeho slovenského kunsthistorika zaoberajúce sa postmodernými otázkami súčasnej kultúry.

Esej teoretika a kunsthistorika Tomáša Štraussa (1931) je voľným pokračovaním jeho predchádzajúcej publikácie. Autor sa zameriava na súčasnosť a vplyv nových technológií a médií na komunikáciu a umenie. Text je obohatený o inšpirujúce exkurzy do minulosti, ktoré pomáhajú zasadiť súčasné sociálne a estetické javy do širšieho historického kontextu. Štrauss počas písania nadobudol prekvapujúce poznanie, ktoré chce zdieľať s čitateľmi. Pri koncipovaní prvej časti, ktorá sa zaoberá dejinami a novou politicko-spoločenskou realitou, a druhej časti o médiách, nebolo možné predvídať, ako bude vyzerať najnovšie umenie. Naopak, z literatúry a umenia možno usudzovať na charakteristické spoločenské javy. Čas, ktorý prežívame, je jedinečný; každá minúta je iná. Minulosť a budúcnosť nie sú len predĺžením prítomnosti. Práve táto jedinečnosť a charakteristické „tu a teraz“ sú doménou umenia. Neexistuje jediná formula na vysvetlenie diania okolo nás. Jedinečnosť umenia a tvorivej osobnosti je kľúčom k pochopeniu jedinečnosti a momentnosti sveta, ktorý nás obklopuje.

Umenie kontra ideológia? Ďalšia publikácia významného slovenského kunsthistorika o zdrojoch a súvislostiach avantgardného umenia v priestore stredovýchodnej Európy. Jednotlivé eseje z rôznych aspektov skúmajú vplyv ideológie a politiky na umenie, najmä v priestore stredovýchodnej Európy, pričom autor s nadhľadom komentuje východiská a ciele avantgardných umeleckých aktivít od dvadsiatych rokov 20. storočia až po súčasnosť. "Tomáš Štrauss je nesporne jeden z najkompetentnejších znalcov východoeurópskych avantgárd, ich dejín a intelektuálnych súvislostí. Od sedemdesiatych rokov publikuje v našom časopise zasvätené analýzy o dianí za naším chotárom. Keď roku 1981 v Kolíne nad Rýnom odštartovala pompézna modelová výstava západného umenia, odkrýval Štrauss jej jednostrannosť. Namiesto „West-“, poukázal presvedčivo na možný a organický doplnok dneška, tzv. „Ostkunst“. Štrauss nestráca ani v nastávajúcej sedemdesiatke svoj prekypujúci idealizmus. Neprestáva veriť v osvietenecký podnet modernej estetiky, v jej organickú spätosťs filozofiou a vedami, a tým aj v budúcnosť „výskumníckeho“ či „premýšľajúceho“ umenia. Svojho druhu, ako to už u autora býva – provokácia." (Frankfurter Allgemeine Zeitung, 4. apríla 2001) 2. vydanie

Der kompakte Überblick des Lehrbuchs zum materiellen Strafrecht für das 2. Staatsexamen wird durch zahlreiche grafische Darstellungen und praktische Lern- sowie Klausurtipps ergänzt. Beispiele und Muster erleichtern das Verständnis und die Wiederholung des Stoffes. Ein detailliertes Sachverzeichnis sorgt für einen schnellen und gezielten Zugriff auf relevante Themen. Dieses Lehrbuch ist somit eine wertvolle Unterstützung für die Examensvorbereitung.

// Achtung: Falls auf dem Foto keine Anhänge abgebildet sind, sind diese nicht im Lieferumfang enthalten.

Výber z najnovších prúdov Op-art-u, predstavujúc konfrontačný úvod k definícií problematiky tohto krídla súčasnosti. Krídla, charakterizovaného napriek všetkej rôznorodosti snahou o čistú vizuálnu poéziu.

Die vorliegende Arbeit setzt sich rechtsvergleichend mit der Frage auseinander, wie die Geschaftsleiter von Kapitalgesellschaften unter bestimmten Umstanden haften. Die Geschaftsleiterhaftung ist sowohl fur die Praxis als auch fur die Wissenschaft schon seit langer Zeit von grossem Interesse. Ein Grund dafur sind Eigenheiten dieses Rechtsgebiets, da man es mit sehr grundsatzlichen Fragen des Gesellschaftsrechts zu tun hat. Dazu kommt, dass unterschiedliche Rechtsgebiete involviert sind und die Grenzziehung oft nicht eindeutig ist. Das macht die Geschaftsleiterhaftung fur die Rechtswissenschaft schon auf nationaler Ebene gleichermassen problematisch und interessant, und zwar nicht nur im deutschen Recht, sondern in vielen europaischen Rechtsordnungen.

