Beat Stutzer Libri

Als Erneuerer der Alpenmalerei und bedeutender Symbolist des Fin de Siècle gehört Giovanni Segantini (1858–1899) zu den ganz grossen Künstlern seiner Zeit und gilt mittlerweile ebenso als massgeblicher Maler der frühen Moderne. Zahlreiche Ausstellungen seiner Werke in den letzten Jahren erfreuten sich grossen Publikumszuspruchs, obwohl manche Schlüsselwerke seit Langem nicht mehr ausgeliehen werden. Deshalb gibt es keine aktuelle monografische Publikation, die das gesamte Œuvre des Künstlers umfassend vorstellt. Dieses neue Buch schliesst nun die Lücke. Der Einführungstext zu Leben und Werk Segantinis beleuchtet auch die wechselvolle Rezeptionsgeschichte und seine Rolle als Vorbild etwa für die Futuristen oder für Joseph Beuys. Den Hauptteil bilden jedoch 60 Gemälde aus der gesamten Schaffenszeit, die detailliert beschrieben und kommentiert werden. Die allgemein verständlich gehaltenen Bildanalysen vermitteln neue Erkenntnisse zur Topografie, zur Ikonografie, zur Bedeutung des Lichts, zur Rolle von Barbara Uffer als Modell des Künstlers, zum modernen Malstil des Divisionismus sowie zur Biografie von Giovanni Segantini.

Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938), Mitbegründer der Künstlervereinigung Die Brücke, liess sich 1918 in Davos nieder, wo er in der ersten Hälfte der 1920er-Jahre von mehreren jüngeren Künstlern besucht wurde. Die Auseinandersetzung mit dem bedeutenden Expressionisten in den Bergen wurde zum prägenden Einfluss für den deutschen Maler Philipp Bauknecht (1884–1933), den holländischen Maler und Bildhauer Jan Wiegers (1893–1959) und die Künstler der Basler Gruppe Rot-Blau, Paul Camenisch (1893–1970), Albert Müller (1897–1926) und Hermann Scherer (1893–1927). Dieses mit zahlreichen Abbildungen illustrierte Buch thematisiert zum ersten Mal den Dialog zwischen Kirchner und seinen Künstlerfreunden. Die Gliederung der Werke in Berglandschaften, Porträts, Skulpturen und Akte veranschaulicht die Auseinandersetzung mit Kirchners Motiven, Formensprache und Farbigkeit. Deutlich werden jedoch auch die je eigene Schaffenskraft und die autonome Werkentwicklung dieser Künstler. Das Buch erschien zu Ausstellungen im Kunstmuseum Bern, im Groninger Museum und im Bündner Kunstmuseum Chur.

Die Monografie über den Schweizer Künstler Franz Bucher beleuchtet seine jüngsten Werke, die er als "Felder" bezeichnet. Sie zeigt, wie seine monochromen Farbflächen und dynamischen Pinselstriche eine eigene Struktur schaffen und reflektiert seine künstlerischen Intentionen über die Jahre hinweg, unabhängig von spezifischen Motiven.

The only book to date to study HR Giger's art before his legendary work in Ridley Scott's Alien. Swiss surrealist artist HR Giger (1940-2014) was catapulted to international fame in 1979 for designing the inimitable creatures and otherworldly environments that terrified moviegoers who watched Ridley Scott's Alien. Yet before these iconic creations made him a Hollywood celebrity, Giger was already highly regarded in the international art world for his unique painting style and biomechanical dreamscapes. HR Giger:The Oeuvre Before Alien is the only book to date to document the artist's lesser-known work. The new edition of this richly illustrated book traces Giger's career from his education to the development of his drawing and painting technique to his eventual breakthrough as one of the foremost artists of the fantastic realism school. Featuring unpublished or rarely available early paintings and drawings accompanied by an essay by art historian Beat Stutzer, this volume also sets Giger's paintings side by side with predecessors such as Goya, Ensor, and Piranesi. HR Giger: The Oeuvre Before Alien illuminates the mind of a visual genius whose first artistic experiments were decades before their time.