Peter Harness Libri

Il ritratto di Dorian Gray è l'opera più famosa di Oscar Wilde. Pubblicata per la prima volta sul Lippincott's Monthly Magazine del luglio 1890 fu accolta dalla critica con scandalo e furiose polemiche. Nell'Inghilterra della regina Vittoria non si poteva scrivere un'opera in cui si affermava la supremazia dell'artista sulle leggi morali; la falsità di ogni credo che limiti la facoltà di godere in tutti i modi possibili; la necessità di ricercare tutto ciò che vi è al mondo di bello, raro e intenso. Nonostante un iniziale disorientamento il pubblico, e non solo quello inglese, seppe riconoscere il valore di questo affascinante apologo e ne decretò il successo che dura ancora oggi. Oscar Wilde seppe veramente vivere la propria vita come un'opera d'arte ed è questo che fa di lui un simbolo, suggestivo e affascinante, anche in un'epoca disincatata come la nostra.

Reproduction copy first published by Hart-Davis in 1967.

C'era una volta una principessa che si annoiava non sapendo come passare il tempo. Prese allora una palla d'oro, con la quale soleva spesso giocare, e si addentrò nel bosco fino a dove si trovava una sorgente d'acqua pura e fresca. Là si sedette e si divertiva a gettare la palla in alto e a riprenderla. Le accadde tuttavia di lanciarla molto in alto. Ella tendeva già le braccia per afferrarla, ma la palla ricadde al suolo e rotolò in acqua.

Nella piccola città di St. Petersburg, che si affaccia sul pigro Mississippi, Tom Sawyer e i suoi amici vivono avventure senza fine. Sempre in fuga dalle ingiuste punizioni degli adulti, ideano nuovi scherzi. L'avventura vera inizia quando, una notte, assistono a un omicidio nel cimitero e solo Tom e Huck Finn conoscono l'identità del colpevole. Tom, un ragazzo astuto e intraprendente, crea scompiglio nella sua città. Con i suoi amici, si imbarca in innumerevoli avventure: inseguono figure misteriose, duellano come nobili cavalieri, accampano come pirati su un'isola e scoprono un tesoro in un labirinto di caverne. La sua infatuazione per Becky lo tormenta e lo rallegra, mentre le punizioni del maestro non intaccano la sua felicità di essere un combinaguai. Alla fine, Tom e Huck si godono la gloria e la ricchezza, rimanendo fedeli al loro spirito avventuroso.

Referring to "Adventures of Huckleberry Finn, " H. L. Mencken noted that his discovery of this classic American novel was "the most stupendous event of my whole life"; Ernest Hemingway declared that "all modern American literature stems from this one book," while T. S. Eliot called Huck "one of the permanent symbolic figures of fiction, not unworthy to take a place with Ulysses, Faust, Don Quixote, Don Juan, Hamlet." The novel's preeminence derives from its wonderfully imaginative re-creation of boyhood adventures along the mighty Mississippi River, its inspired characterization, the author's remarkable ear for dialogue, and the book's understated development of serious underlying themes: "natural" man versus "civilized" society, the evils of slavery, the innate value and dignity of human beings, the stultifying effects of convention, and other topics. But most of all, "Adventures of Huckleberry Finn" is a wonderful story filled with high adventure and unforgettable characters (including the great river itself) that no one who has read it will ever forget. Unabridged Dover (1994) republication of the text of the first American edition, published by Charles L. Webster and Company, New York, 1885. New introductory Note."

Tutto in Madame Bovary (1857) sembra disporre la scena dove il desiderio ha luogo insieme all'abisso che lo cancella. Emma Bovary ama come si divora, ama in una tragica voracità che somiglia a quella di un organismo incapace di assimilare, consuma se stessa e l'oggetto del suo desiderio in un tragico processo di alienazione amorosa, aiutata anche dal marito, Charles, che è tutt'altro che un uomo tranquillo e innocuo, ma un masochista morale di alto lignaggio che, con un sadismo perfettamente camuffato, contribuisce in maniera determinante al suicidio della moglie.