Die Frage, wer Beamter sein muß und wer nicht, ist keine rein akademische. Von ihrer Beantwortung hängt es nicht nur ab, ob Lehrer im Angestelltenverhältnis beschäftigt werden können. Auch die zunehmende Tendenz zur Privatisierung der staatlichen Gefahrenabwehr muß sich an ihr messen lassen. Sedes materiae ist Art. 33 Abs. 4 GG, der alle Träger öffentlicher Gewalt verpflichtet, die ständige Ausübung hoheitsrechtlicher Befugnisse in der Regel Beamten zu übertragen. Die Bestimmung des Begriffs der „hoheitsrechtlichen Befugnisse“ hat Wissenschaft und Praxis von Beginn an Schwierigkeiten bereitet. Nicht zuletzt deshalb wird der sog. „Funktionsvorbehalt“ des Art. 33 Abs. 4 GG in der Verwaltungswirklichkeit weitgehend mißachtet. Der Autor, der Art. 33 Abs. 4 GG auch im Hinblick auf gemeinschaftsrechtliche Vorgaben, Effizienzgesichtspunkte und die aktuelle Privatisierungsdiskussion umfassend beleuchtet, versucht die Reichweite des Funktionsvorbehalts aus der Zweckbestimmung der Institution des Berufsbeamtentums zu begründen, den Grundsatz der Gesetzmäßigkeit der Verwaltung personell abzusichern. Dabei wird klar, daß Begriffe wie Eingriffs-, Leistungs- oder Fiskalverwaltung nur einen ersten Anhaltspunkt für die Frage nach dem Einsatzbereich des Beamten geben können.

Thomas Strauss, einer der besten Kenner der Kunstszene Osteuropas, legt hier die Summe einer jahrzehntelangen Beschäftigung mit der zeitgenössischen Kunst in Ost und West in Form von Aufsätzen vor. Strauss, geb. 1931 in Budapest, studierte in Prag leitete ab 1955 das Institut für Ästhetik der Universität Preßburg. Nach dem 21.8.1968 Berufs- und Publikationsverbot in der CSSR. Seit seiner Umsiedlung 1980 stellvertretender Direktor des Wilhelm-Lehmbruck-Museums in Duisburg. Zuletzt Professor am osteuropäischen Kulturzentrum in Köln. Erscheint Frühjahr 1995. In 31 Essays durchstreift der Autor die Kunstszene Mittel-, vor allem jedoch Osteuropas der letzten hundert Jahre. Mit einem Vorwort von Werner Hofmann. Aus dem Inhalt: „Ostkunst“: ein gesamtphänomenologisches Modell – Sowjetutopien 1917-1927 – Malewitschs Früh- oder Spätwerk? – Konstruktivismus in Deutschland – Das Beispiel Bartóks und die europäische bildende Kunst um 1930 – Vier Kapitel der ost- und mitteleuropäischen Kunstgeschichte des Lichts – Polnische Kunst – Kwiatkowski-Blum – Wer hat Angst vor Moholy-Nagy ? – Erdély Miklós – Jirí Kolár – Slowakei – Eine jugoslawische Variante der „Soz-Art“ – Mestrovic – Bulgarien als Osteuropas Zellkern – Vadim Sidur – Eduard Stejnberg – Vladimir Jankilevskij – Ilja Kabakov – Ivan Tschujkov – Viktor Pivovarov – Boris Smertin – Ansätze einer postmodernen Kunstauffassung

Anläßlich der Eröffnungsausstellung des Aachener Ludwig Forums für internationale Kunst, die unter dem Thema „Ostkunst – Westkunst“ stand, wurde Anfang Juli 1991 ein Symposium zum gleichen Gegenstand durchgeführt. Die dort von den Experten gehaltenen 23 Vorträge werden in dieser Sammlung in schriftlicher Form vorgelegt und müssen als erste genaue Standortbestimmung der zeitgenössischen Kunst Osteuropas verstanden werden. Aus dem Inhalt: Thomas Strauss (Köln): Ost-West – besondere Gesetze der Kunstentwicklung?; Peter Wittlich (Prag): Jugendstil, die Ausgangsbasis aktueller Probleme; Lajos Németh (Budapest): Das Tätigkeitsfeld der nationalen Moderne am Beispiel Ungarn; Dimitrij Sarabjanow (Moskau): Fauvismus – Expressionismus – Neoprimitivismus; Aleksandar Flaker (Zagreb-Wien): Die Fragen der Infragestellung – Südslawen und die Avantgarde; Wolfgang Pehnt (Köln): Prager Kubismus in Architektur und Design; Eduard Beaucamp (Frankfurt/M.): Thesen zur DDR-Kunst; Jewgenij Barabanow (Moskau): Die ästhetische Provokation der Soz-Art; Nawojka Cie, liøska (Polnische Botschaft Bonn): Was kommt nach der roten und weiß-roten Flagge?; Dieter Ronte (Hannover): Mitteleuropa als Brückenkopf; Eva Körner (Budapest): Die Avantgarde-Deutung – ein historischer Vergleich; Waldemar Baraniewski (Warschau): Der Sozialistische Realismus als Kunstprogramm; Wassili Rakitin (Frankfurt/M.-Moskau): Die Ikone Malewitsch.